collider.com

2010年代は、コメディーというジャンルにとって奇妙な10年だった。 2000年代半ばには、「ジャド・アパトーの影響」-即興が多く、驚くほどダーティだが、驚くほどスイートでハートフルなコメディ-が登場した。 観客はこの影響を受け、『40歳の童貞』や『スーパーバッド』といった作品を大ヒットさせた。 この影響は2010年代の初めまで続きましたが、この頃、スタジオが作る映画の種類に変化が起こり始めました。 マーベル・シネマティック・ユニバースの登場は、すべてのメジャースタジオに次の巨大フランチャイズを探す口実を与え、それらの映画は信じられないほど高価だったため、スタジオが支援するコメディの数は減少し始めました。 同時に、製作され始めた数少ないスタジオ・コメディの興行成績の見込みも、はるかに当たり外れが大きくなった。

もはや、次のジャド・アパトー製作のスター主導のコメディは確実ではありませんでした。 Anchorman: The Legend Continues』や『Zoolander 2』のようなファン待望の続編でさえ、冷静に受け止められ、スタジオは、2人の男が5分間性器について話す映画ではなく、物事が爆発する映画に資金を投入する、より大きな口実を手に入れたのです。

2010 年代がコメディにとって悪い 10 年だったというわけではなく、一貫して優れた伝統的なコメディがなかったため、「真面目な」映画製作者による芸術的で興味深いコメディが生まれたのです。 ウェス・アンダーソン、ノア・バームバック、グレタ・ガーウィグのような人々は、この10年間で最も面白い映画を作っただけでなく、最高の映画でもあったのです。 そして、タイカ・ワイティティやフィル・ロード、クリス・ミラーのように、巨大スタジオの大作という枠の中で働きながら、陽気でムチムチしたコメディを作ることができる映画人たちがいました。

Colliderのベスト・オブ・ザ・ディケイドのコンテンツについては、こちらをご覧ください。

20. デッドプール（2016）

「ガイがお前を探しにここに来たんだぞ。 リアル死神系。 どうだろう。 筋書きが進むかもしれない。”

2000 年代に大流行した R 指定コメディの戯言と、2010 年代に最も成功したジャンルであるスーパーヒーロー映画を組み合わせると、史上最高の R 指定映画の 1 つである『デッドプール』ができあがります。 この映画の自己言及的な脚本と映像スタイルは、この映画がかなり少ない予算で作られたスーパーヒーロー映画であることを物語っているが、ライアン・レイノルズが口のある男を完璧に演じきったことが、この映画では大いに役に立っている。 デッドプールは、主人公が自分がスーパーヒーロー映画に出ていることを知っているため、他の映画ではできない方向に「スーパーヒーロー映画」を持っていくことができ、映画製作者にこのジャンルで面白い遊びをする機会を与えている。 しかし、デッドプールのキャスティングが適切でなければ、どれもうまくいきません。この映画が一貫して面白いのは、レイノルズの魅力と機転が利くことの証しです。

19. イージーA（2010）

“Bed, Bath, and Beyondの裏でピーター・ヘドリンにモーターボートを運転させて、本当にあなたを超ヤバ女にするとは思わない…”。

映画監督ウィル・グラックは、一見ひどく見えるが、驚くほど良い映画から素晴らしい映画まで作ることでキャリアを積んできたのだが、『イージーA』はまさにそのケースである。 しかし、この映画は一貫して魅力的であり、一歩間違えれば失笑を買うかもしれない。この映画がこれほどうまくいった理由の大きな部分を占めるのは、間違いなくエマ・ストーンだろう。 今やオスカー女優となった彼女は、『スーパーバッド』や『ゾンビランド』でブレイクしたものの、本作では主役として輝く機会を得て、見事に輝きを放った。 この映画は、彼女が主役として輝けるチャンスであり、その輝きを放っている。ストーンは、最高の自信に満ちていると同時に、不自由な自意識を持ち、多くの10代の若者が経験することと同じである。 イージーA』は、女性らしさとセクシュアリティについての物語だが、説教臭さや意地悪さを避け、より複雑な道筋を進んでいる。 一貫して面白く、機転が利いていて、スタンリー・トゥッチとパトリシア・クラークソンは、おそらくこの10年間でスクリーン上で最高の両親を演じている。

18. インヒアレント・ヴァイス（2014）

“Like Godzilla says to Mothra Man, Let’s go eat some place. “ゴジラがモスラに言ったように、どこか食べに行こうぜ。

