Amelia Meath
Amelia Meath
アメリア・ミースはアメリカのシンガー、ソングライター、ミュージシャンである。 彼女は、グラミー賞にノミネートされたエレクトロポップデュオ、シルバン・エッソとアパラチア民謡トリオ、マウンテン・マンの一員です。 両バンドの間で、Meathは合計4枚のフルアルバムを出している。
Maggie Rogers
Maggie Rogersは、2016年にファレル・ウィリアムスが撮影したマスタークラスで彼女の曲「Alaska」を賞賛し、有名となったメリーランド出身のアメリカのシンガーソングライター、音楽家、プロデューサーである。 彼女はセルフ・リリースした2枚のアルバム『The Echo』（2012年）と『Blood Ballet』（2014年）、1枚のスタジオ・アルバム『Heard It in a Past Life』（2019年）を発表しています。 ロジャースは、The Tonight Show Starring Jimmy Fallonや最近ではSaturday Night Liveにミュージカル・アクトとして出演している。
Sylvan Esso
Sylvan Essoは、2013年にシンガー兼音楽家のアメリア・ミースとプロデューサー、ニック・サンボーンからなるエレクトロ・ポップ・デュオである。 2014年の彼らの名を冠したアルバムはビルボード200チャートで39位まで上昇し、The Tonight Show Starring Jimmy Fallonやコーチェラなどのフェスティバルに出演することになった。 最新アルバム『What Now』（2017）はグラミー賞のベスト・ダンス／エレクトロニック・アルバムにノミネートされた。
Mountain Man
Mountain Manは2009年にシンガーMolly Sarle, Alexandra Sauser-Monnig, Amelia Meathからなるアパラチアン・フォーク・トリオである。 彼らの音楽は、しばしばアカペラや、まばらな楽器を伴うものです。 デビュー・アルバム『Made The Harbor』（2010年）ではJónsiやThe Decemberistsらとツアーを行い、2012年にはFeistのツアーにバックアップ・シンガーとして同行した。 トリオは2018年に再結成し、セカンドアルバム『Magic Ship』を制作した。
Feist
Leslie Feist、専門的にはFeistとして知られ、彼女のソロキャリアと同様に、絶賛されたインディーロックグループ、Broken Social Sceneのメンバーとして有名なカナダのシンガーソングライターとマルチインストゥルメンタリストである。 Feistの素晴らしいキャリアは、BodegaやPeachesなどの他のバンドでギタリストやベーシストとして活動した後、1999年にデビューアルバム『Monarch』をリリースし、2010年にBroken Social Sceneに参加しました。 2007 年の『ザ・リマインダー』は全米でゴールド認定され、最優秀新人賞を含むグラミー賞に 4 回ノミネートされました。
Amelia Meath も Maggie Rogers も、才能と機会の魔法の混合物について知らないわけではありません。 Meathは、彼女のブレイクバンドであるMountain Manの他の2人のメンバーと、バーモントの大学生として出会いました。 アパラチアのハーモニーを奏でるこのトリオは、著名なアーティスト、ファイストの目に留まり、彼女の国際ツアーにバックシンガーとして招かれた。 ロジャースのキャリアは、グラミー賞受賞アーティストであり、音楽のゴッドファーザーであるファレル・ウィリアムスがニューヨーク大学で教えていたマスタークラスで、彼女の曲「Alaska」を披露したことで一転します。
もちろん、こうした偶然の出会いは、2人がキャリアに費やした足労なくしては意味がないでしょう。 ミースは、マウンテン・マンと現在のエレクトロ・ポップ・デュオ、シルヴァン・エッソの間でソロ・アーティストとして大規模なツアーを行い、その過程で独学で学んだ音楽技術は言うまでもありません。 ロジャースは、バイラルで有名になる前の18歳と20歳のときの最初の2枚のアルバムをセルフプロデュースし、メジャーデビュー作『Heard It in a Past Life』（2019）をリリースすることによって。
アルバムリリース直後のマギー・ロジャースは、最近マウンテンマンとの再結成アルバム『マジックシップ』（2018）も仕上げたミースとインタビューした。 彼らは道路の趣味、曲作り、そしてキャンドルへの共通の感謝について語ります。
Maggie Rogers: Hi Amelia, how are you?
