2020年のベストソング30選

意味不明な1年だっただけに、2020年のベストソングがミックステープで奇妙な隣人になるのは当然だ。

編集版でさえR指定寄りの、あまりにも汚いセックスソング、カーディBとメガン・シー・スターリオンの「WAP」に触れずに2020年は語れない（「ウェットとガッシー」、誰か教えて）。 社会的蜂起（ラン・ザ・ジュエルズ）、黙示録的陰鬱（フィービー・ブリッジャーズ）、至福のヘッドフォン逃避（テーム・インパラ）。

この鬱屈した1年が終わるとき、ゲームを続けてくれた曲たちに乾杯しよう。 Christian Scott aTunde Adjuah – “Guinnevere”

1969年にフォークトリオのクロスビー、スティルス & ナッシュは “Guinnevere” という謎の胸を録音、リリースしている。 フルート奏者のハービー・マンが忠実にインストゥルメンタルでカバーし、トランペット奏者のマイルス・デイヴィスが20分近い宇宙的な大作として再解釈したのである。 Axiomに収録されたライブバージョンでは、ニューオリンズのバンドリーダーであるクリスチャン・スコット aTunde Adjuahが、この曲に対するデイビスのビジョンに最も関心を寄せている。 エレクトリック・ピアノ、シタール、ヘッポコ・ランガーを排除し、ジャンベ、コンガ、温室効果ガスで構成されている。 トランペットやリバースフリューゲルホルンなどを演奏するアジュアと彼のバンドは、この「Guinnevere」を凝縮し、鋭い活力を与えている。 特にコリー・フォンヴィルのドラムは、この音楽を新たな高みへと昇華させている。 – レイモンド・カミングス

29. Tobacco (feat. Trent Reznor) – “Babysitter”

Tom Fecのニューアルバム『Hot Wet & Sassy』からのブレイク・トラックは、巨大で脂っこいシンセベースが切り立ったハイハットや歪んだボコーダーにからむシーンから始まり、「私は新しいベビーシッター、時間を遅くすることができます」と主張しています。 そして、オフキルターな構造的スタッガー・ステップ、焼け付くような擦り切れたハーモニーなど、なぜかだんだん変になっていくのである。 ナイン・インチ・ネイルズのフロントマンで、長年のTOBACCOファンであり、同じペンシルバニア西部出身のトレント・レズナーが比較的落ち着いた雰囲気のカメオ出演し、曲が再び盛り上がる前に賢いサウンドの対極にあるものを加えている。 郊外の家の外に潜む覗き魔のファルコール（『ネバーエンディング・ストーリー』のキャラクター）が登場する陽気で不穏なビデオは、この不気味なケーキの上のアイシングである。 – ジョン・ポール・ブロック

28. Soccer Mommy – “circle the drain”

Sophie Allisonの孤独と鬱についての調査は、2020年のごみ箱火災を完全に総括するものだった。 私の愛のために、私の家族や友人のために強くあろうとする」彼女の闘いは、誰もが1年を力強く生き抜こうとする中で共鳴するものでした。 そのメッセージを、鮮明なプロダクション、サウンド的に明るいボーカル、90年代後半のFMラジオのような大きなギターで表現することで、私たちが経験し続ける闇への絶え間ない引き寄せを完璧に浮き彫りにしています。 この曲は、私たちが本当に必要としていた、精神衛生に関する勇敢で残酷なほど正直な曲だ。 – J.P.B.

