Kinds of Blue Black

暗黒面に近づく色、つまり青は特に黒に近づけることができます。実際、非常に完璧なプルシアンブルーや、硝酸で作用した藍は、ほとんど黒のように見えます。

-Johann Wolfgang von Goethe, Theory of Colours (1810)

Pulitzer Arts Foundation のメイン展示スペースのために制作された高さ28フィートのアルミニウム塗装の壁の彫刻、Ellsworth Kelly の Blue Black (2000) の前に立っていると、ルイ・アームストロングの墓石にまみれた声で “What did I do to be so black and blue?” と歌う声が聞こえてきました。 彫刻のタイトルからして、アームストロングの曲が頭に浮かんだことはそれほど意外ではなかったが、人種間の不平等を歌った哀愁のショー・チューンの歌詞が、ケリーの厳格で優雅な絵画、彫刻、ドローイング、コラージュとどう関係するのかを問わねばならなかった。ケリーは「見るものからすべての『意味』を消し去って」、「その本当の意味を理解し感じられる」ことを目指して芸術活動を行っている。 実際、この作家の作品を見ることは、色、形、フォームを強く意識させられることであり、建築家安藤忠雄の厳粛かつ官能的な建物の中に強いパレットと細心の注意を払って配置された《ブルーブラック》は、ケリーの芸術的熟練を示す好例である。 しかし、青と黒という色は、私の頭の中にあるアームストロングのしつこい声が示唆するように、おそらくケリーの作品に対するヴィジョンの外に作用する方法で喚起されるものなのです。 たとえば、「ブルーブラック」という言葉は、アフリカ大陸の肌の黒い人たちの肌の色を表現するために、主にアフリカ系アメリカ人が使う言葉です。 青と黒は、アフリカ系アメリカ人の文化に深く埋め込まれた音楽形式であるブルースにも登場し、スティーブ・ライヒのミニマリスト作曲「カムアウト」（1966年）には、1964年にハーレムで起きた殺人事件の冤罪で逮捕された黒人青年6人の1人、ダニエル・ハムの証言が録音されたループにもこの色が登場する。 警察に殴られた後，ハムは自分のあざを開いて「あざの血を少し出して，自分の傷の程度を見せなければならなかった」と述べている． これは、ケリーの彫刻のコンセプトを超えたところにある黒と青の連想がすべて人種差別であると言うのではなく、色彩がしばしば作家の意図の境界を超える方法について考え始めるためのものである。

ピューリッツァー美術館を初めて訪れたとき、ケリーの彫刻を眺めていて、面白い展覧会のアイデアが目の前にあることに気づきました。それは、ケリーの「ブルーブラック」とアームストロングの「ブラック＆ブルー」の間の空間を探り、この2色をブックエンドにして、さまざまな芸術活動の中で、この2色がいかに採用されてきたかを調べる展覧会です。 今年、ピューリッツァー美術館で私が企画した展覧会「Blue Black」は、決してこのテーマを包括的に調査したものではありません。 展覧会のテーマである顔料以外の色を使った作品や、それらを使わずに青や黒を連想させる作品など、テーマに対して柔軟に対応した作品が選ばれています。 この展覧会は、色彩の形式的、政治的、形而上的な使われ方についての考察と、アーティストが色彩の間で交わした会話を明らかにする試みとして企画されました。 私の理想とする展覧会では、作品が物理的に触れ合い、青と黒が共通のアイデンティティを持つことで、背中合わせや拳を突き合わせるようなメタファーが生まれます。

エルズワース・ケリーとルイ・アームストロングがきっかけとなったが、それを予期し形成したアーティスト、作家、展覧会が数多く存在する。 デイヴィッド・ハモンズの「黒と青の協奏曲」（2002年）は、広大な暗くて何もないギャラリー空間を、鑑賞者が小さな青いLED懐中電灯で探索するインスタレーションですが、「クリス・オフィリ」での、薄明の黒っぽい青色の具象画のチャペル風のインスタレーションも、形成的影響を受けています。 2014年にニューヨークのニューミュージアムで開催された彼の回顧展「Night and Day」では、クリス・オフィリの薄明かりのような黒ずんだ青色の具象絵画のインスタレーションが展示されました。 詩人で理論家のフレッド・モーテンは、2014年にニューミュージアムで「Bluets, Black + Blue, Lovely Blue」と題するオフィリの作品についての論文を発表している。 ラルフ・エリスンの1952年の小説『透明人間』（そのプロローグには、アームストロングが録音した「ブラック＆ブルー」への見事な瞑想がある）は、本展を先取りしており、ジェームズ・ボールドウィン、トニ・モリソン、アミリ・バラカらの作品も同様だ

作品は、”青” と “黒 “という3つの言葉の組み合わせでおおよそ構成されています。 最初のセクションである「blue black」は、エルズワース・ケリーの彫刻を参照し、その作品は、色を個別の視覚的要素として用いています。 2つ目の「blueblack」では、色と色の境界を視覚的に曖昧にするような作品を集めています。 そして「blue-black」では、様々なポートレートを用いて、色としての青と黒、そしてアイデンティティとしての黒を表現しています。 さらに、本展のレイアウトは、年代、ジャンル、媒体といった構成原則を排除し、ありえない会話、仮の同盟関係、詩的な流れに重点を置いており、鑑賞者がキュレーターの構造に対して不誠実であることを促すよう意図しています。

