Hair is For Pulling

ウォーホルが自ら作り出した「他者性」は、「ウィッグ」によって自分のイメージを明確にすることで達成されました。 しかし、ウィッグは単純に1つだけでなく、何百もあったことが判明している。 アンディはウィッグを捨てず、1987年に亡くなったとき、箱や封筒に入った状態で発見された。 ペンシルベニア州ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館に保管されているものだけでも40個あります。

1985年12月19日（木）
ティナ・チャウから電話があり、9時にジャン・ミシェルのための夕食会がある、ただ本当に小さいだけだと言った。 ジャン・ミッシェルは母親とその友達を連れてきていました。 私は彼に自分の髪飾りを一つプレゼントしました。 彼はショックを受けていた。 僕の古い髪飾りの一つ。 額に入れてね。 83って書いてあるんだけど、いつのだか分からない。 ポール・ボキッキオのカツラだ ポール・オリジナルだ」

ウィッグは個人的なもので、どちらかといえば嫌なものだが、バスキアに普通の収集品のように与えたウォーホルの直感は、なかなか鋭いものだったことが判明した。

ウォーホルは1950年代、初期の男性型脱毛症と徐々に白くなっていく髪を隠すために、ウィッグをつけ始めたのです。 (最初のウィッグはねずみ色の茶色だったが、イエロー・ブロンド、プラチナと進み、最終的にはグレーとシルバーの色合いに落ち着き、既存の黒髪を下に突き出して着用した。 ウォーホルがグレーに落ち着いたのは、いつも老けて見えると、誰も本当の年齢を知らないからです。

ウィッグは変化し、滑った。 ヅラだったのか？ というのも、ウィッグに見えるのは本物の髪に似せようとしたもので、アンディはウィッグに見えたことがないのです。”
~ Kicking the Pricks, Derek Jarman

偽物が明らかだったにもかかわらず、1985年10月30日にウォーホルのカツラが彼の頭から奪い取られたとき、それは彼の最悪の悪夢が現実のものになった：

「もうこの話を延期することはできそうにないわね。 よし、さっさと終わらせてしまおう。 水曜日だ。 俺の最大の悪夢が現実になった日…。 アメリカの本に1時間ほどサインをしていたら、列に並んでいた女の子が私にサインをするように手渡し、そして彼女は……どうしたかというと……。 私は何で彼女をバルコニーに突き落とそうと思ったのかわからない。 彼女はとてもかわいくて、身なりもよかった。 私は彼女をビッチか何かと呼んで、どうやったらそんなことができるのかと尋ねたと思います。 でも、いいんです、気にしないんです。写真が公開されれば、それはそれでいいんです。 カメラを持っている人がたくさんいたからね。 もしかしたらDetailsの表紙を飾るかもしれないし、わからないけど……。 とても衝撃的でした。 痛かった 物理的に… そして私は、私を守り、このようなことが起こらないようにしてくれるという魔法のクリスタルを手に入れたばかりでした…」2

しかし、ウォーホルのかつらは、単に禿げを隠すためや、独自のアイデンティティを考案するための装置というだけでなく、カトリック教徒で同性愛者のアンディ・ウォーホルの深い不安の根底にあったのです。 アメリカン・アート』誌の 2001 年号で、ブラッドフォード・コリンズは、ウォーホルが自分の外見によって苦しめられた数々の方法を説明し、ウォーホルは「ひどく欠陥のある自分自身のイメージ」を持っていたと述べている3。ウォーホルが自分の外見を変えたいと思ったのは、醜さが、名声とエロティックな出会いの両方の障害になると信じていたことと関係があった
一方では、男性にとって魅力的に見えたいと思っていたが、彼はまた、商業的成功を望んでいたので、ゲイではない姿を見せることを必要としていることを理解したのだった。 エミール・デ・アントニオは、当時反ブルジョア的であり同性愛嫌悪的であったニューヨークの芸術界で成功したいのなら、前衛芸術家のプロファイルに合わせるために商業活動を隠すだけでなく、ロバート・ラウシェンバーグやジャスパー・ジョーンズに倣って、「おしゃれ」な振る舞いをやめて「まっすぐに見えるように」しなければならない、と彼を説得した4
But what signifies beauty, or gayness? ウォーホルは、そのキャリアの初期に、美、アイデンティティ、外見の改造に関する文化的概念を探求し始めた。 変身」のアイデアは、ウォーホルが鼻の整形を売り込む広告をもとに 1960 年代初頭に制作した一連のビフォー・アフター・ペインティングだけでなく、1956 年の加工されたパスポート用写真にも見ることができます。 ウォーホルが自らの鼻を整形したことを知れば、「Before and After」を「偏向し、偽装された自画像」5 として読まないわけにはいかない。 この時期の他の3つの作品、《ウィッグ》（1960年）、《ハゲ？ (1960）、「ナイン・アド」（1960）の3作品もまた、外見の修正に関する個人的な関心と、美に関するより広範なパラダイムの双方を指し示している。 しかし、「告白を社会的なイベントとし、身体改造のマーケティングを芸術とする、演劇的な『括弧』として機能した」のはキャンプである6

ウォーホルが「自分の容姿を補償しようとした方法」が多くあったことが判明している。 美術商のイヴァン・カープは、1961年にコレクターをウォーホルのスタジオに連れて行ったとき、アーティストがしばしば演劇用の仮面をかぶっていたと回想しています。 当時、彼はひどい顔色をしていたので、自分の見た目に満足していなかったのだと思う」とカープは述べている7。 それは、ウォーホルがなりたかったもの、そして隠さなければならないと感じたものを象徴していた。 スタイル・アイコンのダフネ・ギネスは、衣服が鎧のように、最終的に注目を集めながらも、その後ろに隠れて自分を守るために使われることがあると語っている。 ウォーホルのカツラもそれと同じように、彼の姿を隠すことを可能にしたのである
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