Artist

Image 44号でオースティン在住のコラージュ作家、ランス・レッチャーを紹介したキム・アレクサンダーは、彼女自身にとっても楽しいアーティストである。 彼女の風変わりで超現実的な絵画は、痛みや喪失を深く憐れむ肖像画と、鮮明で遊び心のあるデザイン要素やだまし絵のようなイメージをミックスしています。 知的で人道的、ウィットに富み、感情豊かな彼女の作品には、哲学や美学を幅広く学んだことや、ダラスの都市部の高校で移民の生徒を指導した経験が生かされている。 レッチャーの色彩とテクスチャーの使い方を、神秘性を表現するという彼の大きなプロジェクトの文脈の中で明らかにし、その過程で、モダニズムの遺産とポストモダンの懐疑論の限界と格闘しているのである。 アレクサンダー自身は、コミュニティの必要性を理解し、それを作り出すために活動するアーティストである。 マイク・キャップスとともに、毎年6月にダラス大学で開催される「トリニティ・アート・カンファレンス」は、信者のアーティストや作家、特に若いアーティストやキリスト教界で孤立したり無視されたりしている人々のコミュニティと優れた作品を育成することを目的とした芸術祭である。 特に、若いアーティストや、キリスト教界で孤立していると感じている人々にとって、キムは、芸術的卓越性と他者への奉仕の両方において、召命に応えて生きる人生を例証しています。

バイオグラフィー

4歳のときに母が亡くなり、私は放浪の旅に出て育ちました。 優しくて無責任な父は領地に住み、4人の怒れる継母を次々と誘惑し、彼が旅をする間、私たち兄弟を養ってくれました。 貧しく、常に移動していた私たちの混沌とした生活は、私を孤独と絵に駆り立てた。 16歳の誕生日を迎えて数カ月後に父が亡くなったとき、私は愛や神、因果関係さえも信じられなくなった。 孤児であったため、ミシガン州立大学の学費は政府が負担してくれた。 スタジオ・アートのプログラムではやりがいを感じられず、哲学、文学、美術史を学びながら、独学で絵を描くことにしたのです。

ミシガン州立大学での最初の年に、神はご自分の存在について反論の余地のない主張を私に突きつけました。 私は、この残酷な世界を支配しているのが誰かということに衝撃を受け、苦しんでいる人たちから救済を差し控えるのが通例である冷たい心だと感じたことを測り知ろうとしました。 冷静な私でさえ、もっと慈悲深いはずだと思った。 私は神の無関心に憤慨したが、しぶしぶ服従を誓った。 私はこれまでずっと悪質な真理に順応してきたのだから、神もまた私が順応しなければならない不正の一つに過ぎないと考えたのだ。 それは最大の戒律を知る前のことであった。 私は最大の戒めを憎みました。 私は奇跡がなければ神を愛することができないと知っていたので、その奇跡を求めるようになりました。 できることなら、神を否定したかった。

「水素」

時間と労苦の後、私は神を愛するようになったが、神についてほとんど知らなかった。 無知な子供のように、私は周りのクリスチャンの真似をしたのですが、残念なことに、彼らは複雑な芸術には興味がありませんでした。 聖書は教えてくれましたが、芸術家としての自分の特異性に警戒心を抱き、8年ほど本格的な制作をやめました。 今にして思えば、絵を描くことに躊躇していた自分が不条理に思えますが、それだけ神を理解していなかったということです。 今は、Imageのようなリソースを使って、他の信者の方々の創作活動をサポートするようにしています。 実際、過去12年間、私の親愛なる友人であるマイク・キャップスと私は、芸術におけるクリスチャンのための学際的でエキュメニカルな会議、トリニティ・アート・カンファレンスを共同で運営してきました(グレッグ・ウォルフとイメージの指導と支援に大変感謝しています)。 私たちは毎年、アーティストが互いに、キリストにあるアーティストとして完全に生きられるように励ますためのリソースを集めるために会合を開いています。 私は、かつて私がなしにしたことを他の人に与えることができることに感謝しています。

現在のプロジェクト2009年1月

「ホウ素」。

私は周期表を通して絵を描いています。 私はこれを、物理的な世界をリズミカルな構造と効率的な優雅さで記述した詩のように考えています。 各元素は、想像力に富んだ言葉に適しています。 例えば、水素は電子を得たり失ったりして他の元素と結合することができるため、曖昧な元素と呼ばれています。 私の友人Xiの肖像画である「Hydrogen」は、両生類、対称性、二項性など、曖昧さをたたえた作品です。 どの絵も、私にとっては小さな学校なのです。 ホウ素を研究した結果、デスバレーでホウ砂を積んだ貨車を20頭のラバで牽引したラバキナー、「ホウ砂ビル」の肖像画を描きました。 芸術と科学の境界線に沿って制作しているうちに、私の絵は、芸術は知るための方法であり、科学は人間の表現として、人間の性質や歴史の合理的ではない側面と切り離せないものであることを示唆しています。 私のもうひとつのシリーズ「Young Immigrants」は、私たちは皆、互いに属していることを観察しています。 周期表の中でそれぞれの元素に居場所があるように、私の生徒たちひとりひとりが宇宙全体にとって不可欠な存在なのです。 ここでも、科学的なジェスチャーを使って、この点を強調しています。 私の「ヤング・イミグラント」の絵は、かつて科学的な記録と考えられていた植物図鑑を模倣したものです。 この絵は、移民に英語を教える私の教室で、私がナチュラリストであることを思い出させてくれるのです。 私は絵の具を使って、日々の環境の中にある豊かな自然を記録しているのです。 例えば、ある種の種は、小さな親切がもたらす豊穣を観察するものです。 これは、教師としての私の日常的な努力が、生徒たちの人生にさまざまな驚きを生み出していることへの、私の絶え間ない驚きを表現しています。 彼らは私のありふれた身振りで、私の予想を超えた夢を築いてくれるのです」

ArterieFlower 4

PLATE 1. 教師としての自画像, 2009. 紙にアクリル。 40 x 30 inches.

snake P1110258

PLATE 2. キム・アレクサンダー おお、アフリカ、2011年 ウッドパネルにアクリル、ラテックス。 38 x 50 inches.

Root Gator P1110340

PLATE 3.キム・アレキサンダー. 二つの弾丸、2008年。 紙にアクリル。 30 x 40 inches.

Gave Me His Shirt P1110320

PLATE 4. Kim Alexander(キム・アレキサンダー)。 彼のシャツがそこにぶら下がっている, 2009. 紙にアクリル。 30 x 18 inches.

Borax P1110392
PLATE 5. キム・アレクサンダー ボロン、2006年。 木に油絵。 12 x 12 インチ。