Art for Sale: Vertu Fine Art

その光景は魅力的である。 ポップアーティストのアンディ・ウォーホルがテーブルに座っている。 彼の前には、バーガーキングのレギュラーメニューが入った紙袋が置かれています。 ウォーホルは包装からハンバーガーを取り出し、食べ始める。 4分間、私たちは彼が普通の人と同じようにハンバーガーを食べる様子を見ることになる。 4502>

66 Scenes from America

現代美術に詳しい人なら、ヨルゲン・レス監督の1981年の映画『66 Scenes from America』に登場する「Andy Warhol Eating a Hamburger」という悪名高いシーンだとわかるはずです。 この映画は、アメリカ人のライフスタイルを紹介し、20世紀に普通のアメリカ人として生きることの意味を探るために制作されました。 冷蔵庫の中の食べ物から、車の中からフロントガラス越しに撮影された旅行中のショットまで、さまざまなシーンの内容で、この映画はアメリカを代表し、アメリカ人であることを意味するストーリーを伝えることを目的としていました。 20 世紀で最も有名なアート・アイコンがハンバーガーを食べるために座っているというシンプルなシーンは、より想像力に富んだプロットを持つ他の映画の多くのシーンよりも大々的に宣伝されたのです。 なぜだろう？ このシーンは、アメリカのライフスタイルについて何を伝えようとしたのだろうか。

ウォーホルのポップカルチャーとコマーシャルアート

アンディ・ウォーホルは、当時としては極めて奇抜な作品を制作したことで知られています。 彼の作品は、消費主義や、アメリカの貧困層と富裕層が同じブランドを使っている社会に対して大胆な発言をした面もあります。 ポーランド移民の子供であったウォーホルは、このようなアメリカの一面に魅了され、「15分間の名声」という発言につながったのかもしれない。

では、なぜウォーホルはハンバーガーを食べたのか？

ウォーホルがレスの「アメリカの風景」に参加しようと決めたとき、それはおそらく、他の多くの国よりずっと前にアメリカが楽しんでいた消費文化について声明を出すためだったのだろう。 しかし、このシーンの真髄は、アメリカがすべての個人に平等な国であることを誇示することにあるのではない。 それどころか、富裕層と一般市民との格差を小さく見せるどころか、両者の間にはまだまだ現実的な差があることを視聴者に認識させたのである。 ウォーホルがハンバーガーを食べるシーンでは、視聴者は面白い展開になるのではないかと期待して見ていた。 しかし、丸々4分間、観客はハンバーガーを食べている人以外の何者でもない。 なぜ人々は、自分たちもやったことのあるような普通の行為を見ようとするのだろう？ 4502>

そこで観客は、アメリカは平等な消費文化でありながら、有名なアイコンと普通の人の間には表面的で精神的に認識される違いがあることに気づかされるのである。 セレブと一般人を分けるものは目に見えないが、社会にとっては非常にリアルなものであることを視聴者は理解することになり、非常に逆説的である

このシーンがセレブを描いていなければ、確かに世間の注目を集めることはなかっただろう。 それが「見られる」ということの本質なのです。 社会は有名人を台座の上に置き、その人たちが行う最も平凡な日常の活動に喜んで興味を示すのです」

30年以上たった今でも、この考えは非常に有効です。 ポップカルチャーはほとんど変わらず、セレブの生活に関する内容で満たされたタブロイド紙（多くの場合、セレブが用事を済ませるという価値のない内容を掲載）は、多くの人にとって人気のある読み物となっています。 しかし、最も顕著な違いは、ポップカルチャーがグローバルになり、世界中の人々が、有名人を台座に乗せ、有名人の生活の中で行われる平凡な活動に関心を示すというコンセプトに共感できるようになったことです。

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