Mousse Magazine

Columbine Cafeteria installation view at Société, ベルリン、2016年
© ソシエテ、ベルリン Courtesy: the artist and Société, Berlin（アーティストとソシエテ、ベルリン）。 写真 ウリ・ホルツ

Reject chair set (2)，2016
© Société, Berlin. Courtesy: the artist and Société, Berlin（アーティストとソシエテ、ベルリン）。 写真はこちら Uli Holz

Farewell Joanperfect installation view at Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, 2017
© Société, Berlin. Courtesy: the artist and Société, Berlin

Farewell Joanperfect installation view at Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, 2017
© Société, Berlin. Courtesy: the artist and Société, Berlin

Pectus Excavatum installation view at ZOLLAMT MMK, Frankfurt, 2019
写真 アクセル・シュナイダー

Creepy Crawlers (Giant Squid) (detail), 2019, Pectus Excavatum installation view at ZOLLAMT MMK, Frankfurt, 2019
Photo：アクセル・シュナイダー。 アクセル・シュナイダー

Ouroboros Fence, 2019, Pectus Excavatum at ZOLLAMT MMK, Frankfurt, 2019

Bunny Rogers.のインスタレーション・ビュー。 Brig Und Ladder Caption Log installation views at Whitney Museum of American Art, New York, 2017
Courtesy: Société, Berlin. Photo: Bill Orcutt

Mandy’s Piano Solo in Columbine Cafeteria (still)、2016
© Société, Berlin. Courtesy: the artist and Société, Berlin

Bunny Rogers: Inattention installation view at Marciano Art Foundation, Los Angeles
Courtesy: the artist; Société, Berlin; Marciano Art Foundation, Los Angeles. Photo: ジュリアン・カレロ

Self-Portrait as clone of Jeanne d’Arc, 2014
© Société, Berlin. Courtesy: the artist and Société, Berlin

Self-Portrait as clone of Jeanne d’Arc、2014
© Société、Berlin. Courtesy: the artist and Société, Berlin

Bunny Rogers and Filip Olszewski, materials from Sister Unn’s, 2012, The Art Happens Here: Net Art’s Archival Poetics installation view at New Museum, New York, 2019
Courtesy: the artists and Société, Berlin. Photo: Maris Hutchinson / EPW Studio

無垢の時間性は常に「まだ」である：まだ甘やかされていない、まだ罪がない、まだ傷がない、まだ気づいていないのだ。 私は「純粋」という言葉が嫌いです」と、アーティストのバニー・ロジャーズは私に言いました。 イノセンス』も『バージニティ』も。 いつもすでに死んでいるんだから” 純潔という概念は、その汚染や不純物とはきれいに対立することを意味している。 それは常に否定的で絶対的なものとして定義されている。 純粋か純粋でないかのどちらかです。 「他の物質と混じりけがない」「このように、他のものではない」というのが、辞書に載っている2つの定義です。

無垢、純潔、処女：これらはしばしば若さと女性らしさに関連する用語で、若い女の子の保護の必要性を正当化し、代理性を奪うために展開されることが多い。 このような感覚は、子供時代がある日突然終わり、その時点で合法的にセックスに同意したり、軍隊に入ったりできるように扱う法律に象徴されており、まるで若さがオン／オフのスイッチで作動するかのようです。 2000年、ブリトニー・スピアーズは、受動的で間抜けなブロンドというステレオタイプに抗議するため、ガールパワーアンセム「Oops! I Did It Again “の一節で、受動的で間抜けなブロンドというステレオタイプに抗議した。 “私はそんなに無邪気じゃないわ”。 ロジャースの作品も同様に、無邪気さとその対極にあるものとの間のきちんとした二項対立を複雑にしている

