Bob Dylan の Never Ending Tour 初心者ガイド
Invisible Hits は、Tyler Wilcox がインターネットで最高の（そして最も奇妙な）ブートレグ、レア音源、アウトテイク、ライブクリップを探し出すためのコラムです。 1988年以来、ディランは絶え間なく世界を旅し、クラブ、劇場、アリーナ、さらにはマイナーリーグの野球場などで、しばしば年間100回を超える公演を行っています。 5月24日に79歳になるディランにとって、今年も忙しそうだ。 春には日本での公演が予定されており、夏には北米大陸を横断するツアーが予定されていた（2013年以来となるオリジナル・アルバム『Rough and Rowdy Ways』が6月19日にリリースされるのは言うまでもない）。 もちろん、彼の公演はすべてキャンセルされている。 3163>
おそらく今こそ、ネヴァー・エンディング・ツアーの膨大なライブ録音のアーカイブを探索する良い機会なのだろう。 この時代の公式コンサート・アルバムに最も近いのは、1994年のMTVアンプラグドLPで、ディランはネヴァー・エンディング・ツアーのパフォーマンスをさまざまなコンピレーションに小分けしているだけである。 そのため、彼の人生と作品の他の多くの部分と同様に、熱心なファンは、この男が過去32年間ステージで何をしてきたのか、その全体像を把握するために、非公式のソースを探す必要があります。
Where To Start
30 年以上に及ぶNever Ending Tourの海賊盤は、どこから始めたらいいかわからないくらい入手しやすいです。 そのため、”崖っぷち “と呼ばれることもあります。 ギタリストのラリー・キャンベルとチャーリー・セクストン、元ジェリー・ガルシア・バンドのドラマー、デヴィッド・ケンパー、そしてメイン・ベーシストのトニー・ガルニエである。 この組み合わせは、ディランの幅広い作品群を、優雅に、繊細に、そして想像力豊かに演奏することができる。
このグループの実力は、2000年夏にニューヨークのサラトガスプリングスで行われた、最近見つかった鮮明なテープで存分に発揮されました。 ブルーグラス・スタイルのアコースティック・セットから「カントリー・パイ」のエレクトリックなバウンスに至るまで、ショーはエネルギーに満ちあふれています。 ディランは明らかにバンドの複雑な相互作用とソウルフルなバック・ボーカルを楽しんでおり、少なくともボブにとっては、温かく親しみやすいパフォーマンスで応えています。 ディランのハーモニカをバックにした “It Ain’t Me, Babe “では、ハーフタイムにブレイクダウンが行われ、盛り上がります。 気弱なバックミュージシャンの集まりには聞こえない。
“It Used To Go Like That, Now It Goes Like This”
“It used to go like that, now it goes like this”, Dylan famous proclaimed during his controversial electric tours of the mid-’60s. それ以来、これは彼のやり方なのです。 ディランにとって、スタジオバージョンの曲は、ステージで装飾され、変容するためのスケッチに過ぎないのです。 ネヴァー・エンディング・ツアーの間、よく言われるのが、途中で何の曲かわからなくなる、ということだ。 しかし、このような過激な再演は、ディランが自分の曲を裏返し、新しい形にねじ曲げるのを聞くチャンスであることが多く、スリリングなものなのです。 この曲では、ディランのバンドが音量を上げ、リーダーの激しいパフォーマンスを促し、それにG.E.スミス（そう、『Saturday Night Live』で有名）の凶暴なギター・ソロがマッチしているのです。 また、Time Out of Mindの「Tryin’ to Get to Heaven」では、ジャズの要素を取り入れたコード進行、ディランのヴォーカル、そしてゴージャスなギター・ワークが印象的です。 ディランの代表作といえども、安全とは言い切れない。 近年のセットリストには、”All Along the Watchtower “を少しレゲエ風にアレンジしたものや、”Tangled Up in Blue “を訝しげに弾ませるものなどがある。 ディランは今もなお、古い楽曲に新しい手法を見出し、彼自身にとっても聴衆にとっても興味深いものにし続けている。 昨秋の北米ツアーでのハイライトは、「OK Computer」に収録されていてもおかしくない、「Not Dark Yet」の静かでスペイシーな演奏でした。 しかし、ディラン信奉者たちは、ショーからショーへ、彼がどのようなレフトフィールドの曲を選ぶのか、固唾を飲んで待ち続けているのです。 1990年のデトロイトでのある夜、彼はBlood on the Tracksのクローズである “Buckets of Rain “のライブ初ヴァージョンで幕を開け、それ以来一度も演奏したことがない。 2002年のマディソン・スクエア・ガーデンでは、ボブはベースメント・テープスの古い名曲「Yea! Heavy and a Bottle Of Bread」をライブ・デビューさせることにした。 2003年のロンドンでは、1976年以来初めて「Romance in Durango」を演奏し、観客をもてなした。 その数年後、スペインで、ディランは、彼の最も深い作品のひとつである、ひどく間抜けな「Handy Dandy」を、ステージ上での唯一のパフォーマンスとして持ち出したのです。 2013年、ミシガン州クラークストンの観客は、ディランの当時のツアーメイトだったリチャード・トンプソンの “52 Vincent Black Lightning” の心揺さぶるヴァージョンを聴いた。 2016年に同志のトム・ペティが亡くなった数週間後、ボブは憧れの “Learning to Fly” でオマージュを捧げた。 そして2018年には、この曲の作詞者であるジョニー・マーサーの生誕地であるジョージア州サヴァンナで、”Moon River “を口ずさんでいる。 これらのレア曲がいつどこで生まれるかを予測することは不可能ですが、その場に居合わせることは、ボブキャットの夢を実現することです。
Guest Stars Galore
少なくとも特異なボーカルであるディランは、最も簡単なデュエット相手ではありません。 しかし、ネバーエンディング・ツアーの間、ミュージシャンたちは、その誘いにはなかなか応じないものです。 ディランとヴァン・モリソンは何度も角を突き合わせ、モリソンの「One Irish Rover」やディランとバンドの「I Shall Be Released」（後者はジョニ・ミッチェルも参加）で互いを出し抜こうと試みている。 ジャック・ホワイトは2004年のデトロイトでステージに上がり、ホワイト・ストライプスの “Ball and Biscuit “の乱暴なバージョンを演奏した。 シェリル・クロウはしばらくの間、アンコールの常連だった。 1997年、彼女はパイプとアコーディオンで “Knockin’ on Heaven’s Door “を演奏しているところだ。 1995年、ニューヨークでパティ・スミスとデュエットした “Dark Eyes “は、ボブの80年代半ばの大ヒット作『Empire Burlesque』からこの曲を救い、ディランの奇妙なパートナーシップをより成功させることになる。 この2人のハーモニーは完璧ではないかもしれませんが、2人の間のケミストリーはとても良いものでした。 1988年のネヴァー・エンディング・ツアーの冒頭、ニール・ヤングはディランのバンドに同席し、北カリフォルニアでの一連のショーに、彼の紛れもなく突き刺さるようなギターを加えました。 ヤングとディランの短い交流は、ハイエナジーでナンセンスな出来事であり、非常に楽しいものだった。 アンコールでボブは、古いロカビリーの名曲「Everybody’s Movin’」でほとんどクラッとしていた。
ディランがツアー中かツアー後かにかかわらず、彼の遺産は尊敬の念をもって語られ続けるだろうが、ネバーエンディングツアーは、彼の芸術がまだ博物館の作品ではないことを何度も何度も示した。 2006年、ディランは「毎晩、生きている」と表現した。 このNETのテープは、彼が正しいことを証明しています。