2010年代のベストソング10選

2010年代は、音楽消費がどのように変化したかということで知られるようになるだろう。 しかし、その変化は、大物スターやサウンドクラウド出身の有望株による、境界を打ち破るポップミュージックとともにありました。

ここで、年代順に、TIME が選ぶ 2010 年代のベストソングを紹介します。 また、TIMEが選ぶこの10年のベストTVショー、ミニシリーズ、映画、映画公演、ノンフィクションの本、フィクションの本のリストもご覧ください。

Adele, “Rolling In the Deep” (2010)

2010年代にも、行き違う愛についての歌がポップの定番として残されています。 この 10 年間の技術的進歩は、結局のところ、ロマンスにはあまり役立たなかったのです。 アデルの大ヒットしたセカンド・アルバム『21』からのリード・シングルは、4分間の原始的な叫びが、ローリング・サンダーのような叙事詩に仕立てられ、このイギリス人歌手の手強いアルトが、元彼に対するあらゆる告発（見捨てられ、操り、ただ一般的に悪者である）を、火葬場のように高くまで積み上げていくのである。 2716>

Robyn, “Dancing on My Own” (2010)

Max Martinの弟子として10代の頃から、ロビンはポップ界の特異人物で、大衆が後に続くように自分の方向性を定めてきました。 2010年に発表した「Dancing on My Own」は、ミニ・ムービーであり、パワー・バラードであり、すべての感情を表現している。 恋人のキスを目の当たりにした彼女の心情は、切なくも悲しく、そのエネルギーは、パンチングバックのドラムプログラミングに注ぎ込まれ、彼女の痛みを浄化する炎に包まれる。

Sky Ferreira, “Everything Is Embarrassing” (2012)

80年代後半のソフィストポップのような光沢のあるシンセと90年代後半のオルトロックの傷ついた歌声が特徴のスローバーナー、スカイ・フェレイラの2012年の不機嫌なシングル「Everything Is Embarrassing」はポップ界の次の波を表すスローバックであった。 フェレイラ、チャーリーXCX、ハイムといったアーティストたちは、ヴァース・コーラス・ヴァースの理想をいかに21世紀の領域で実現するかを模索し、チャートと並行する形で活動していた。 「Everything Is Embarrassing “は、感情的なリスクを冒すときにしばしば感じる全身の毛のよだつような感覚を呼び起こし、その豪華なアレンジは、その後に起こるかもしれない苦悩のための慰めを与えてくれる。

Luke James, “I Want You” (2012)

ニューオリンズ生まれのシンガーソングライター、ルーク・ジェームズの魅力と才能は、BETのThe New Edition Storyでのジョニー・ギル役や2019年のLittleでのコメディー・カメラなど彼の演技への進出を観客に知らしめるのに一役買っている。 彼のソウルフルではじけるようなエネルギーに満ちた声は、R&Bを代表するボーカリストとしての地位を確立し、この2012年のマッシュノートはその理由を示す輝かしい例となった。 ハートアイの絵文字を音楽に乗せた「I Want You」は、ラブソングを教会に持ち込んだもので、ジェームズの高音のファルセットと力強さによって、ロマンスが最も神聖な探求であるかのように感じられる作品である。

Taylor Swift, “All Too Well” (2012)

Taylor Swiftの2010年代は、世界最大のポップスターとしての彼女の地位を固める、スタジアム規模のスペクタクルで満ちていました。 2012年の『Red』からのこの曲は、彼女が感情の細部を結晶化させる能力によって、音楽の大御所の一人となったことを証明する。 ミッドテンポのギターバラードで、静かで破滅的な歌詞の “All Too Well “は、彼女のカントリー界の神童としての過去を彷彿とさせるが、人生の最も劇的な瞬間でさえも灰色の影に変えてしまうような、成熟した曲である。

Hospitality, “I Miss Your Bones” (2013)

Brooklyn trio Hospitalityによるこの2013年のシングルのオープニングは、すべて鮮明である。 ピストンのように精密なギターリフと、ボーカルのAmber Papiniの歯切れの良い語り口は、「今夜飛行機で連れて行って」、「行かないで泣いてと伝えて」という、過ぎ去った恋人への願いを、必死の命令に変えています。 憧れの気持ちが最高潮に達すると、バンドは初期のグルーヴに身を任せ、インディーサイケのコーダが始まり、ギターソロがスパッタリングされる。

Paramore, “Ain’t It Fun” (2013)

テネシーのエモ・ポップバンド、パラモアは、2013年のセルフタイトル・アルバムで再出発し、その高エネルギーなギター、ベース、ドラムスのミックスにプログラムドラムと艶のあるストリングを導入しました。 ボーカルのヘイリー・ウィリアムスは、より大きなサウンドの可能性によって新たな活力を得ているようだ。 この「Ain’t It Fun」では、拡大されたパレットと気合の入ったゴスペル・クワイヤーを使って、成長期のつらい出来事を大声で叫びながら表現している。

Dierks Bentley, “Drunk On a Plane” (2014)

“Drunk On A Plane” のタイトルは、オープンバーでのフライトの危険についての訓話を示唆しているが、カントリー界の放浪者Dierks Bentleyの作曲技術は、この2014年のシンガーロングを失敗した恋から立ち上がることの影響力を持つストーリーに変えている。 ベントレーの語り手は、今はキャンセルされているカンクンのハネムーンの払い戻し不可のチケットを持っているので、フライトに乗ることにする。その道中、彼は7A席に着いた経緯を振り返る。 この曲は、ナッシュビルの飲酒歌のテンプレートをユーモアたっぷりにアレンジしたもので、ベントレーの巧みなソングライティングは、ウィスキーとコーラを注文するたびに、その裏にある哀愁を浮き彫りにします。

Khalid, “Young Dumb & Broke” (2017)

“Millennials are killing ” というトレンドピースの構成を、にっこり笑って砂漠を熱くするシンセでひっくり返す、ヒューストン在住の天才的なポップ歌手Khalidによるこの2017年のシングルは、「若くて馬鹿で金のない高校生」への反アンセムである。 その歌うようなトップラインは、最も刺激的なリスナーの心にもすっと入ってくるが、人生の大きな疑問に対する煮え切らない不安が、フェードアウト後も共鳴させるのに役立つ。

Lil Nas X, “Old Town Road” (2019)

2019年最大のポップ・センセーションは、TikTokやイーホー・ムーブメント、あるいはチャート順位に関する論争のせいでそこに到達したのではない。 ナイン・インチ・ネイルズのフリップをYouTubeにアップしたリル・ナスXのこの曲は、オリジナルの2分弱の曲でも、豪華なリミックスでも、友人と一緒にフックを真似るだけで楽しめるので、着実に、そして止めどもなく勢いを増した。 これは、ポップのための新鮮なビルディングブロックであり、リスナーはカントリー、トラップ、カントリートラップ、そしてストリーミング時代に誕生するかもしれないその他のハイブリッドジャンルの可能性を聴くことができるのです。 登録すると、今すぐ知りたいトップニュースが届きます。

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