「ザ・マスター」に続いて、ポール・トーマス・アンダーソンの2014年のトーマス・ピンチョン映画化も、同様に自己中心的で、長く、ドラマチックになると多くの人が予想しました。 そしてそれは、ポットヘッドの視点から見た、半真面目で蛇行した探偵物語であると見る者もいた。 しかし、『インヒアレント・ヴァイス』の波長に乗った人たちは、これがPTA版ブロードコメディであることを理解していた。バカバカしく、決して真面目ではない探偵物語で、謎は最終的には重要ではなく、ラリー・”ドク”・スポルテロに降りかかる一連の不運がすべてなのだ。 ホアキン・フェニックスは、体を張ったコメディーと変人ぶりを発揮し、笑いを誘う演技を披露している。 この映画は、すべてを理解しようとするのをやめて、腰を落ち着けて、ショーを楽しむと、よりよく機能する。

17. ゲーム・ナイト（2018）

“How can that be profitable for Frito Lay?”（フリトレーに儲かるわけないだろ？

デイヴィッド・フィンチャーにインスパイアされた、映画的で謎めいたコメディである「ゲームナイト」は、ゲームナイトでひどい失敗をする友人たちの話ですが、スリリングで視覚的に豪華なセットが満載で、ついにスタジオコメディが再び流行する作品になるかもしれないと感じました。 しかし、残念なことに、興行成績はやや期待外れだった。 この作品を観られなかった人は、損をしたことになる。 ジェイソン・ベイトマンとレイチェル・マクアダムスは、ベイトマンの兄を探すゲーム好きのカップルを演じているが、この巧みで推測しやすいコメディでは、アンサンブルキャスト全員が輝く機会を得ている。 ジェシー・プレモンズの名脇役ぶりが光る。

16. ソー：ラグナロク（2017）

“Well, I tried to start a revolution, but I didn’t print enough pamphlet.” （僕は革命を起こそうとしたけどパンフレットを十分に刷れなかった）。

長いショットで最も面白いマーベル・シネマティック・ユニバース映画、ソー：ラグナロクは、常にジョークを狙いに行って得点を稼ぐ映画だ。 タイカ・ワイティティ監督がクリス・ヘムズワース本来の魅力をついに前面に押し出し、この映画は本質的にタイトル・キャラクターをリブートさせた。 この映画は、ハイコンセプトコメディであり、深刻になりすぎることを拒む一方で、本物の感情的な利害関係を着地させるという、過去に多くの人が試みて失敗した綱渡りのような作品です。 ワイティの機転の利いたユーモアのセンスは、コルグを演じた彼の演技によって、すべてのフレームに浸透している。 この映画は、ジェームズ・ガンの『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の面白さとドラマチックさに道を開いたという点で確かに借りがあるが、ワイティティがどこか似た領域（アウトサイダーのバンドが登場する宇宙規模の叙事詩）を踏みつつ、独自の道を切り開いていることは、優れた映画監督としての彼の才能を証明するものである。

15. フランシス・ハ』（2012）

“私は面倒じゃない、忙しいんだ”……。

「フランシス・ハ」は、映画監督ノア・バームバックにとって転機となった作品だ。 イカとクジラ』や『グリーンバーグ』のような初期の作品は、シニシズムと怒りに満ちていて、少し刺々しい感じがしたが、『フランシス・ハ』からバームバックはかなり明るくなり、彼の映画はその分よくなっている。 2012年に公開されたこの作品は、『レディ・バード』の監督として知られるグレタ・ガーウィグが共同脚本を手がけ、主演を務めている。 ニューヨークで自分の居場所を見つけようとする20代の女性の親密な物語は、腹が立つほど親しみやすく、バームバックとガーウィグは、笑いを取りに行くべきときと、心の痛みを取りに行くべきときを、本質的によく分かっている。 強烈な笑いととてつもない悲しみが同居する『フランシス・ハ』の骨子は、人生に対する熱意で作られており、それがスクリーンから滲み出ている。 モノクロで見せるという選択から、「モダン・ラブ」に合わせてニューヨークの通りを踊るフランシスのロングショットまで、この10年間で最も魅力的なコメディの1つである。

14. シーザー万歳！』（原題：Hail, Caesar! (2016)

“Would that it ‘twere so simple.” (そんなに簡単ならいいのに)