27. 24kGoldn (feat. Iann Dior) – “Mood”

アウトキャストの “Hey Ya!” やグナールズ・バークレイの “Crazy” など、オルタナティブ、ポップ、リズムのラジオ形式がひとつの曲で合意できる珍しい瞬間が数年に1度はあるものである。 そして2020年、24kGoldnとIann Diorの2人の若きL.A.ラッパーは、ある日Call of Dutyをプレイしていて、プロデューサーのOmer Fediがキメ細かいギターリフを奏で始めたときにヴァイブをつかんだのである。 Diorの嘲笑的なプレコーラスはGoldnのアンセミックなフックに完璧につながり、彼らの鼻にかかったポップパンクな声は、SoundCloudで長年繁栄してきたエモラップをバブルガム風にアレンジしている。 – アル・シプリー

26. Halsey – “You Should Be Sad”

今年最高のブレイクアップ・バンガー、「You Should Be Sad」は楽しさと猛々しさを兼ね備えています。 Halsey とスーパーソングライターの Greg Kurstin (Adele, Pink, Kelly Clarkson) が、元恋人たちを徹底的に叩きのめす、張り詰めたカントリーポップのシングルを作り上げたことに感謝します。 キャリー・アンダーウッドにジャージー・ガールを加えたような、指弾きのアコースティックギターのサンプルに乗せて、「あなたとの赤ちゃんができなくて本当によかったわ」とポップスターは嘲笑う。 チャート上位にランクインした “Without Me “ほどの話題性はなかったが、”You Should Be Sad “はこのアルバムの目玉となるだろう。 – ボビー・オリヴィエ

25. Charlotte Dos Santos – “Helio”

豪華な『Harvest Time EP』で、ブラジル系ノルウェー人のソングライター、シャーロット・ドス・サントスは2017年の『クレオ』のビート／サンプル駆動のスタイルから、より有機的な空間へと軸足を移した。 野性的な「Helio」は、合成と人間の間のどこかに位置し、露のようなジャズ・ピアノと鳴り響くダブルベースを、静かにうなるエレクトロニクスと、激しいオーバーダビングによってのみ実現できる、重ねた詠唱のボーカルと混ぜ合わせたものである。 「私は私のネプチューン」と彼女は歌います。 “私は私の支配者 “と。 彼女はこの柔軟なサウンドを完全に制御しているように聞こえる。 – ライアン・リード

24. My Morning Jacket – “Wasted”

“Wasted” は、My Morning Jacketが2015年に出したLPから待望の続編、The Waterfall IIのサイケロック中心作だ。 そしてそれは、まるでセラピー・セッションのように感じられる。 フロントマンのジム・ジェームズは肩越しに、擬人化された罪悪感、つまり「それ」がどんな意味であれ「それに直面しろ」と懇願する合唱のカスケードをちらっと見る。 「生きるのが怖すぎる」とジェームズは歌う。 “君は何か悪いことをした” バンドはそのヘヴィネスに合わせ、ボンネットを叩くようなリフ、ブラスの爆音、ブルージーなエレクトリック・ピアノ・ソロなど、シンフォニックなレベルのアレンジを蛇行させながら演奏している。 この暗さは、いつもながら彼らにぴったりだ。 – R.R.

23. カリ・ウチス（feat. Jhay Cortez） – “La Luz (Fín)”

初のスペイン語アルバム『Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios)』で、オルトソウルシンガーのカリ・ウチスはラテン系に完全に傾倒している。 コロンビア系アメリカ人のこのアーティストは、レゲエを未来に導くプエルトリコ人の先見者、ジェイ・コルテスと共に「La Luz (Fín) 」（または「The Light (End) 」）で輝きを放っている。 ボリクアのプロデューサー、マルコ・タイニー・マシスが指揮をとり、ウッチーのR&Bのヴァイブとコルテスのレゲトンの世界をシームレスにブレンドしています。 2人のシンガーは、この魅力的なシングルでドリームチームを形成し、Cortezの軽快なフローがUchisの魅力的なツッコミを引き立たせています。 – ルーカス・ヴィラ

22. Megan Thee Stallion – “Captain Hook”

Megan Thee Stallionより大きな年だった人がいると言うのは難しいことです。 デビューLP『Good News』をリリースし、Cardi Bと組んでポップ・カルチャーの勝利を収めた『WAP』の前に、彼女は『Suga EP』で今年最もキャッチーで賢い曲の1つを収めたのである。 “Captain Hook “は、ほとんどのラッパーが作りたかったとしか思えないようなスムーズなセックス・バーを持つ、ストレートですぐにわかるアンセムだ。 I got a man; I got a bitch / I’m a banana; they gotta split “といったフレーズを持つこの曲は、曲がったチンコについて書かれた最高の歌かもしれない。 – ジョシュ・チェスラー