Amelia Meath: 私はとても元気です。 本当にありがとうございます。
MR：Oh my gosh, thank you! “アメリアと30分間、音楽について話したい？”と聞かれたとき。 私は、”ええ、絶対に “という感じでした。
あなたは今どこにいますか？
am: ノースカロライナ州のダラムにある、ニックと私が田舎に買ったばかりのスタジオにいます。
MR: なんと、おめでとうございます。
am: ありがとうございます。 それは10エーカーの土地にあります。 私が知る限りでは、70年代にヒッピーたちが集まってこの場所を建設し、今はすべて彼らの関係者のものです。
この奇妙で大きな古い建物には3つの別棟があり、スタジオに最適です。 この家には別棟のアパートがあり、そこに住むことにしています。 それから、以前は木工所だった建物がありますが、基本的には4台分のガレージの大きさで、その中に天窓や美しい窓があります。 そこをスタジオにする予定です。
MR: シルヴァン・エッソの最初のレコードはスタジオで作られ、2枚目は路上で作られたことは知っている。 そしてMountain Manのアルバムは様々な場所で作られています。 あなたにとって、創造的な空間を定義する真髄のようなものはありますか？
AM: レコードを作り始めてから、自分のクリエイティブ・スペースを見つけるのに苦労しています。 私は楽器に縛られているわけではないので、いつも本当に混乱しています。 人前で完全にクリエイティブになろうとすると、いつも恥ずかしいので、いつも私のクリエイティブスペースは外を歩き回ることなんです。 でも、だいぶ上手にできるようになりました。 今となっては、ニックと私は、仕事をするときはいつも隣同士にいるだけです。
MR：最初は同じ部屋では作らなかったのですか？
AM: いいえ、私たちが住んでいた家で作っていたのでいいのですが、あるいは私はその時、この道にいました。 彼はビートを作っていて、私は家の中を出たり入ったりしていました。 僕はたいていポーチに座って書き物をしていて、彼が何をやっているのかチェックしていた。
MR: 世界中の誰もがあなたと話したいと思っていることは、二重性だと思うので、それは興味深いことです。 あなたの2つのプロジェクトは、その定義にとてもぴったりです。 しかし、私が本当に聞きたかった最初の質問の一つは、あなたは何か趣味を持っていますか？ ありがとうございます。
「他の人と一緒に仕事をし、彼らの意見に触れることは、私にインスピレーションを与えてくれました。 それは私がパフォーマンスをしたいと思う原動力と同じものです…見られること、自分の気持ちを話すことができること」
– Amelia Meath
MR: 私のゴールは趣味が必要！だから、趣味を持つことです。 趣味が仕事になって、息を吹き返したクリアのところです。 同じように次の仕事のサイクルに折り込んでいるのでしょうが、よりバランスよく、より意図的にそうしようと思っています。 そこで、クリエイティブな友人たちに、彼らの趣味や創造性を刺激する活動について聞き始めました。
AM: それは、人々に尋ねるには本当に良いことです。 私たちは基本的に5年間ツアーをしています。 実際に休むことができたのは今回が初めてです。 ツアー中は、いくつかの趣味を取り入れました。
キノコの採集をずっと研究し、いずれ森に入るときのために識別方法を学びました。 まだ全然やってないですけど。 でも、今は木やキノコについてもっとたくさん知っています。
AbletonやLogicでオーディオファイルをクリーンアップするとき、スクラッチボーカルを編集することがありますよね？ あの作業は本当に気持ちいいんですよ。 コンピングのようなものですが、ボーカルのフルコンプが終わって、ブレスを取っているところです。
そういうものを探すようにしています。 最近だと、ダサいんですけど、プレゼント用の鍋敷きとか作ってますね。
MR: それはすごいですね。
AM: またシルバンエッソの作曲の時間に戻れたのもよかったですね。 私たちはMountain Manを終えたばかりで、Magic Shipのツアーサイクルは超超超軽量になることは分かっていました。
