Rolling Stone
Taylor SwiftとAaron DessnerはFolkloreからこんなに早く次のレコードを作るとは思っていなかったようです。 この夏、スウィフトのアルバムに最後の仕上げをしていたとき、2人のアーティストは、デスナーがボン・イヴェールのジャスティン・ヴァーノン（フォルクローレのトラック「Exile」でスウィフトとデュエットしている）との音楽プロジェクト、ビッグ・レッド・マシーンの曲候補について遠隔でコラボしていたのである。 4073>
「私が書いたインストゥルメンタル曲は全部で30曲ほどあったと思う」とデスナーは振り返る。「フォルクローレに取り組んでいた数ヶ月間、私がそれらをテイラーと共有し始めると、彼女は本当にそれに夢中になり、その音楽のいくつかに対して2曲を書きました」
1つは「Closure」、スタッカートのドラムキット上に作られた5/4拍子の実験的電子トラックであった。 もう1曲は「Dorothea」で、転がるようなアメリカーナ・ピアノの曲である。 デスナーは、それらを聴けば聴くほど、それらがフォルクローレのキャラクターとストーリーの連続であることに気づいた。 しかし、本当の転機は、7月下旬に『Folklore』がサプライズ発売された直後に訪れ、デスナーが音楽のスケッチを書き、スウィフトが以前レベッカ・ハークネスが住んでいた家を所有しているロードアイランドの町にちなんで「Westerly」と名づけたのです。
「彼女がそれに何か書いてくれるとは本当に思わなかったんだ。時々、友人の出身地や赤ちゃんの名前を曲につけるんだ。ただ、僕はたくさんの音楽を書いているから、それを何か呼ばなければならない。そして、彼らにそれを送るんだ」と、デスナーは言います。 とにかく、彼女に送ったら、ほどなくして彼女はその曲に「Willow」を書き加えて送り返したんだ」
それは、春にスウィフトが初めて「Cardigan」という曲を送ったときと同じ瞬間で、彼女もデスナーもすぐに創造力をかきたてられ、そしてただ書き続けたのでした。 やがて彼らは、ヴァーノン、ジャック・アントノフ、デスナーの弟ブライス、そして「ウィリアム・バウリー」（スウィフトの恋人ジョー・アルウィンのペンネーム）とともに、フォルクローレの冬の姉妹盤『エヴモア』につながる曲をさらに作り出していった。
前作よりもさらに自発的な『Evermore』は、スウィフトのキャラクター主導のソングライティングという継続的なプロジェクトとともに、より多彩なプロダクションを特徴とし、ハイムやデスナー自身のバンド、ザ・ナショナルなど、さらに幅広いコラボレーターを含んでいます。 デスナーはローリング・ストーン誌に、このアルバムの実験性、ドキュメント『The Long Pond Studio Sessions』の制作中にどのように録音されたか、そしてスウィフトとのコラボレーションが将来的にどのように継続されると見ているかについて語った。 そのたびに、私たちは、自分たちが解き放ったこの奇妙な錬金術を信じられなくなるのでしょう。 アイデアはどんどん出てきて、Folkloreのどの曲よりも説得力があり、世界で最も自然なことのように感じられました。 ある時点でテイラーがウィリアム・バウリーと「Evermore」を書いて、それをジャスティンに送って、彼がブリッジを書いたんだけど、そのとき突然、姉妹作があることが明らかになり始めたんだ。 歴史的に見ても、ディランのレコードや『Kid A』、『Amnesiac』など、私が大好きなレコードが立て続けにリリースされたのは、このような例です。 私は密かに、これが同じ流れの一部であり、相互に関連する2つの表現であるという考え方に惚れ込んでいました。 そして、テイラーの場合は、何が起こっているのかが明らかになったんだと思います。 4073>
『Evermore』は『Folklore』よりも明らかに実験的で、よりバラエティに富んだサウンドです。