21. フィービー・ブリッジャーズ – “I Know the End”

Phoebe Bridgersのセカンド・ソロ・アルバム『Punisher』は偶然にもパンデミックを音で表現していた。 世界が崩壊したと感じられるずっと前に書かれたこのアルバムは、偶然にも、グラミー賞にノミネートされた彼女のレコードを書きながら、2020年全体で感じられたパニック、痛み、荒廃といった感情をとらえたものでした。 しかし、エンディング・トラックの「I Know The End」は、特に痛烈なガッツ・パンチを与えてくれる。 この曲は比喩的な黙示録について歌っており、ブリッジャーズは自分の世界が終わることを受け入れつつも、それを最善とすることを決意している。 激動のクレッシェンドは、曲が終わった後もずっと心に残る。 – タチアナ・テンレイロ

20. Dua Lipa – “Don’t Start Now”

2017年に、Dua Lipaは “New Rules” で元炎上した人の上に立つための指示を下した。 まあ、その恋人はちょうど辞めないようだ – ポップスターは彼女の背中から彼を得るために別のアンセムを記録した。 Future Nostalgiaからのリードシングル “Don’t Start Now “は、スタジオ54のリバイバルにふさわしいきらびやかなメロディーをバックに、境界線をしっかりと固めています（「顔を出すな、出てくるな」）。 ビルボードホット100で2位を記録し、グラミー賞にも3回ノミネートされた、Lipaにとって最大のシングルとなりました。 再び人前で踊ることができるようになったら、DJはこの曲をかける準備をしよう。 – ビアンカ・グレイシー

19. Sufjan Stevens – “America”

“America” は悲痛な反逆の行為、国や社会に対して整然と叩きつけ、これからより良い日々が来るという馬鹿げた希望を表現しています。 重すぎる？ 残念。 スティーブンスの哀愁漂うエレクトロ・ポップLP『The Ascension』からの広大なリード・シングルで、「アメリカにしたようなことを私にしないで」と神に嘆願するシンガーを中心とした12分間のオデッセイである。 このアルバムの最終トラックでは、星条旗は使わず、幻滅を長々しく、しかし容赦なく効果的に表現している。 スティーブンスは、「私は自分の人生を風景の写真と交換した」と歌っている。 その他にも、洪水、ユダ、十字架といった聖書のイメージが曲全体に織り込まれ、広大なシンセサイザーの上に置かれている。 しかし、この曲の最後の瞬間まで聴き手を楽しませるような、わかりやすい見返りはない。 ただ、終わるだけなのだ。 – B.O.

18. Miley Cyrus – “Midnight Sky”

Miley Cyrusのロック復活を予想した人は手を上げてください。 フレーミング・リップスとのコラボレーションでサイケデリアに手を出したこともある彼女だが、7枚目のLP『プラスティック・ハーツ』では、80年代のアリーナでの野望を抱き、完全にロックに変身したのだ。 この曲は、1982年にヒットしたスティーヴィー・ニックスの「エッジ・オブ・セブンティーン」の遠い親戚のような曲で、後にこの2曲をミックスしたリミックスが作られたことを考えると、まさにぴったりの曲です。 “Midnight Sky “は、2020年の現在でも通用するほどレトロな曲だ。 – R.R.とD.K.

17. Bad Bunny – “Safaera”

Bad Bunnyはレゲトンの未来を象徴しているが、「Safaera」でこのジャンルの2000年代の黄金期にオマージュを捧げた。 この曲は、友人たちの裏庭でのパーティーで、最新のレゲトンのヒット曲のメガミックスを聴きながら過ごした「パリ・デ・マルケジーナ」時代に瞬時に引き戻されるものだ。 “Safaera “には、このジャンルの大物アーティストが参加し、複数の曲が1つの作品に収められている。 Jowell y RandyやÑengo Flowなど、このジャンルの大物アーティストが参加している。 しかし、Bad Bunnyはこのスローバックを自分なりにアレンジし、当の女性を喜ばせたい、ママル・クーロを支持するという歌詞で、あの時代の曲と同じようにダーティでありながら、より進歩したテイストに仕上げている。 – T.T.

