Peter Vilhelm Nielsen｜ドライブラシ、水彩画、アンドリュー・ワイエス、ホア・フロスト、オルソンハウス、トーマス・ホービング

By Peter V. Nielsen

アメリカの画家アンドリュー・ワイエスが描く水彩画をプレーン水彩画とドライブラシに分けたことです。 彼は水彩画として描き始めることもありますが、その過程で、いくつかの絵は部分的または全体的に彼がドライブラシと呼ぶものに変化していきます。 ドライブラシの技法は、美しい表現でユニークです。 次の文章にあるように、他の水彩画家のインスピレーションになることもある。

アンドリュー・ワイエスは「ストーリーテラー」である。 一枚の絵に物語がある（そしてそれは具象的に見えるが、非具象的な絵であることもある、なぜなら彼は自分の考えや感情を見かけ上の対象物に描き込んでいるからである）。 一枚の絵は、大きな物語の小さな一部分と考えることができる。 その絵は 「薪ストーブ」はメイン州にあるオルソンの家で描かれたもので、ニューヨークのMOMAが所蔵する有名な「クリスティーナの世界」をはじめ、これまでに数百点の絵画や習作が描かれているそうです。

アンドリュー・ワイエスは卵テンペラ画と水彩画の両方を描く。 彼の卵テンペラの技法は、例えば「クリスティーナの世界」の草原など、小さな要素まで非常に細かく描き込んでいる。 水彩画のドライブラシの技法に反映されているのは、卵テンペラという技法で、最初のウォッシュを、異なる関連色または反対色の点および線の織り成す構造で覆うというものである。

アンドリュー・ワイエスはトーマス・ホービングへのインタビューで次のように語っている1: 私は自分の感情が主題に十分に深く入り込むとドライブラシで作業する。 だから、小さめの筆で描き、色に浸し、筆と毛を広げて、指で水分と色をよく絞り出し、ごく少量の絵の具を残すだけです。 そして、乾いた筆で紙をなでると、一度にいろいろなストロークができ、それがどんなものであれ、形がはっきりとしてくるのです……。 ドライブラシはレイヤーにレイヤーを重ねるものです。 いわゆる「織る」作業です。 水彩の広いウォッシュの上に、そしてその中に、ドライブラシの層を織り込んでいくのです。 アンドリュー・ワイスのキュレーターであるメアリー・ランダによると、彼はある状況下で、セーブルの毛を一本まで含む穂先を持つ特別なブラシを使用したそうです。

Meryman2 はアンドリュー・ワイエスの技法について一般的に書いています。 すべての水彩画は戦いのようであり、結果は常に疑問である。 息は荒く、独り言を言い、かけているメガネは絵の具で汚れている。 アンドリュー・ワイスは、グリーンビル郡美術館のインタビューで次のように語っている3。「私は衝動的に仕事をします。 私は11種類のブラシを使います。ラクダの毛やセーブル、古い家のペンキ塗りのブラシなどです。 時にはたわしのようなものも。 構造、重さ、形、ジューシーさ、情熱を得るために、絵を真っ二つに裂いたこともあります。

メイン州ロックランドのファンズワース美術館は、オルソン家のドライブラシ水彩画「Wood Stove」を所蔵しています。 絵の左側にはキッチンのクリスティーナ・オルソン、絵の右側にはアルヴァロ・オルソン（クリスティーナの弟）のロッキングチェアが描かれています。 この絵は、様々な手法が混在している。

絵の中で少なくとも3つのレベルについて話すことが可能である。

• 水彩画の表現力と面白さを生み出す「事故」を伴うウェットオンウェットペインティング。
• 小筆で人物や細部を描く「ドローイング」。
• ドライブラシで、構造の生成と多彩な色彩表現を目指す。

“Wood Stove”, 1962, 紙にドライブラシ。 この絵は1962年にオルソンハウスで制作された。
35 x 68 cm。 Farnsworth Art Museum, © Andrew Wyeth

「薪ストーブ」のさまざまな箇所は、ウェット・オン・ウェットの技法で、事故が重要であることがはっきりわかる。 天井の一部には煙による暗い構造があり、オルソン夫妻によって描かれることはなかったが、これはウェット・オン・ウェット技法で作られている。 薪ストーブの前や右の窓のシェードもウェット・オン・ウェット技法による部分である。 ワイエスの水彩画は、この効果による表現が強く、ちょっとした不在感や苦悩を感じさせるものが多い。 特にホイットニーでの展覧会の本4には、多くの例が紹介されています。