音的には、より自分からアイデアを出すようになりました。 でも、「Tolerate It」のピアノトラックを書いたとき、彼女に送る直前に、「この曲は強烈だ」と思ったのを覚えています。 8分の10拍子という変則的な拍子記号だし。 一瞬、”彼女に送るべきではないかもしれない、彼女は乗り気ではないだろう “と思ったんだ。 でも、彼女に送ったら、彼女の頭の中にある情景が浮かんできて、彼女はその情景に合わせて、この胸のすくような美しい曲を書いて送り返したんだ。 初めて聴いたとき、私は泣いたと思います。 でも、それが一番自然なことだと感じたんだ。 プロセスに制限がなかったんです。
彼女が「Closure」のような曲で、「Cowboy Like Me」のようなカントリーソングと同じくらい簡単にこれらの物語を語ることができるのは、私にとって本当に印象的なことでした。 明らかに、”Cowboy Like Me” の方が、音楽的にはずっと馴染みがあります。 でも、僕にとっては、彼女はどちらの状況でも同じように鋭く、同じように巧みに表現することができるんだ。 それと、私たちが興味を持ったのは、多くの楽曲に冬のノスタルジアがあることなんですが、これは私が意図的にやったことです。 私はこれが秋と冬だという考えに傾倒していましたし、彼女もそれについて話しています。彼女にとって『フォークロア』は春と夏のように感じられ、『エバーモア』は秋と冬なのです。 4073>
「’Tis the Damn Season」のギターにもそれが感じられますね。
つまり、これは文字通り、私の最も自然な状態なのです。 ギターを渡されたら、弾き始めるとこんな感じの音になるんだ。 あの音からナショナルを連想する人がいますが、それは私がよくエレキギターを指で弾くからで、「Mr. November」のギターをソロで弾くと、あれと似ていないんです。 テイラーの書いた曲は、すぐに親近感がわきますね。”There’s an ache in you put there by the ache in me.”（私の中の痛みが、あなたの中にある）。 彼女がそれを私のキッチンで歌ってくれたのを覚えています。実は、彼女は「ロングポンド・スタジオ・セッション」の間に一晩でそれを書いたのです。
彼女は、あなたが「スタジオ・セッション」のドキュメンタリーを撮影している間に、ロングポンドですべてのエヴァモアのボーカルを録音しましたか？ 私たちが撮影を終えた後、彼女は滞在し、それから私たちはたくさん録音しました。 あの映画を作る準備をしていたのに、同時にこれらの曲が蓄積されていったのですから、おかしな話です。 4073>
「Closure」では、テイラーのボーカルにメッシーナというフィルターをかけている部分がありますが、これはジャスティン・ヴァーノンがボン・イヴェールとの仕事でよく使っているボーカル・モディファイアですね。
一度だけジャスティンに会いに行ったことがあるんだ。 彼は “Cowboy Like Me” と “Closure” でドラムを叩き、 “Ivy” ではギターとバンジョーを弾いて歌い、 “Marjorie” と “Evermore” では歌っています。 そして、テイラーのボーカルをメッシーナ・チェーンで一緒に加工したんだ。 彼は、前作以上にこのアルバムに深く関わっているんだ。 演奏や歌だけでなく、いろいろなものを送ってフィードバックをもらうこともできるんだ。 これまで何度も一緒に仕事をしてきましたが、私たちは異なる視点、異なるハーモニーを生み出す頭脳を持っています。
「No Body, No Crime」も実に興味深い曲です。あなたがこのような曲をプロデュースしているのを聞いたことがないからです。
この曲はテイラーがひとりで書いて、彼女がギターを弾いているボイスメモを送ってきたんだ。 私が “Invisible String “で弾いているのと同じ種類のものです。 それで彼女は “No Body, No Crime “を書いて、そのボイスメモを僕に送ってきて、僕はそれを元に作り始めたんだ。 面白いことに、私が人生で最も聴いてきた音楽は、ルーツミュージック、フォークミュージック、カントリーミュージック、オールドスクール・ロック&・ロール、グレイトフル・デッドといったようなものなんだ。 ナショナルやその他の私がやってきたことのサウンドとは違うのですが、暖かい毛布のように感じます。