コーエン兄弟は、その華麗で特異なコメディで知られており、観客が期待する方向とはまったく逆の方向に進んでいく姿勢が、彼らを魅力的にしている一因でもあるのです。 アカデミー賞作品賞と監督賞を受賞した後、彼らは次にスパイ茶番劇『バーン・アフター・リーディング』を作り、ドラマチックで極めて悲しい『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』を作り上げた後、最高に愚かな『ヘイル、シーザー！』でハリウッドを串刺しにしたのです。 この映画は、何もかもが同時に重要でない映画である。 この映画は、チャニング・テイタムが出演するクローズド・ムービー・スターの歌とダンスのナンバーを紹介するために停止する映画であり、大スターのジョージ・クルーニーが上映時間のほぼ全体にわたってコミュニストの集団と一緒に部屋にいる映画である。 コーエン兄弟はユーモアのセンスがあり、『ヘイル、シーザー！』はそれを存分に発揮し、愉快で驚くべき効果を上げている。

13. 21ジャンプストリート（2012）

“Did you just say you right to be an attorney?” （弁護士になる権利はある？

「21ジャンプストリート」の素晴らしさは、映画製作者のフィル・ロードとクリス・ミラーが予想外のことを受け入れたことに起因している。 この高校映画は、長年にわたって多くの高校映画が歩んできたのと同じ道を進むと思わせておいて、急に左折し、主人公であるチャニング・テイタムとジョナ・ヒルに、環境に配慮し、LGBTQコミュニティをはるかに受け入れ、感情的に敏感である10代の世代と向き合うように迫っているのです。 このような特殊な型枠を覆そうとするキャストの熱意によって、予想を見事に裏切って楽しませてくれる。

12. This Is the End (2013)

“もう手遅れ、あなたはすでに穴に入っている “と言われた。

その名も「ディス・イズ・ザ・エンド」は、セス・ローゲンとエヴァン・ゴールドバーグを才能ある脚本家／監督として自ら発表しただけでなく、2000年代を支配した「アパトー・ブロ・コメディ」に驚くべき一線を画すものだった。 この映画には、その時代に活躍した多くの顔ぶれが登場するが、彼らは皆、黙示録前夜の自分自身を演じているのである。 スタジオもローゲンとゴールドバーグにやめるように説得した、見事だが危険なフックだが、完成した映画では、このフックなしの映画は考えられないくらいうまく機能している。 ダニー・マクブライドは最近の映画史上最高の2つの登場人物を演じ、ローゲンとジェイ・バルシェルの友情は華々しく報われ、ジョナ・ヒルは想像を絶する好青年を演じています。 この10年間で最も純粋に楽しいコメディの1つであることは間違いない。

11. スパイ（2015）

“この腕は完全にはぎ取られて付け直されて、このクソ腕で。”と。

メリッサ・マッカーシーはおそらく10年間でブレイクしたコメディ女優であり、2015年のスパイ・コメディ『スパイ』は彼女のこれまでで最も面白い作品となった。 ブライズメイズ』『ヒート』のポール・フェイグ監督と再びタッグを組んだマッカーシーは、セクシーなスパイ（ジュード・ロウ）の下っ端助手を演じ、彼が殺されそうになったときにスパイ役を引き受けることを余儀なくされるという、パブリックイメージを一転させる役柄を演じている。 彼女はこの役を見事に演じているが、『スパイ』の秘密兵器はジェイソン・ステイサムが悪人ぶりを面白おかしく演じ、ローズ・バーンがこの映画の致命的な悪役を見事に演じていることである。 スパイ」は、構成やビジュアル面では型破りではないが、1分あたりの笑いという点では、大成功を収めている。

10. ワールズ・エンド（2013）

“What the fuck does WTF mean?”?

ローゲン／アパトーのコメディ『ディス・イズ・ザ・エンド』の公開と同時に、まったく別の種類の世界滅亡コメディが公開されました。 エドガー・ライト監督の『ワールズ・エンド』だ。 コルネット3部作の3作目となる本作は、『ショーン・オブ・ザ・デッド』『ホット・ファズ』に続く大人向けの作品で、共同脚本・主演のサイモン・ペッグが、依存症や鬱、ノスタルジアの欠点といった問題に取り組み、これまでで最高のスクリーン演技を披露している。 また、『ワールズ・エンド』は登場人物をシリアスに描きながらも、ライト監督特有の視覚的なギャグや弾けるようなユーモアが満載で、陽気さとある種の悲壮感が同居する作品に仕上がっています。 SF的な要素も完璧に織り込まれており、ライトとペッグの脚本は、今回もセットアップとペイオフに徹した気密性の高い構成になっています。

9. レゴ・ムービー（2014）

“I only work in black and sometimes very, very dark grey” （私は、黒色と、時にはとても濃い灰色でしか仕事をしません。

