A delay happy 10th ‘B’Day to Beyoncé Giselle Knowles
ビヨンセを愛することはたくさんあるが、ヒューストン出身ならその愛は共有体験という特異性によって形作られる傾向にある。 その愛は、年齢が近いほど大きくなります。 ビヨンセは35歳になったばかりですが、私は32歳です。
ビヨンセを聴くと、故郷が聞こえてきます。 彼女は世界で最も有名なシンガーでありエンターテイナーですが、私のようにウェルチ中学校に通っていた彼女は、おそらくカフェテリアでランチをしながら、リル・ケイクの「Pimp Tha Pen」やビッグ・モーの「Barre Baby」といった曲で聴けるような、ゆっくりと、かすれた、種類の違う流れを少年少女がやっているのを聞いていたことでしょう。 ビヨンセは97.9 The Boxを聴いていて、一日中同じニューオリンズバウンスのミックスが流れていた人だと知っています。 ビヨンセが振り付けをすると、マディソン高校、イエーツ高校、ウィローリッジ高校のフットボールの試合で見たのと同じマジョレッツを思い出させる。 歌、ラップ、ダンス、そしてアート制作のすべてにヒューストンのさまざまな生活が染み込んでいるヒューストン・ビヨンセの好例は、9月に10周年を迎えた彼女のアップテンポでまったく輝かしい2006年のB’Dayをおいて他にないだろう。
彼女のプロとしての成長に父親（と母親）が果たした重要な役割と同様に、ビヨンセが父親の知らないところでこのアルバムを制作したことは、ビヨンセが自分のキャリアを舵取りできることを示す最初の指標の1つであった。 また、光学的な観点からも考えてみよう。 プロデューサーは全員男性ですが、この若い黒人女性は自分のビジョンを非常によく理解していました。 プロデューサーたちはそれぞれ個性的なスタイルを持っていたが、全員がビヨンセの好みに合わせて、彼女だけのサウンドを作り上げた。 ビヨンセは、ただ単にホットなトラックに飛び乗ったわけではない。 「これは女性のエンパワーメントについての作品」と、ビヨンセは2006年にアルバムについて語った。 このアルバムは変わっていて、コンセプチュアルで、今までやったことのないことを自分の声でやっている」
『B’Day』では、彼女の考える女性のエンパワーメントは様々である。 例えば、このアルバムの “Resentment “や “Irreplaceable “のカバーのような、恋人に裏切られたことをテーマにした曲では、男にそれをさせることもある。 また、”Upgrade U “などの曲で聴くことができるように、消費主義や玉の輿に乗る能力によるものもある。 時には、”Freakum Dress “のようにシンプルで、彼女が素敵なものを身につけ、チップアウトし、大切な人に「この良いものを失わないのが一番よ」とさりげなく念を押しているような場合もある。 しかし、これらの曲のすべてにおいて、彼女はコントロールを主張しており、それは最終的に彼女のキャリアを物語るテーマとなっています。 昔々、つまり2011年の夏、彼女はコンテンポラリーなR&Bのアルバムは作りたくなかったという。 そこで彼女は、ミュージカル・アーティストのアレサ・フランクリンやジェームス・ブラウンの精神を受け継いだソウルを録音した。 2003年の『Work It Out』（『Austin Powers in Goldmember』サウンドトラックの一部）への反応が薄かったため、計画は変更されたようだが、「Suga」と「Green」を聴くと、彼女が自身を確立した今、自分が説明したことに立ち戻ることができると感じられるだろう。