Tilikum body pillow (2017) は、無邪気さの不可能性に関するロジャースの調査を簡潔に要約している。 ティリクムは、1991年から2010年にかけて3人を殺害したシャチで、いずれもシーワールドで飼育されていた時の話である。 ロジャースはティリカムをぬいぐるみのような動物として、つまり抱きしめたり所有したりする対象として、また殺人者の彫刻として表現しました。 シャチはよくシャチと呼ばれるが、シャチが人間を殺したのは飼育下においてのみであり、まるで抗議のようである。 このような行動は、ズーコーシス（zoochosis-監禁による精神病）と呼ばれている。 ティリクムの行動は、2013年に公開されたドキュメンタリー映画『ブラックフィッシュ』によって、彼の意思と無実をめぐる論争を引き起こした。 ティリカムは3人の死に対して責任があるのか、それとも彼の暴力的な行動は抑圧的な飼育環境に対する自然な反応だったのか？ 彼は無実の犠牲者なのか、邪悪な殺人者なのか、あるいはその両方なのか？ また、彼が殺したシーワールドの従業員はどうなるのでしょうか？ 彼らは犠牲者なのだろうか？ 加害者なのか？ ロジャースのぬいぐるみ枕は、殺人者にとってのかわいいは、捕食者にとっての獲物であるとは限らず、両者は同じものでありうるということを私たちに気づかせてくれる。 ある人物や動物がかわいいという判断は、その愛すべき従属性と脅威のなさに対する判断以外の何ものでもないだろう」と、ウィリアム・イアン・ミラーは『嫌悪の解剖学』（1997）で問いかけているが、ロジャースの作品はまさにそのステレオタイプを複雑にしている2。 メディアで大きく取り上げられ、15 人が死亡、24 人が負傷した 1999 年のコロンバイン事件に関する彼女の膨大な作品群を考えてみよう。 ロジャースは、この事件に関する3部作の展覧会を開催している。 コロンバイン図書館（ベルリン、ソシエテ）（2014）、同じくコロンバイン食堂（ベルリン、ソシエテ）（2016）、ブリッグ・アンド・ラダー（ニューヨーク、ホイットニー美術館）（2017）である。 いずれも、死、自殺、殉教、特に若くして死ぬことに対する思春期のロマンチシズムを思い起こさせる。 この作品は、これらのテーマがマスメディアでどのように表現されているかということと、作家自身が幼少期から慢性的なうつ病と自殺の幻想を抱いたという経験の両方に根ざしているのです。 エリック・ハリスとディラン・クレボルドは、仲間や教師を殺した後、シェイクスピアのような誓約を交わして一緒に自殺した。

明らかに甘いイメージやオブジェクト（リボン、ぬいぐるみ）は、ロジャースの作品を通して、子供時代や無邪気さ（そして、時には少女らしさ）、その最も暗い側面を含めて再訪するように繰り返される。 彼女の視覚的イメージは、マスメディア（NeopetsやClone Highという番組が繰り返し登場するモチーフ）から多くを得ており、私たちがタブー視しがちなものが実際に普及していることを考えざるを得ないのです。 シアン・ガイは、かわいらしさとは、私たちに服従しているからこそ私たちが愛するものであると説明する。それゆえ、かわいいものは、しばしばぬいぐるみ（可鍛性）、小さい（支配可能）、形がシンプル（まだ形が整っていない、無垢）なのである。 ティリカムのボディピローはその好例で、ロジャースが2013年に319 Scholes（ニューヨーク）でフィリップ・オルシェフスキと開催した展覧会「If I Die Young」のぬいぐるみブランケットもそうだ。 かわいい物体のぬいぐるみは、その受動性が誘うような暴力に耐えることができるのです。 「柔らかい輪郭は、しなやかさや他人の意思への反応を示唆し、形が明確でない商品ほどかわいい」とガイは書いている。 また、「Preteen Pussy」のような透かしは、少なくとも画像の一部が実際に児童ポルノから描かれたものであることを証明している。 ティリクム・ボディピローと同様に、一見かわいくて柔らかい物体は、非常に暗いものであることがわかる。しかしここでは、攻撃性や代理性ではなく、侵害に対して無邪気さが図られている。 ガイは、認識された無邪気さや受動性が暴力を誘うようだと論じている。だからこそ、我々は何かをとてもかわいいと表現し、それを食べたり、頬をつねったり、死ぬまで絞ったりしたくなるのだ4。 「可愛らしさは犯しやすさである」と彼女の詩の一節にあるように、「子どもは愛らしく／男は子どもとやりたいから／認めるか死ぬかだ／お前は俺にとって死んでいる」5

毛布は、それが表す違反の経験を再現し、視聴者が甘くて無垢だと信じるものを見せ、そしてそれを直接損なわせている。 無邪気さはもろいものであるため、暴力を誘うだけでなく、かわいらしさが保護欲を引き起こすこともある。 このような衝動には進化論的、生物学的な根拠があると言われており、たとえば、親は嫌なおむつを替えるときでも赤ん坊の世話をするようになる6。ガイは言う。「かわいいものは、愛情を込めて痴漢をしたいという欲求だけでなく、攻撃的に彼らを保護したいという欲求も引き起こす」7。 ロジャースは「小児性愛者」という詩の中でも、守りたいという衝動について書いている。 8