16. Sylvan Esso – “Numb”

“Shaking out the numb” Amelia MeathがNick Sanbornのミュートしたギターループと縮れたシンセベースの上で、クールに歌います。 今年、誰もがそんな風に感じたことがあるのではないでしょうか？ このゆったりとしたエレクトロ・ポップは、2020年の検疫アンセムとして最も見過ごされている曲かもしれない。私たちの感情の麻痺に訴えかけると同時に、ワクチン後の世界で楽しみたいレイヴ的、共同的なコンサートの高揚感を予見している。 「何かを感じさせてくれ」とMeathは懇願する。 たぶん、たぶん、私たちはもうすぐそこにいる。 – R.R.

15. Perfume Genius – “On the Floor”

曲にあるように、「エネルギーの激しい流れ」がこの曲に浸透していて、チェーンソーでしか切断できないほど濃い憧れを生み出しているのです。 アート・ポップ・ソングライター、マイク・ハドレアスが手掛ける、これまた強力なプロジェクト『Set My Heart on Fire Immediately』からのシングル曲は、直感的な性的緊張感が支配する、最もリプレイしやすい曲である。 この曲の語り手は、曲中ずっと、他の男の呪縛から逃れようと試みている。 「これが洗い流されるのはいつになるのか？ / と、スティーヴィー・ワンダーのプレイブックから引用したファンク調のベースラインにのせて、彼は問いかけます。 ハドリアスは、人間性を身体と身体の間の磁気的な感覚として結晶化させるコツを知っている。 – B.O.

14. Khruangbin – “Time (You and I)”

“Time (You and I)” の催眠的グルーヴが始まって4分近く、ナイトクラブでは作られなかった今年最高のディスコリバイバルジャムは、Khrangbinがこっそりと質問している。 “まだ聞いているの？”と。 しかし、鋭い耳を持つ者だけが、ベーシストのローラ・リーが他の言語（トルコ語、ポルトガル語、セルビア語、ヘブライ語、北京語など）で歌い始め、「それが人生だ」という世界共通の口癖を訳していることに気づくだろう。 この曲のテーマもグローバルな感じがする。単に時間があれば恋愛はうまくいったかもしれないという、よくある後悔だ。 2018年の『Con Todo El Mundo』でカルト的な人気を博したヒューストンのサイケ・ファンク・トリオは、『Mordechai』LPで再び成果を上げた。 “Time (You and I) “は明らかにファンのお気に入りで、何千もの社会的に遠いプール・パーティーのために運命づけられていた。 – B.O.

13. Thundercat – “Dragonball Durag”

無限の闇の中でさえ、スティーブン・ブルーナーはまだ楽しませることに成功している。 ドラゴンボール・デュラグ」では、サンダーキャットが恋敵を口説くために、デュラグをスーパーヒーローのマントとして使っています。 このビデオでは、サンダーキャットがゴミ箱の中のドゥラグを拾ってきて、頭の中だけでうまくやるように変身しています。 ドゥラグを使っても、Kali Uchis、コメディアンのQuinta Brunson、そして最後にHaimの心を動かすことはできません。 このビジュアルは、彼のソウルフルなR&Bと愛すべきヨットロックが融合した、曲の滑らかなグルーヴを反映しています。 – D.K.

12. Taylor Swift – “Exile”

Bon Iverと組み、テイラー・スウィフトの最近の記憶の中で最も革新的な曲、ストリングをバックに、ゴスペルを取り入れた「Exile」を完成させました。 これは、スウィフトが次の段階に入ったことを示すだけかもしれませんが、「Exile」は、このスーパースターに期待されていたものより、よりシャープで、より成熟したトラックになっています。 ビヨンセの「フォーメーション」のように、「エグザイル」はスウィフトのキャリアにおける重要な瞬間、つまり彼女の知名度が上がり続ける中で、実験し続ける意志を示しているように思われるのだ。 – J.C.