MR: それはなぜですか？
AM: Sylvan Essoは私にとってとても大きなエネルギーを要するからです、正直なところ。 それに、『Mountain Man』は一般的に言って、とても強烈なプロジェクトなんだ。 私たちは、それがどの程度うまくいくか、また、私、モリー、アレクサンドラの3人がツアーに参加するのが好きかどうかわかりませんでした。
MR: しかし、あなた方は以前にもツアーをしたことがあり、その時に戻ってくるのはどうだろうという疑問がありましたね。 そのとおりです。 当時はみんな赤ちゃんでした。 18歳から23歳まででした。
MR: そのバンドを離れて他のことをするのはどんな感じだったのでしょうか？ 物理的にステージの前方にいて、違う方法で自分を表現するようにとの呼びかけを感じたのでしょうか？ Mountain Manは本当に休養を必要としていました。 私たちは皆、意思決定のプロセスに関与していましたが、私はバンドのために物事を実現するための応援団長のようなものでした。 マネージャーを雇うまでは、バンドを管理することもありました。
彼らは本当に一息ついて、音楽以外のことをやりたいかどうか確かめたかったんだ。基本的にMountain ManをMyspaceで作った瞬間から、僕らはインターネット上で注目され、ショーのブッキングもできるようになっていたからね。 バーモント州からニューヨークまで、車でライブをしに行ったこともあった。 そして最後のツアーで、ファイストが彼女のバック・シンガーとして僕らを雇いたいと言ってきたんだ。これは夢のような話だし、僕らの学生ローンを完済するのに十分な金額だった。 バンドにとって大きなチャンスであっただけでなく、人間としても素晴らしい機会でした。 だから、それを受けたんだけど、そのサイクルが終わるころには、みんな自分が何をしたいのか、本当に見直す必要があったんだ
でも、僕は最初から参加してた。 歌って、曲を書いて、人々の前で演奏するためにできることは何でもやろう」
MR: あなたはすぐにツアーのライフスタイルが自分の興味のあるライフスタイルであると感じたのですか？
AM: まあ、道のライフスタイルは……すべて目的のための手段です。
Slingshot Collective
Slingshot Collectiveは、1988年からサンフラシスコを拠点に活動しているボランティア、非営利団体です。 彼らは一緒に、四半期ごとの独立したラディカルな新聞であるスリングショットと、ラディカルなカレンダープランナーであるスリングショット・オーガナイザーを発行しています。 この集団の免責事項は、編集上の決定はすべて集団的なものであるが、集団内で表明された意見のすべてが共有されているわけではないということです。
スリングショット・オーガナイザーを覚えていますか？ それらは、超ド級のアナーキストであるクィア・アジェンダ・ブックスのようなものでした。 その裏には、ラディカルな書店やスペースのリストが載っていました。
MR: それが何かは知っています。
“It’s kind of editing out all the ‘to be’ verbs in an essay because the songs are all definitely about me.” (これは、エッセイから「～になる」という動詞をすべて削除したようなものです)
– Amelia Meath
AM: 私はマウンテンマンの最初のツアーをその手帳の裏からブッキングし始めたんだ。 だから、私は何年もダートドッグ・ツアーをやっていました。 それは決してライフスタイルの問題ではなく、”どうしたらこれを続けられるか “ということでした。
MR：あなたにとっての魅力は何ですか？
AM：何が私を動かし続けているのか、本当にわかりません。 まず、私が音楽的なパフォーマンスをする機会を得たときは、いつも人々の集団の中にいました。 正直なところ、10代の頃に自分で作った小さなマイスペース以外では、独立して活動できるほど自己啓発的ではありません。