この曲にも私の友人がたくさん参加しています。「ベティ」でハーモニカを演奏したジョシュ・カウフマンも、この曲でハーモニカといくつかのギターを演奏してくれています。 JTベイツがこの曲でドラムを叩いているんだけど、彼は素晴らしいジャズ・ギタリストなんだけど、ああいう曲になると信じられないようなフィーリングを持つんだ。 彼は “Dorothea “でもドラムを叩いている。 それから、テイラーは最初からリファレンスやどんな感じにしたいか、ハイム姉妹に歌ってほしいという具体的なアイデアを持っていました。 アリエル・ライヒシャイドと一緒にレコーディングして、それをL.A.から送ってもらい、テイラーがここにいるときにそれをまとめました。 彼らは素晴らしいバンドで、これもまた「よくぞやってくれた」という状況だった。 4073>
「コニーアイランド」のレコーディングには、ザ・ナショナルも参加しましたね。
自分のバンドで録音した曲を、別のアーティストに提供するというのは、どのようなプロセスだったのでしょうか。 その段階で、”Coney Island “はドラムを除いたすべての音楽だったんだ。 この曲を書いているとき、「これはナショナルみたいだな」とか「これはビッグ・レッド・マシーンみたいだな」とか「これは全く違うものだな」なんて思ったことはなかったと思う。 でも、テイラーとウィリアム・バウリーはこの素晴らしい曲を書いてくれて、最初は彼女のボーカルだけでレコーディングしたんだ。 この曲は物語にとても美しい弧を描いていて、歌詞的にも音楽的にも最も強い曲のひとつだと思う。 でも、歌詞を聴いて、私たちは皆、これがナショナルと最も関係があるように感じられることに気づいた。 ブライアンにドラムを、スコットにベースとポケットピアノをやってもらって、ブライスがプロデュースを手伝ってくれたんだ。 テイラーとウィリアム・バウリーが全ての歌詞を書いたから、テイラーらしさが出ているけれど、良い意味でナショナルらしい曲にもなっていて、不思議な感じだ。 マットとテイラーのコンビのサウンドが好きなんだ。 それに、もう1年もライヴをやっていないし、次にいつやるかもわからないから、いい感じだった。
『フォルクローレ』の制作時、あなたはほとんどのコラボレーターに誰と仕事をしているのか秘密にしなければなりませんでしたね。 今回は、誰もがテイラーであることを知っている今、どのようなプロセスだったのでしょうか？
それは大変でした。 人々が彼女について見つけられる限りの情報を消費しているため、秘密にしなければなりませんでしたし、それは彼女が対処しなければならない抑圧的な現実でもあったのです。 でも、一般の人が誰も知らないということで、より自由にそのプロセスを楽しむことができました。 フォルクローレ』で演奏したミュージシャンの多くが、『エバーモア』でも演奏しています。 ここでも、私が内容を告げず、彼女のヴォーカルも聴けない状況でしたが、特に機密性の高さから、多くの人が想定していたのだと思います。 でも、これはおかしなことですが、関わった人たちは皆、今年これらのレコードで演奏できたことに感謝し、誇りに思っていると思います。 このような短期間に2枚の素晴らしいレコードを作るというのは、ちょっとありえないことなんだ。 4073>
テイラーは、アルバム発売のちょうど1週間前に「Happiness」をレコーディングしたと言っていますね。 それとも、しばらく温めていたものをようやく完成させたのでしょうか。
そのような曲は2曲ありました。 ひとつは「Right Where You Left Me」というボーナストラックで、もうひとつは「Happiness」で、これはマスターアップする予定の文字通り数日前に彼女が書いてくれたものです。 これは『Folklore』で起きたことと似ていて、「The 1」と「Hoax」は彼女が数日前に書いていたんだ。 ここで全曲をミックスしたんだけど、17曲をミックスするのは大変なことで、まるで至難の業のようだったよ。 スタジオに入ると、エンジニアのジョン・ローがミキシングをしていて、ずっとこの作業をしていたんだ。 私がスタジオに入ると、彼はミキシングの最中で、私は「あと2曲ありますよ」と言ったんです。 すると彼は、”もう無理だ “というような顔をしたんだ。 4073>