窓から見える景色は、紙からの反射率が高い薄い色で描かれており、ほとんど外からの高い照明レベルを物理的に登録しているようなものである。

天井と窓のブラインドは、ウェット・イントゥ・ウェットの技法で描かれています。 薪ストーブ “のディテール。
この部分の実際のサイズは9 x 20 cm

絵画「薪ストーブ」にはドライブラシを使ったペインティングが多く含まれています。 ロッキングチェア、薪ストーブの細部、窓、ドア、そしてクリスティーナの髪にそれが表れている。 この技法は非常に基本的なものです。 アンドリュー・ワイスは幼い頃、父親からアルブレヒト・デューラーに関する本をもらい、この本から大きなインスピレーションを受けたという。 1502年と1503年の絵画「若いウサギ」と「大きな芝のかけら」は、アルブレヒト・デューラーが行ったドライブラシ塗装の効果を示しています。

絵画からドライブラシのディテールを見る。 “薪ストーブ”。
クリスティーナの後ろ姿。
実寸は14×10cm。

ドライブラシは「薪ストーブ」のいくつかの箇所で、構造および色の印象付けの技法としても使用されています。 風雨にさらされ、乾いた表面の印象を与えるためにドアに使用されていますが、実際には家の北側に面しています。 また、図のように窓の下の右側、煙突、クリスティーナの裏側にも使われている。 背面は、数色のブルーとアースカラーのグレーで小さなラインを構成しています。 全体として、オルソンのキッチンの他の要素とは対照的でありながら調和した、強い身体を表現する表面である。

“Hoar Frost”, 1995, 水彩・紙. ドライブラシの部分がある水彩画。 56 x 76 cm。
Private collection, © Andrew Wyeth.

“Wood Stove “は1962年に描かれたもの。 “Hoar Frost “は1995年に描かれた比較的新しい作品。 チャド・フォードの自宅前の畑を描いたもので、凍った地面に車輪の跡が残っている。 この絵は、非常に抑えた表現で、地平線に素晴らしい青が炸裂しています。 この絵の大部分はドライブラシで作られており、表面と構造を作るためにドライブラシを使用した良い例です。 このセクションでは、弱い青と茶のウォッシュが、茶と青の小さな線で覆われ、凍りついた表面のような暗示を作り出している様子が示されています。 Venn4 が指摘したように、草を詳細に描写する意図はなく、あくまでフィールドの暗示を与えるものである。 このほか、”Last Light” 1988や “Cold Spring” 1988など、ドライブラシを使い、関連する色で表面を表現している。

ドライブラシの技法のディテールを楽しむには、実際の絵画を研究する必要があることを強調しておきたい。 水彩画の書籍はクオリティが高くても、縮小して技法を見せることはできないし、表面の質感を納得いく形で表現することはできない。

“Hoar Frost” のドライブラシ・ディテール。
この部分の実寸は9×14cm

この文章では、さまざまな技法を非常に分離して論じてきたが、アンドリュー・ワイスの技法に対する関心は、それが特定の瞬間の彼の感情や必要性を表現できるかどうかという問題に過ぎないことを認識することが重要である。 技法は常に、単なる効果ではなく、視覚的な体験のために置かれるのです。

…そしてもう一つの物語

読者にとって興味深いのは、オルソンハウスが訪問可能であることだろう。 アルバロとクリスティーナ・オルソンは1967年と1968年に亡くなっている。 オルソン・ハウスはさまざまな人の手に渡っていましたが、1991年にロックランドのファーンズワース美術館に寄贈され、現在は美術館とワイエスセンターによって保存されている史跡です。 写真は2002年10月に筆者が撮影したキッチンと薪ストーブ。

オルソン邸のキッチンからの写真です。 左に見えるのがクリスティーナの椅子、右に見えるのがアルバロのロッキングチェアです。 家具はレプリカ。

文献

1 Thomas Hoving, Two Worlds of Andrew Wyeth: ケルナー家とオルソン家』メトロポリタン美術館、1976年。

2 リチャード・メリマン『アンドリュー・ワイエス：秘密の人生』ハーパーコリンズ・パブリッシャーズ、1996年。