ロジャースは「Pones」（2013年）で、自身の脆弱性と代理性を同時に探求し、不条理な設定、多くは屋外の公共の場で性的服従の姿勢をとる写真肖像画のシリーズを発表した。 彼女はポニーのように四つん這いのポーズをとり、ある画像では鞍までつけています。 この作品は、2011年頃にインターネット上で起こった、ソーシャルメディアユーザーが予期せぬ場所で平らになっている自分の写真を投稿する「プランキング」現象を参照しています。 また、オンラインゲーム文化に登場する「pwn」という言葉も想起されます。「pwned」とは支配されること、「pwn」とは勝利することです。 写真の中でロジャースは、小さなバックパックやリボン、ベビーピンクを身につけ、少女のような格好をしています。 かわいらしさとは「無力さを美化するだけでなくエロティックにするものであり、『小さなもの』に対する優しさを呼び起こすと同時に、時にはそれをさらに軽んじたり矮小化したりしたいという願望でもある」9 とガイは書く。この脆弱性を故意に演じることによって、ロジャーズは意志ある従属のパラドックスに疑問を投げかける。

ポーンズはまた、「ブローニー」-マイリトルポニーのファンである成人男性の呼称-についても言及している。 ブローニーの中には、「マイリトルポニー」を楽しむ権利があると主張する人もおり、「少女向けのものを大人の男性が楽しむことはできない」という概念を打ち破ろうとしている。 しかし、ブローニーの中には、マイリトルポニーをフェチとして見ている人もおり、小児性愛者もいるのです。 単純で楽しいファンダムがいかに早く虐待に変わるか、しかしこの2つはいかに区別されるか。 Pones」と「If I Die Young」の毛布は、ロジャースの初期のプロジェクトで、セクシュアリティとイノセンスを探求しています。 最近の彼女の作品では、セックスよりもむしろ死がより明確なテーマとなっていますが、明らかにそれは『If I Die Young』にも共通しています。 このショーでは、ブランケットに加えて、12台のスピーカーから、YouTubeにアップロードされた若い女の子たちが歌うバンド・ペリーのカバー曲「If I die young / Bury me in satin / Lay me down on a bed of roses」の音声が流されました。 同時に再生すると、ベッドルームにいる少女たちのバーチャルな合唱が生まれる。 若いうちに死ぬということは、欠点がなく、絶頂期にあり、誰もが愛している、犠牲者であるということだ。ビリー・ジョエルの「Only the good die young」の出だしである。 このような死のロマンチシズムは、2002年にニコラス・スパークスの原作がマンディ・ムーアの映画となった『A Walk to Remember』でも繰り返されている。 ムーアは、『クローン・ハイ』のアニメーションのカメオ出演によって、ロジャースの『マンディのピアノソロ in コロンバイン・カフェテリア』（2016）に登場する。 ロジャースの映像では、ムーアはワインを飲みながら、ピアノでエリオット・スミスの曲を演奏している。 コロンバイン高校のカフェテリアに置かれ、事実に基づく物語と映画、文学、音楽、ネット上のものを組み合わせたこれらの作品は、メディアや人生において若くして死ぬことが美化されていることを指摘している（特に少女にとって）。 コロンバイン事件はビデオゲームをモデルにしたことで有名であり、そのメディア化は大きな論争を巻き起こした。

ロジャーズは、死をロマンチックに扱う人々を指弾するのではなく、むしろ私たちが、そして彼女自身が、その傾向に容易に誘惑されてしまうことに取り組んでいる。 デンマークのフムレベックにあるルイジアナ近代美術館でのインスタレーション《Farewell Joanperfect》（2017）では、高校の多目的ルームをすべて黒く塗ったような場所で自身の葬儀を演出しました。 バスケットボールのフープにも黒いベールがかけられ、『クローン・ハイ』のポンセ・デ・レオンの葬儀のシーンを模して、ロジャースの元恋人オルゼフスキーが描いた若い故人の憂いを帯びた肖像画が額縁に収められていたのだ。 おそらく、ロジャースの不在を何らかの形で悼まなければならなかった人なのだろう。 215>