11. Haim – “The Steps”

Haim の Women in Music Pt.III からの4thシングルでラジオポップはカントリーロックに後回しにされています。 ギターが鳴り響き、カントリー・ロックに変貌を遂げ、テンポは太く、大胆なストラットスタイル。 (80年代のジューシー・フルーツのTVジングルと、キャリア半ばのシェリル・クロウのヒット曲のプラトニックな理想が再現されてはどうだろう)。 しかし、手触りの良い “The Steps “が音楽的な食事であるならば、歌詞はより実存的なテーマ、つまり、他人を本当に、本当に知ることの難しさについて考えているのだ。 ハイム姉妹（エステ、ダニエル、アラナ）は、一音一音から真の感情を引き出しながら、このテーマを個人的かつ親しみやすい言葉で表現しています。 私たちは皆、何かを乗り越えようとしている。私たちの多くは、十分なサポートをしてくれないようなパートナーを持っている。 もちろん、ハイムは希望を抱いている。 「私が右に行って、あなたが左に行っても／ねえ、また会えると信じてる」。 しかし、疑いは決して遠いものではなく、日々それを打ち消すために努力することが、人間関係の戦いの半分を占めているのかもしれない。 – R.C.

10. Deftones – “Ohms”

アルバム9枚目にしてDeftonは彼らの特徴であるアートメタルにさらに磨きをかけており、Omsはバンドにとってここ数年で最もニュアンスのある光と影をブレンドした作品となっています。 しかし、タイトル曲で証明されているように、彼らは気が向いたときに全開になることも厭わない。 Stephen CarpenterのヘビーでグリミーなリフとChino Morenoの不吉で不明瞭な歌詞が詰め込まれた曲だ。 その激しさは、私たちが生きているように見える昨今の黙示録に近い状況を考えると、これまで以上に適切なものに感じられる。 彼らは2020年を直接「お化け迷路」と呼んでいないかもしれないが、確かにそれは適切な表現だろう。 – J.C. & R.R.

9. Tame Impala – “Borderline”

同じ曲のスタジオ版ほどファンを二分するものはないだろう。 テーム・インパラの多幸感あふれる4枚目のLP『Slow Rush』からのリード・シングル、「Borderline」の物語はこうだ。 ケヴィン・パーカーは2019年4月にこの曲をリリースしたが、ミックスに満足していないことに気づき、シンセベースのラインを盛り上げ、歌詞をいくつか入れ替え、トラックの最初の数秒間でファンに愛された「あー」を削除するなど、手を加えている。 オリジナルはストリーミングから削除されたが、YouTubeにはまだ残っている。 どちらのバージョンを選んでも、サイケ・ポップにノックアウトされることに変わりはなく、パーカーにとって最も優れたイヤーワームのひとつだ。 フルートの爽快感、ヒップホップビートの疾走感、そして夢幻的なサウンドを否定できるファンがいるだろうか？ それでも、Tameの次のツアーで腕を組んで立ち、友人に “本当の曲を演奏してほしい “と愚痴る熱狂的なファンがいることだろう。 – B.O.

8. Caribou – “New Jade”

“Dolla dealin’ passer?”…

The Weekndが最初の2曲「After Hours」を同じ週にリリースすると、2曲間のチャート競争はまるで「亀とウサギの物語」を演じたような展開に。 メトロ・ブーミンのプロデュースによるクラブ調の “Heartless “が先に1位を獲得したが、すぐに順位を落とし、その後数ヶ月で80年代のシンセポップへのオマージュ “Blinding Lights “の優れた魅力に世界が引き寄せられることになった。 マイケル・センベロがスラッシャー映画のために書いた “Maniac “が『フラッシュダンス』のために再利用されたことは有名だが、きらびやかで少し不吉な “Blinding Lights “は、アベル・テスフェイとマックス・マーティンが “Maniac “をホラー映画のための楽曲に戻したように聞こえるだろう。 – A.S.