でも、他の人と一緒に仕事をして、彼らの意見に触れることで、私は刺激を受けました。 人前で演奏したいと思う気持ちと同じです。
MR：あなたの音楽は、個人的な物語を使うことはほとんどないように思います。
AM: 一人称視点で書くのは本当に簡単だと思うので、そうしないように自分自身に挑戦しています。 しかし、それはエッセイの「to be」動詞をすべて編集するようなもので、曲はすべて間違いなく私についてのものだからです。 The Glow」という曲では、私が挙げている人たちはすべて高校時代の同級生なんです。
シルヴァン・エッソでは、ポップな曲を作りたいと思い、積極的にそのことを考えました。
でも、シルヴァン・エッソとマウンテン・マンは、レコーディングとは違う方法で人生を生きていたと思う。 まあ、Mountain Manは考えてみれば本当にパンクなバンドなんです。 私たちは、人々を驚かせるような方法で積極的に静かです。
私たちは、アメリカーナフェストのためにナッシュビルにいました。 マイクがないんだから、静かにしてなきゃだめだよ。
MR: ショーの雰囲気はどのように変わるのでしょうか。
AM: ずっと人を抱えていなければならないので、かなりの集中力を必要とします。 それは、いつでもそうなのですが、非常に親密なものを求めています。 しかし、私たちは、「いや、実際に私たちを見なければならない、そうでなければ、みんなのためにショーを台無しにすることになる」と言いました。 私たちは、ショーの最後にあなたを降ろすまで、この感情のアクロバット飛行であなたを連れて行くのです。
“We are taking you through this acrobatics of emotion until the end of the show where we’ll put you down.”（私たちはこの感情の曲芸を、あなたを降ろすショーの終わりまで続けているのです。
– Amelia Meath
MR: パフォーマンスをしている時やパフォーマンスの準備をしている時にエネルギーワークについて考えていますか？
AM: 自分のエネルギーフィールドを作るためのエクササイズとかそういうことはしないですね。 ただ、マウンテンマンがみんなの目を引きつけることであるのに対して、シルヴァンエッソはみんなのエネルギーをできるだけ外に出して、自分をできるだけ大きくすることを目的としているんだ。
MR：ライブで得るものは何ですか？
AM: カタルシスです。 What Nowのツアーがとても素晴らしいものに感じられたように。 今、世界はとても暗く、誰もが休息を必要としているので、違った意味で本当にエンターテイナーであるべき時なのです。 人々は安全な空間があること、そして団結して一緒に喜びを感じることができる空間があることを思い出す必要があります。 2008年や2011年のツアーでは、そのような感覚はありませんでしたが、今、私たちがショーをするとき、私たちは本当にサービスをしているのです。
少なくとも私は、「私たちはオクラホマシティにいる！」というように自分自身にサービスをしていたのです。 今、パーティーを開いているんだ！” と。 あるいは、「私たちはヒューストンにいます、ここで洪水がありました。 ショーのお金を義援金として寄付して、みんなに踊ってもらい、自分の体を使ってもらうんだ」と。 超重要なことなんです。
MR: そう感じたことはありますね。 最も保守的な場所、あるいは私が少し躊躇して行く街は、しばしば最もショーを必要とする場所であることがわかりました。
amです。 100％そうです。
MR: そうです、マムフォード・アンド・サンズとのアリーナ・ツアーでしたね。
am: アメリカでアリーナ・ツアーをするのはとても異例ですね。
MR: そうです。多くの人に触れ、その部屋にいることはとても名誉なことですが、私のキャリアはあまりにも早く大きくなったので、アリーナで「これが私が望むものかどうかわからない」と考えることは興味深いことでした。 それが大きくなればなるほど、同じようにそのやりとりをするのは難しいんです。 マディソン・スクエア・ガーデンのステージから降りると、みんなが「ヘッドラインまで待てない！」って言うんだから、クレイジーだよ。 数年待てばいいじゃん！”って。 でも、それが自分の望みかどうかはわからない。 僕はただ物を作りたいだけなんだ。
