Andy Warhol Screenprints

1960年代のポップアート運動の象徴的な存在であり、20世紀を代表するアメリカのアーティスト、アンディ・ウォーホル（1928-1987）です。 ウォーホルは、1960年代のポップ・アートの象徴的存在であり、20世紀を代表するアメリカのアーティストとして知られている。 ペンシルベニア州ピッツバーグの労働者階級の家庭に育ったウォーホルは、カーネギー大学で商業美術を学んだ後、1950年代にはニューヨークでファッション・イラストレーターとして成功を収めた。 1960年には美術家としてのキャリアを築き始め、絵画、スクリーンプリント、映画などでアメリカン・ポップアートの初期作品を発表した。 1960年代には、現代美術における抽象表現主義への反発から、アメリカの日常生活に急速に浸透しつつあった消費文化に対する社会批判として、具象美術の一分野であるポップが登場した。

ウォーホルは、新聞広告やタブロイド紙の写真を手描きで描いた後、写真のスクリーンプリントの技法を試し、筆跡のないイメージを、あたかも商品のように繰り返し再現する機会を得ました。 初期の作品の多くは、自動車事故、シンシン刑務所の電気椅子、バーミンガムの人種暴動など、物騒な題材を扱った報道写真から撮影されたものである。 マリリン・モンローのポートレート・シリーズは、ウォーホルがこの方法で制作した初期の作品の一部であり、女優の自殺から3ヵ月後の1962年11月に初めて展示された。 モンローの写真を拡大したものを、目の細かい布のスクリーンに転写し、キャンバスや紙にインクでプリントしたものである。 そして、パステル調にプリントされた対照的な色のパッチで肖像を重ね合わせ、人工的な仮面のような効果を生み出している。 同様に、ブロンズ色に塗られた円形のキャンバスに手際よくスクリーンプリントされたジャクリーン・ケネディのイメージは、1963年に大統領がダラスで狙撃された日に撮影されたファーストレディの新聞写真からコピーされたものである。 ウォーホルは年齢を重ねるにつれて、被写体が悲劇的なものではなくなり、花やスープ缶、航空券など、より平凡なものに意図的に集中し、無個性な方法で予想外の色を印刷し、ユーモアとしばしば不穏な効果を生み出しているのである。

Calvin Brown

Associate Curator of Prints and Drawings

（アソシエイト・キュレーター、版画・素描部門