B’Dayは通常盤で10曲、日本盤、ヨーロッパ盤、サーキットシティ（R.I.P.）で隠しトラック3曲と様々なボーナスがあり、ヒューストンからニューオリンズまでの旅とその間の音や映像が聴けるのが特徴です。 CDに付属するブックレットは、ガルフコースト文化の裏技的な内容になっている。 ボーナス・トラックのCreoleについては意見が分かれるところだが（個人的にはガンボを連想させるものなら何でも好き）、少なくともそのイメージは評価できるものが多いようだ。 また、彼女は1997年の『イヴのバイユー』のエキストラのような格好で登場し、2匹のワニの鎖を持ち、メイソンジャーから酒を飲んでいる。
アルバムは、マイケル・ジャクソンの1979年の『オフ・ザ・ウォール』と実質的に結びついたロドニー・ジャーキンス指揮のトラック『デジャヴ』から始まるが、このトラックには当時のボーイフレンド、ジェイ・Zが参加。しかし、グラミー賞を受賞した、彼女のソロデビュー作 “Dangerously in Love” からのデビューシングル “Crazy In Love” のポップナンバーの成功を反映しなかった。 また、”Deja Vu “のビデオに対する反応は、ビヨンセのファン層の一部がいかに挑戦的であるかということを浮き彫りにしました。 オンライン署名活動が開始され、その不満の中心は、「このビデオは、ノウルズさんの過去のミュージックビデオプロジェクトの才能と質の圧倒的な表現である」
かなりの数のファンがビデオを気に入らなかったのはわかるけど、みんなこの歌を聞いてないのか? ベースギター、ハイハット、ホーン、彼女のヴォーカル。 マイケル・ジャクソンにインスパイアされた」という表現がぴったりな亜流のような曲が何年もリリースされていますが、「Deja Vu」はその中でも断トツの1曲です。 いや、このシングルは『Crazy In Love』に勝てなかった–当時は「商業的にはとてつもない失望」とされたが、アルバム自体は初週に54万1000枚を売り上げた。 とはいえ、ビヨンセが最初のソロ作品やデスティニーズ・チャイルド時代に獲得したヒット・シングルを生み出すには、このアルバムはまだ時間がかかった。
たとえば、ビヨンセのセカンド・シングル “Ring The Alarm” を見てほしい。 この曲はビルボードのHot 100でトップ10に入ることはできなかったが、ビヨンセの怒りと激情をアピールすることには成功した。 彼女はデスティニーズ・チャイルドのファースト・アルバム以来、歌の中で女性を諭すことはあったが、これほど唸るような大音量で諭すのは初めてだ。 She gon’ be rockin’ chinchilla coats / If I let you go / Hittin’ the house off the coast / If I let you goという歌詞の物質主義は必ずしも深みを伝えていないが、ビヨンセは1999年のケリスの「Caught Out There」のように必死に、激しく叫ぶことで、声的に新しいことに挑戦しようとしたのである。 この曲は、多くの意味で『レモネード』の「ドント・ハート・ユアセルフ」の先駆けである。
「Deja Vu」と「Ring The Alarm」に対する反応が乏しかったのは、一部の人がビヨンセを自分の快適な環境以外で体験する準備ができていないことを証明しています。 ファンは、フックがあってダンサブルな曲と、いつも見ているビヨンセをフィーチャーしたミュージック・ビデオを渇望しているようでした。 この曲を聴くたびに、嬉々として口ずさんでしまうのですが、何が一番気に入っているかというと、「Irreplaceable」です。 この曲のおかげで、狂気と不協和音と親しみやすさが同居するアルバム『B’Day』が、2作目のスランプに悩まされることなく、聴くことができたのです。 なぜなら、ビヨンセのファンとして、ビヨンセはアーティストとして創造的に前進したいという欲求を満たすために必要なことを行い、同時に、長い間予測されていたソロの大スターになるという現実と向き合ったことを知っていたからだ。 彼女は “Irreplaceable “でその妥協をした。 彼女は成功した。 でも、もっと彼女らしい、彼女が以前から掲げていた目標に近いプロジェクトで受賞してほしかった。 4592>