イノセンス・ロビングの時間性は、しばしば痛々しいほど唐突であり、その構造のもろさを露呈している。 さらばジョアンパーフェクト』というタイトルは、2001年から2002年にかけてMTVで放映された、歴史上の人物を高校生として描いた番組『クローンハイ』のジョアンオブアークというキャラクターを参照したものである。 ロジャースはこのキャラクター、特にジョーン・オブ・アークに共感していた。有名な殉教者をモデルにした一種のゴスアウトキャストで、彼女自身のアバターとして作品中に繰り返し登場するのである。 ロジャースの目には、ジョアンは女性の攻撃性を象徴しているように映った。 殉教とは、完璧な状態で死ぬことであり、その結果、完璧な状態で保存されることなのです。 作家は、自分がいつか死ぬことを思い出すと、日常生活がより耐えられるようになることがあると話してくれました。 したがって、この地味なインスタレーションは「生への賛美」（故人は微笑んでいない）でもなく、生からのカタルシスでもなく、地味で漫画的な作家のファンタジーに過ぎない。 モップはロジャースの多くの作品に登場し，しばしば，彼女自身，元恋人（ゾンビ・モップ），失った恋人（喪服モップ）など，特定の人物の肖像画として描かれることがある． 喪服のモップは「贈り物というか、”捧げ物 “です」とロジャーズは説明してくれた。 “ゾンビモップは必ずしもその人のベストを表しているわけではないのに対して、アレーゼ（喪服モップ）（2015）はこの人のために、完全な愛情からできるだけ美しくしたいと思いました。” モップの肖像画は、飽和の限界に言及しています：私たちは、混乱に貢献し、それを広げ始める前に、多くのことを吸収することしかできません。 2016年にベルギーのウーデンブルクにある財団 de 11 Lijnenで行われた彼女の展覧会Wrjngerでは、死んだ鳩の陶器の彫刻で覆われた床の上に、灰色のモップが展示されました。 この展覧会のタイトルは、鳩を撃ってその首を絞めるという小さな町の伝統を拒否する少年の物語を描いたジェリー・スピネリの『Wringer』（1996年）にちなんだものである。 モップは、文字通りの、そして社会的な混乱を一掃するには明らかに不適切な道具である。

ロジャースのMMKフランクフルトでの現在の展示「Pectus Excavatum」には、痛々しい「Flames of Hell Fan (Red) (2019) 」や、切り抜きウサギ、漫画的なレンガに似た子ども用ブロック、ファンで推進するプラスチック炎を取り入れて地獄が非脅威的になる「 Flames of Hell Fan (Blue) (2019) 」が展示されている。 これは、愛らしい人の地獄の側面を明らかにするというロジャースの頻繁な操作を反転させ、代わりに、地獄の愛らしい側面を見ることができるのです。 また、ニューヨークのニューミュージアムでは、2011年にクイーンズで初めて展示されたロジャースとオルシェフスキーのインスタレーション《Sister Unn’s》の再現が展示されています。 この作品は、1983年にノルウェーで出版された、喪に服す共同体についての小説『氷の宮殿』から題名をとっており、ウェブサイトwww.sister-unns.com、訪問者がバラを奉納することができるようになっています。

「私の主題は不変であり、興味深いのは視点の変化です」とロジャーズは語り、私もそう思います。 しかし、彼女は「30歳になっても、20歳のときと同じように、子どもの性的虐待についてのショーを作るつもりはない」のだそうだ。 彼女の進化する思考、文脈、そして人生は、無邪気さの不可能性を追求し続けることに刻まれており、それは、しばしば不快な対象となる彼女の難解な性質にふさわしい。

Laura Smith, “Zoos Drive Animals Crazy,” Slate, June 20, 2014, https://slate.com/technology/2014/06/animal-madness-zoochosis-stereotypic-behavior-and-problems-with-zoos.html.

William Ian Miller, The Anatomy of Disgust (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 32.

Sianne Ngai, Our Aesthetic Categories: Zany, Cute, Interesting (Cambridge, MA: Harvard University Press, 2012), 64.

Ngai, Our Aesthetic Categories, 89.

Bunny Rogers, My Apologies Accepted (Fairfax, VA: Civil Coping Mechanisms, 2014), 59.を参照。

Miller, The Anatomy of Disgust, 32.

Ngai, Our Aesthetic Categories, 4.

Rogers, My Apologies Accepted, 85.

Ngai, Our Aesthetic Categories, 3.

Emily Watlingtonはライター、キュレーターである。 現在はフルブライト奨学生として、ベルリンとマサチューセッツ州ケンブリッジを拠点に活動。

バニー・ロジャース（1990年、ヒューストン生まれ）は、ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、ライターです。 最近の個展に、ホイットニー美術館でのBrig Und Ladder（2017）、MMKフランクフルトでのPectus Excavatum（2019）などがある。 詩集に『Cunny Poem Vol.1』（2014）、『My Apologies Accepted』（2014）などがある＜215＞。