AM: 超アメリカ的なキャリアに対する考え方ですね。
“マウンテンマンがみんなの目を引き込むことなのに対して、シルヴァンエッソはみんなのエネルギーをできるだけ外に出して、自分をできるだけ大きくすること “と。
– Amelia Meath
MR: “If this gets bigger, and you want more… “という資本主義的な感覚です。 本当はもっと感じたいし、もっと学びたい。でも、それがもっと人を増やすことなのか、もっとチケットを売ることなのか、そんなにたくさんTシャツを売ることなのか、わからないんです。 私はむしろもっと多くのものを作りたいし、それは別の空間を意味するかもしれません。
毎日、創作活動をされているのですか？
AM: まだしていません。
MR: それはどうでしたか？
AM: 恐ろしい、私はとてもパニックになりました。 その時は、親友と「今日を制す！」と何度も電話をして、ポジティブな気持ちを保ちました。
MR:休養はどうしましたか？
AM: 基本的にフィットネスのプロになりました。
MR: 境界線を設定しましたか？
AM: そうしようと思い続けましたが、誰かが電話をかけてきたりして、邪魔が入るんです。 しばらくは本当に腹が立っていましたが、「いや、冷静だ、大丈夫だ」と思うようになりました。
そして、私がとても好きなコミックを原作とする番組のクレジット用のカバーを依頼されました。 超複雑なボーカル曲だったので、ひたすら技術的なことを考えるようになりました。 そのおかげで、何か困ったことがあったときにどうすればいいのか、インスピレーションを得ることができたんだ。 このレコードに取り組んでいるとき、私たちはまた、ビーチボーイズのカバーに取り組んでいたり、曲を分解したり、Abletonをよりよく学んだりすることができます。 ご存知のように、趣味が仕事と同じになったとき、しばしば本当の仕事は自分自身の道から抜け出すことです。
あと、僕のヤンキー的な感覚からすると、ビクビクしていないと、いいものにたどり着けないような気がするんです。 それは逆効果になるだけです。 好きなことを仕事にできるなら、楽しまない方がいいんじゃないかと昔は思っていた。
MR: えっ！
「本当はもっと感じたいし、もっと学びたいけど、それが人を増やすことかチケットを増やすことかTシャツをそんなにたくさん売ることかわからないんだ。 もっと多くのものを作りたい」
– Maggie Rogers
AM: “本当に大変なはずだ “というような罰当たりな考え方です。 What Now』を作っているときに、脳内でそれを意識するようになりました。
でも、ツアーは僕にとって本当に簡単なことなんです。 できるだけ多くの情報と、信じられないほど過酷なツアー・スケジュールを与えてくれれば、僕は貝のようにハッピーになれる。
MR：私は正反対です。 じっと座って創作していると、とても幸せな気分になりますし、自分の創造的な直感をとても強く信頼しています。 でも、私はもっと若いんです。 セルフケアとバウンダリー（境界線）を密かに学んでいます。
このレコードはEPとはかなり違っていて、バンドをやっていないのが寂しかったからです。 EPがダンス・テンポでAbletonにロックされていたのに対して、アレンジに息吹とグルーヴがあるのが恋しかったんです。 自分が演奏しているようには感じられませんでした。 ある意味、再生しているような気がしたんです。
AM：その雰囲気はすごくわかる。 私たちはすべてAbletonを使っていますが、ニックは美しいフレキシブルなパッチを作るのがとても上手なので、いつでも即興演奏が可能なんです。
旅先でセルフケアを学ぶのは、一生の仕事です。
MR：はい、私はほとんど道路上で自分の感情を信頼していません。なぜなら、私はほとんどの時間を私の骨の裏側からアドレナリンの棒を外すために費やしているように感じるからです。
