AW ARE

イギリスで美術史を学んだ後、ブリュッセルの国立ラ・カンブル視覚芸術学校で学ぶ。 1980年代半ばから、視覚的、感覚的な実験という庇護のもと、空間認識を不安定にし、光をもはや道具ではなく、実際の対象とすることを意図した作品を制作している。 リヨンのジレ邸（1989年）のように、既存の建築を拡張した初期の作品「スーパー・スペース」は、透明な要素（ガラス）と反射する要素（鏡）を用いて、さまざまな形式の可能性を無限に利用する光の循環によって、内部と外部の空間の間の溝をなくし、建築に対する認識をより流動的にしたいという彼女の願いを示している。

2000年代初頭、彼女は多くのバリエーションを生み出すことになる一連の作品を発表した。 青、赤、黄」「ライト・ゲーム」（2001年）は不透明な環境として提示され、観客はその中に入り、色とりどりの霧の中に身を置くことになる。 その後、ジャマイカン・カラーズ+1 for Mlle Justine（2003）やMukha d’Anvers（2007）のような霧のシリーズが続きました。 それ以降、光と色と霧の混合は、煙と光点でできた青い星「Bluette」（2006年）など、不安定な物質性を持つ新しい作品を生み出している。 光を使って、眩惑（Présentationd’un corps rond 2, 2001）、光の砲撃、網膜の持続、眩暈、飽和、速度、光の点滅など、様々な現象を実験しており、発光するトロンビノスコープ、ドーナツ（2003）はその代表的な例である。 しかし、ヤンセンスの作品はモニュメンタルなものではありません。逆に、手段や形態は最小限で、見えるものと見えないものの境界で遊びながら、詩的な作品に仕上げています

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