フィル・ロードとクリス・ミラーは、ひどいアイデアを素晴らしい映画にすることでキャリアを積んできましたが、それは確かに「LEGO ムービー」の場合もそうでした。 おもちゃの長編広告になりかねなかったものが、創造性についての物語になり、「選ばれし者」の物語がいかに完全なでたらめであるかがわかる。 子供向け映画」としてはテーマ性が豊かですが、その上、信じられないほど面白く、動きが速く、ジョークや視覚的なギャグがふんだんに盛り込まれたダイナミックな冒険映画でもあります。

8. What We Do in the Shadows (2014)

“Just leave me to do my dark bidding on the internet” （ネットで俺の闇討ちをするのは放っておいて！）。

タイカ・ワイティティが「インターネットの恋人」になる前、彼は「影ですること」という吸血鬼についてのモキュメンタリーで共同脚本、共同監督、共同主演を務め、それは今でも彼のベスト作品の一つとなっています。 この映画は、隠れ住むヴァンパイアたちの生活を素晴らしく平凡に描き、すべての「小さな瞬間」がすべての違いを生む物語である。

7.ナイスガイズ（2016）

「恋人、何度言ったらわかるの？ とか言うなよ。 パパ、ここに娼婦がいるよ」って言えばいいんだよ。”

10年間で最も過小評価されているコメディの1つであるシェーン・ブラック監督の「ナイスガイズ」は、壮大な探偵物語であり、ライアン・ゴズリングの顎を突き出した肉体派コメディであり、同時に陽気なバディコメディである。 1977年を舞台にしたこの作品は、私立探偵（ゴスリング）が、ユウフー飲みの殺し屋（ラッセル・クロウ）と組んで、行方不明の女の子を追跡しようとするが、ノワールにありがちな、より大きな陰謀の網に絡めとられてしまうというものだ。 ゴズリングとクロウの相性は素晴らしく、ゴズリングが見せる体を張ったコメディはまさにアカデミー賞にふさわしい。 すべてのビートが成功し、すべてのジョークが完璧に研ぎ澄まされています。 この作品を映画館で観なかった人は、最近の記憶では最高のコメディーコンビの1つを逃したことになり、残念でなりません。

6. レディ・バード（2017）

“What you do is very anarchist.” “あなたのやっていることは、とてもアナーキストです。 とてもボールベアリングだ。”

青春物語は数あれど、2017年に公開された『レディ・バード』は、『シックスティーン・キャンドルズ』『クルーレス』『ほぼ日手帳』といった作品と並んで、まさに頂点に立つ位置を獲得した。 脚本家兼監督のグレタ・ガーウィグの2002年を舞台にしたこの作品は、単なるドラマでもなく、単なるコメディでもなく、つまりこのリストの対象として完全に適格なのだ。 シアーシャ・ローナン、ビーニー・フェルドスタイン、ティモシー・シャラメ（「あなたのしていることはとてもアナーキーで、とてもボールベアリングだ」）らの完璧な演技により、この映画は純粋に面白く、しばしば愉快な気分にさせてくれる。 この人たちはリアルで具体的な存在に感じられます。 この映画を見ていると、レディ・バードを知っているような気がして、彼女のことを深く思いやることができるのです。 これこそが、優れた映画制作の力なのです。

5. パディントン2』（2017）

“If we are kind and polite, the world will be right.”.

パディントン2は奇跡のような作品だ。 ポール・キング監督が、迷子のクマが居場所を探すだけの最高にチャーミングで健全な物語を作り上げたので、最初の『パディントン』そのものは嬉しい驚きだった。 しかし、なぜか続編はさらに良くなっている。パディントンがルーシーおばさんのために完璧な贈り物を探しているのだ。 それだけです。 それが筋書きです。 途中、パディントンは刑務所に収監され、ブレンダン・グリーソン演じる堅物の受刑者とマーマレード・サンドイッチのレシピを共有し、そして映画の最後には、ヒュー・グラントが巨大なミュージカルナンバーをリードするのです。 このすべてがうまくいくだけでなく、純粋に心が喜びで膨らみ、より良い人間になりたいと思わせることが、『パディントン2』の魔法の一部であり、実際に世界を変える力を持つか持たないかの映画なのです。

4. グランド・ブダペスト・ホテル（2014）

“Keep your hands off my lobby boy!” （ロビーボーイから手を離せ！）。

ウェス・アンダーソン監督の2014年アカデミー賞受賞作『グランド・ブダペスト・ホテル』は、彼の作品の中で最も成功した作品であるだけでなく、最も楽しい作品でもある。 ラルフ・ファインズの破天荒な演技を軸に、戦争で荒廃したヨーロッパの架空の国にある高級ホテルのコンシェルジュとロビーボーイの友情を描いた多層的な物語です。 脱獄、早変わり、ダウンヒルスキーでのチェイスなど、ブロードコメディにありがちな要素が盛り込まれているが、ウェス・アンダーソンのレンズを通すと、この映画のあらゆる面がユニークで手作り感がある。 しかし、ウェス・アンダーソンのレンズを通して見ると、この映画はあらゆる面でユニークで手作り感があります。 ウェス・アンダーソン監督の最高傑作かもしれないと言うのは、彼のこれまでの作品を否定するのではなく、『グランド・ブダペスト・ホテル』がいかに優れているかを強調するためなのです。