セルフケアのためのホットなヒントはありますか？
AM: スキンケアにとても熱心になりましたね。
MR: それはとても面白いですね。 最近、新しいモニター・エンジニアを雇ったのですが、彼は私たちのバンドに尋ねました。”何かあなた方がまとめてとても気に入っていることはありますか？” と。 そして、私のドラマーはちょうど食べ物の皿から顔を上げて、”スキンケア？”と言ったのです。
AM: それは本当に助かるよ! 私は匂いにもとても興味があるんです。 Mountain Manのツアーでは、モミの木のキャンドルを持っていきました。
MR: 私のはパロサントとカシスのコンボです！
もう一つ質問があるのですが、あなたは何をしたいのですか？
AM: 私はただ真実を議論する歌を作りたいのです。 私が理解できるところでは、それが曲を良くするものです。 それが真実であるとき、あるいは真実であってほしいと願うものであるときです。 それが僕のクリエイティブな原動力になっているんだ。 特にポップスの世界では、何が楽しくてセクシーでクールなのか、そして何が子供たちにTシャツを買わせるのか、ということにとらわれがちです。 しかし、私たちはその両方を同時に必要としているのです。 楽しくて、セクシーで、真実であるものが必要なのです」
「レセプションやキャリアゴールについてではなく、本当に仕事についてなのです。 そして、もしそれが仕事についてなら、あなた個人はこの本当に重要な方法で無傷のままでいられるのです。”
– マギー・ロジャース
TLC
TLC は、ティオネ “T-Boz “ワトキンス、リサ “レフト・アイ “ロプス、ロゾンダ “チリ “トーマスからなるアトランタのベストセラーR&B ’90 年代のガールグループである。 ビルボードで9曲のトップ10ヒットを放ち、ダイヤモンド認定のアルバム『CrazySexyCool』（1994年）を含む4曲のマルチプラチナレコードをリリースしました。 TLCはグラミー賞を4回、MTVビデオミュージック賞を5回、ソウルトレインミュージック賞を5回受賞しています。
MR: TLCのレコード – CrazySexyCoolは何ですか? クレイジーセクシークールです。
MR: わからない、そしてそれは今自分がいる場所の真髄だと思う。 私はずっと、信じられないほど集中し、野心的な人間だったので、それは難しいです。
私は、あなたが声に出して言わない夢の領域にいます。 SNLみたいな夢。 怖くはない、ただ、馬鹿にされたくないだけだ。 これが今の自分の職業的な現実ってのが「うわっ」って感じ
欲しいのは友達との時間とか趣味とか、いろんなことを学ぶ充実した生活だと思うんだけどな。 でも、何が来ても受け入れることができるのは、本当に美しいし、自由なことだと思います。
AM: ファック イェー、男。 それはとても難しいことですが、あなたが実際にそれを理解するために時間を割いていることは素晴らしいことです。
AM: 少しクレイジーになるという意味では、とてもおすすめです。
フィーストに出た後、同じような感覚を持ちました。 他の人のプロジェクトに参加したので少し違いますが、”ああ、これは私の可能性かもしれない “と思えるようになりました。 そして、今、そこにいる。 だから、あなたが鏡のように「私はここに行きたいのか？ と問いかけ、その真の視点を持つことは、とても素晴らしいことだと思います。
MR: SNLをやりました。
AM: やったんですか！
MR: そう、そう言うことです。 クソ狂ってる。 11月にやったよ。
AM: おめでとうございます。 すげえドヤ顔だな。
MR: それが、何が起こっているのか理解できないと言ってるんだ。 しかし、私は、真の脆弱な創造的思考が道を切り開き、そして、他のすべてがうまくいくようにすることに同意します。 なぜなら、そうすれば、評判やキャリアゴールについてではなく、本当に仕事についてだからです。 そして、もしそれが作品についてなら、あなた個人は、この本当に重要な方法で無傷のままです。