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So 私は祖国に行ったの、そこはとても美しかったわ。 ただ、黒人がすべてを仕切っているのを見ただけです。 ワイナリーから大統領までという話です。 黒かった。 青黒い。 オリジナルの黒。 “ブラック！”と言いたくなるようなブラック。

-Richard Pryor, 1982

Blue-black is the kind of black where you go, “Black!”。 それは、ブルーブラックのルーツがアフリカの神話的な地点に遡るのに対し、「ブラック」は「ニグロ」や「アフリカン・アメリカン」とともに、まだ知られていない目的地に向かう途中の、単なる中継地点と考えられているからかもしれません。 このセクションの多くの作品は、「青」と「黒」の間に目に見えないハイフンを挿入していますが、その2色の組み合わせに深く根ざした黒人の描写は、想像上のアフリカの起源とアメリカのアイデンティティとの微妙なつながりを提示しています。 他の作品は、より斜に構えた方法で黒を描き、さらに他の作品は、文学、アーカイブ資料、写真表現、儀式的慣習に頼って黒を、青と密接に結びついた黒を表現している。

Kerry James Marshallの「Untitled (policeman)」（2015）では、黒人警官がパトカーのボンネットに無表情に座っています。 人種的カテゴリーとしての黒さと色は、マーシャルが骨、象牙、マース、カーボン、その他の黒の色調を用いて、黒人の身体の描写に立体感、深み、ニュアンス、複雑さを与えることで収束し、青はこの絵では警官の制服、パトカー、夜空の一部に留保されている。 キャリー・メイ・ウィームスは、「Blue Black Boy」（1997年）で、若い黒人の少年の写真を深い青色に調色し、黒さ、色、言語の間のつながりと戯れるようになりました。 リネット・ヤドム・ボアキーは、「Greenhouse Fantasies」（2014年）と「Messages from Elsewhere」（2013年）の2作品を出品しています。 いずれも自然な肌色で黒人を描いていますが、ヤドム＝ボアキエのキャンバスは肖像画ではなく、さまざまなアーカイブ資料を融合したものです。 彼女のタイトルは、黒人らしさが想像の産物であることを示唆している。 同じことは、写真家ヴィヴィアン・サッセンの写真作品「Lemogang」（2013年）と「Kinee」（2011年）にも言える。それぞれの作品には、真っ青な空を背景に影をまとったアフリカの被写体が描かれている。 彼女の作品では黒が非常に黒く、写真の被写体には個別の名前が付けられているが、ポートレートとしては不可解なままである。

本展では言語に根差した具象の系統がある。 例えば、ティム・ロリンズとK.O.S.の『Invisible Man (after Ralph Ellison)』（2008）は、小説のページのグリッドの上に「I」と「M」という文字を重ねています。 この2つの文字は、本のタイトルを表す略語として、あるいは「I am」という言葉として読むことができます。これは、歴史的、政治的に大きな意味を持つ人格の主張であり、エリソンの小説における無名の主人公の探求を反映したものです。 無題（私は悲劇的に着色されていない）」（1990年）は、ゾラ・ニール・ハーストンによるテキストが青黒いオイルスティックで扉型のパネルの長さに繰り返しステンシルされている私の作品だが、これもまた言語を使用して身体を表現している。 この作品におけるテキストが徐々に崩壊していく様子は、ジャン＝ミシェル・バスキアのキャンバスにオイルスティックを塗った2つの作品《幽霊を撃退する》（1986）と共鳴している。 クロスアウトは同時に具象を無効化し、主張し、彼を悩ます幽霊は作者の表現的なマークによって打ち負かされる。

A Small Band (2015) はこの展覧会のために特に制作したわけではないが、制作できたかもしれない。 BLUES、BLOOD、BRUISEという3つの大規模なアルミニウムの文字に、黒い塗料で覆われた白いネオン管が取り付けられたこの作品は、青と黒という色のつながり、アーティストが作品にそれらを用いる無数の方法、この2色との関係における音楽と言語の中心性、この色を通してアイデンティティがいかに表現されるか、という本展の中心テーマの多くを参照するものである。 A Small Band」は、2013年に開催された第56回ヴェネツィア・ビエンナーレの中央館のファサードに委嘱された作品です。 キュレーターのオクウイ・エンヴェゾーは、この作品を「アートとアーティストの現状との関係について、新鮮な評価を下すためのプロジェクト」と表現し、展覧会全体のトーンとムードを決定づけたのです。 ここピューリッツァー芸術財団でケリーの「ブルーブラック」に隣接して展示されている「A Small Band」は、「物事の現状」についての会話の一部であることを示すもので、エルズワース・ケリーとルイ・アームストロングと私の間で始まった会話は、約70点の作品の間で続いているのです。 安藤忠雄は、ピューリッツァー美術館を「美術品が単に標本として展示されるのではなく、生き物として私たちに語りかけることができる」場所にしたいと言っていましたが、「ブルーブラック」は展覧会として、そのような騒がしさを目指しているのでしょう。

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10月7日までピューリッツアー・アート財団で開催中の「ブルーブラック」のグレン・ライゴンのカタログエッセイより転載

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