3.ブライズメイズ（2011）

“彼が独身で嬉しいわ、私は木みたいにそれを登るつもりだからね “と言っている。

公開前、『ブライズメイズ』は、過去10年間に数多く存在した男中心のR指定コメディの「女性版」として不当に位置づけられたが、観客はすぐに、これがまったくユニークなものであることに気づいたのである。 クリステン・ウィグとアニー・ムモロの脚本によるこの映画は、女性の友情についての複雑な考察を、笑いが止まらない面白さと、あまりにもリアルな残酷な正直さの両面で表現している。 メリッサ・マッカーシーが大ブレイク（アカデミー賞助演女優賞にノミネート）した一方で、ヘレン役のローズ・バーンの卑劣なまでのお調子者ぶりは、とてつもないコメディ演技として報われることはなかったように思える。 この作品は、女性の友情に関するステレオタイプに陥ることを拒み、ウィーグ演じるアニーという複雑な主人公を提供することで、当時は新鮮だっただけでなく、時が経っても十分に役に立っている。 この作品がコメディーの古典として語り継がれているのには理由がある。

2. ポップスター ネバーストップ・ネバーストップ（2016）

「10秒は永遠だ、ハリー！」と言わんばかりに。 火星までの道のりの3分の1だ！”

ポップスター。 ネバーストップ・ネバーストップ』は、この10年で最も過小評価されている映画のひとつだ、フルストップで。 ジャスティン・ビーバーのパロディと不当に見なす人もいたが、実際に映画を見た人は、『ポップスター』が『ステップ・ブラザーズ』や『アンチャマン』レベルのばかげたコメディの傑作であることを知っている。 ロンリーアイランド』の制作チームは、モキュメンタリー形式でConner4Realの物語を実現し、自信家であると同時に無自覚な大物ミュージシャンのニューアルバムの悲惨なリリースを記録している。 アキバ・シェイファーとヨルマ・タコーンの両監督は、純粋に映画的な映像スタイルを持ち、それがますます奇妙な悪ふざけを面白くしている。 アンディ・サムバーグはコナー役でこの10年で最高のコメディ演技を披露しており、コナーの自己認識のなさにもかかわらず、彼を愛おしいと思えるのは彼の作品の証です。 その上、コナーや彼のツアー仲間、そして彼がかつて所属していたバンド「スタイルボーイズ」（for life）の曲は非常にキャッチーで、サウンドトラックは実に素晴らしいものです。 この映画の再見可能性は桁外れで、

1と正当に評価されなかったことがより一層悔やまれる。 マクグルーバー（2010）

「KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392」

10年で最高のコメディはもちろんマクグルーバーである。 他に何がある？ SNLで繰り返し放送されているスケッチを映画化したこの作品は、ウィル・フォルテ、ジョン・ソロモン、ジョーマ・タコーンの発案によるもので、狂気と同じくらいバカバカしい。 そして、これは信じられないほど非常識な映画である。 この映画はうまくいくはずがないのだが、タッコーンは80年代のアクション映画を、親しみを感じる程度にオマージュしており、『マクグルーバー』がまったくのパロディに感じられるほどではない。 この映画は、奇妙でヒステリックなコメディとして独立しており、フォルテは主人公の無能なアクションヒーローを破天荒な演技で演じている。 クリステン・ウィグ、ライアン・フィリップ、ヴァル・キルマーなど、すべての俳優がこの作品に出演しており、この映画はそのおかげでより良いものとなっている。 マクグルーバー』の素晴らしさは、1つだけでなく2つの陽気で大げさなセックスシーンがあることを指摘することで最もよく理解できる。そのうちの1つは、フォルテ演じるマクグルーバーが幽霊と愛し合うシーンだ。 このように、ばかばかしくて奇妙なシーンを2度にわたって盛り込むことが、『マクグルーバー』の魅力の本質なのである。 このように、ただ突っ走るだけでなく、妙に自信たっぷりに突っ走る映画が他にあるだろうか？ マクグルーバーは1本だけであり、コメディの傑作なのである。

About The Author