B’Dayには、湾岸がいたるところに登場します。 “Get Me Bodied “は、結局のところ、ビヨンセが多かれ少なかれスウィズ・ビーツにR&Bのスピンオフをヒューストン-ニューオーリンズバウンスのトラックにさせたその時である。 ビデオはボブ・フォッセの『金持ちの倹約』を参考にしたが、ビヨンセがシザー・レッグ、ナオミ・キャンベル・ウォーク、「キッズのためにスナップして」と頼んだとき、彼女はDJジュビリーの “Get It Ready, Ready” の現代版で観客を一緒に盛り上げようとしたのだった。 そして、”Kitty Kat “の終わりには、ビヨンセがゆっくりとラップを始める。私がこれまで聞いてきたヒューストンの人たちのように、”diiiiine “と発音することを確認しながら。 当時、私は自分がゲイであることを知っていたが、ほとんどの人が「女性的」とみなすような自分の特徴を受け入れることに苦労していた。 ビデオは、ビヨンセが高価なヴァニティ6のルックを余すところなく披露するところから始まり、彼女には完全に、自分自身に馴染んでいるゲイの黒人男性2人が加わっています。 そのうちの一人は振付師のジョンテで、彼の参加は、黒人のLGBT文化を引っ張り出すための一回限りのルックのためだけではありませんでした。 Jonteは彼女とともにツアーに出かけ、昼間のテレビでもパフォーマンスで紹介された。 クラブで、あるいは地獄で、歩道を歩きながらFreakum Dressを聴いた瞬間、私は自分がはっきりと愛しているものと戦うのをやめた。 B’Day の多くは、フラストレーション、悲しみ、喪失感を扱い、そして多かれ少なかれ、それらを通して踊っている。
2013年のビヨンセと最近のレモネードというビジュアル・アルバムが、なぜそれほどまでに賞賛されるのかはわかっている。 しかし、どちらもB’Dayの上に成り立っているのだ。 B’Day Anthology Video Albumが登場したのは2007年4月だが、彼女はそのとき、「ずっとビデオアルバムを作りたかった」と記しており、ただ当時の根拠は、ファンが “YouTubeに行かなくても好きなときに見られるように “とDVDをリリースすることだった。 もちろん、彼女の根拠は年々変化していますが、彼女は長い間、自分の音楽がいかに強い視覚的主張とともにあるかを理解していました。
同様に、今、ビヨンセの「無自覚な黒人らしさ」を称賛する人がいる理由は理解できますが、ビヨンセは常にそうでした。 それは、湾岸に暮らすことで生まれる風俗や習慣から、彼女が決して揺らぐことがなかったことにあります。 それは、何よりもまず黒人女性への賛美だ。 黒人のLGBTを受け入れていることです。
面白いのは、今のB’Dayは批評家のお気に入りよりもファンのお気に入りのような傾向があることです。 その多くは、そのトーンに関係している。 レモネードやビヨンセが地味なのに対して、B’Dayは派手でエネルギッシュでアップテンポなんだ。 しかし、アップテンポのトラックには、メランコリーに溺れたトラックと同じだけのパワーがある。 B’Dayの多くは、フラストレーションや悲しみ、喪失感を扱い、それを多かれ少なかれダンスで乗り越えているのです。 B’Dayはいつも私に喜びを与えてくれる。 4592>
私はビヨンセがいかにカントリーで南部的であるかが好きです。 しかし、私は彼女のB’Dayのこれらの資質を最も高く評価しています。 このアルバムは子供の頃の私の人生であり、今の私の姿であり、私の人生の終わりまで私を支えてくれるバップがいっぱい詰まっているのです。 ビヨンセ-今週めでたく35歳-はヒューストンだ。 そして、もしあなたがそれを生きてきたのなら、同じように生きてきた誰かにとって、それが常にどれほどの意味を持つか知っているはずです。
Michael Arceneauxはヒューストン生まれ、ハーレム在住のライターです。 彼はどこに行ってもビヨンセの名前を褒めちぎる。