5. Cardi B (feat. Megan Thee Stallion) – “WAP”

Cardi B と Megan Thee Stallion は単独でも止められず、瞬時にクラシックになったチャートトップのヒット曲が長い間続いています。 彼らが力を合わせれば、今年を代表する名曲が生まれるのは当然のことだった。 この2人は、女性の性的快感をテーマにした、引用しやすい、きわどいヒット曲で、この殺伐とした夏を救い、TikTokダンスブームと多くのミームを引き起こした。 官能的とキャンディーの狭間で、誰もマカロニ鍋を同じように見ることはないだろう。 – T.T.

4. The 1975 – “If You’re Too Shy (Let Me Know)”

Matt Healy は落ち着きを失ったミレニアム世代のイデオンを擬人化しており、1975 のフロントマンとして、エロティックなズームコールの悲しみ、おかしさ、厄介さ、それにたぶん多幸感について記録するには最適でしょうか。 FKA twigsのコーラスがリバーブの中で響く、ゴーストのようなアンビエンスが渦巻く後、バンドは、他のバンドではあまり説得力のない、80年代の修正主義者のような上品な輝きを放つようになります。 ハイオクターブのギターリックがきらびやかだ。 スパンダウ・バレエの “True “とM83の “Midnight City “をつなぐサックス・ソロもある。 そして、ヒーリーはFaceTimeで出会った時のことを、日記風に詳しく語っている。 「ハッピーエンドにしたかったんだ」と歌っている。 今、私たちはタオルを必要としています。 – R.R.

3. Fiona Apple – “Heavy Balloon”

すべてのFiona Apple アンセムが獲得されている。 このシンガーソングライターは、自分自身、男性、業界、そして世界との葛藤を歌った曲を数多く発表しています。 「ヘビー・バルーン」は、アップルがくだらないことに打ち勝ち、自分の中に勝利と自信を見出す姿を描いている。 「I spread like strawberries / I climb like peas and beans “は、今後、人々の腕やお腹に刻まれることになるであろうマントラである。 私たちは自分自身をコントロールし、自分自身を認識し、自分の能力をコントロールすることができるのだということを思い出させてくれるのです。 – ダニエル・チェロスキー

2.Run the Jewels – “Yankee and the Brave（Ep. 4）」

“We don’t mean no harm / But we truly mean all the disrespect” El-P と Killer Mike は “Yankee and the Brave (Ep. 4)” で宣言します。 この血のつながったデュオの冷酷で中指を立てるような4枚目のアルバムにふさわしいテーゼだ。 微妙なイントロやゆっくりとした序曲の代わりに、RTJ4は怒りと目的を持ってゲートから飛び出す。ラップのベテランたちが互いに舌打ちをし、人種差別的な警官や億万長者に怒りをぶつけ、自分たちを70年代の架空のテレビデュオ「Yankee and the Brave」に見立てている。 RTJ4の多くと同様、この曲はオールドスクールなオマージュであり、ラップデュオが互いのエネルギーを利用し、Cold Gritsのドラムサンプルの上で韻を踏んでいた時代への回帰なのである。 後世の歴史家は、RTJ4がジョージ・フロイドの警察による殺害事件の直前に録音され、正義の怒り、悲しみ、大衆蜂起といった国民的ムードに乗っかってリリースされたことに注目するだろう。 – ザック・ショーンフェルド

1. Bartees Strange – “Boomer”

この目まぐるしいLive Foreverのシングルもビルボードにこう書かれていた。 もしあなたがバーティーズ・ストレンジを聴いていないなら、何か間違ったことをしていることになりますよ。 この曲は、感染力のあるラップで始まり、エモやカントリー・ロックへと変化し、アーティストとして、そして人生全般におけるバーティーズの野心を探求している。 “And right when I get all of my hopes up, something explodes / Lord, I never win “と彼は叫ぶが、その後に “You can’t hurt me “という希望的観測が続いている。 この曲は、バーティーズを無視することはできないことを証明している。 – D.C.

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