でも、彼女はそれらを遠隔で歌ったんだ。 そして、「Happiness」の音楽は、昨年から取り組んでいたものです。 私も少し歌ったことがあるのですが、Big Red Machineの曲だと思っていたら、彼女がインストゥルメンタルを気に入って、それに合わせて書くことになったんです。 もうひとつの「Right Where You Left Me」もそうなんだけど、これはジャスティンのところに行く直前に書いたもので、”一緒に行ったら何か作れるかもしれない “と思っていたんだ。 それを聞いていたテイラーが、この素晴らしい曲を書いてくれたんだ。 4073>
このアルバムで一番好きな曲は「Marjorie」ですが、ほとんどのアーティストにとって、この曲は地味なピアノバラードとして発表するのが直感だと思うのですが、私は、このような曲は好きではありません。 しかし、「Marjorie」には生き生きとしたエレクトロニック・ビートが流れていて、文字通り生きているように聞こえます。
面白いことに、「Marjorie」は以前から存在していたトラックで、「Peace」の裏でもその要素を聴くことができるんです。 Peace」で聴けるこの奇妙なドローンは、「Marjorie」のブリッジに注目すると、遠くの方で少し聴こえるでしょう。 この曲の一部は、友人のジェイソン・トリューティングがパーカッションで演奏しているもので、彼が私の兄が書いた「Music for Wooden Strings」という曲のために作ったコード・スティックを使っています。 このコード・スティックを演奏しているのですが、ナショナル・ソングの「Quiet Light」でも同じコード・スティックを聴くことができます。彼はミネソタ出身のプロデューサーで、「Allovers Hi-Hat Generator」というクレイジーなソフトウェアを開発しています。 彼はミネソタ出身のプロデューサーで、Allovers Hi-Hat Generatorというクレイジーなソフトウェアを開発しているんです。 ビッグ・レッド・マシーンの新曲には、そういう要素を使ったものがたくさんあるんだ。 でも、私はそれを調べて、気に入った部分を少しずつ見つけてはループさせていくんです。 そうやって “Marjorie “のバッキング・リズムを作ったんだ。 そして、それに合わせて私が曲を書き、テイラーもそれに合わせて曲を書いた。 4073>
William BoweryのJoe Alwynという名前についてお聞きしたいのですが、どのようにして知ったのですか？
今だから言えることですが、私は最初から知っていたようなもので、ただ注意していただけなのです。 しかし、私たちはそれについて明確に話したことはありませんでした。 でも、これらのアルバムで、彼らが一緒に書いた曲をいくつも見ることができたのは、本当に特別なことだったと思います。 Evermore」では、ウィリアムがピアノを弾いているんだ。 あれは遠隔操作でレコーディングしたんだ。 彼は「Exile」のピアノ・パートも書いているんだけど、レコーディングでは僕が弾いているんだ。 でも、今回はそれができた。
個人的にお気に入りの曲や、最も誇りに思っている瞬間はありますか？
「クソシーズンは」私にとって、いくつかの理由で本当に特別な曲なんです。 ずいぶん前のことですが、この曲を書いたとき、信じられないほどシンプルな音楽のスケッチなのに、今まで作ったものの中で一番好きなものの一つだと思ったのを覚えています。 でも、この曲には弧があり、ミニマリズムとドラム・プログラミングのシンプルさがあり、ギターの音色がずっと好きでした。 テイラーがこの曲を弾いて、僕のキッチンで歌ってくれたときが、今回のハイライトだったね。 あのトラックは、私がずっと愛してきたもので、ただの音楽のままでもよかったのに、代わりに彼女のような素晴らしいストーリーテリングの能力と音楽的な能力を持った人が、それを使ってもっと素晴らしいものを作ってくれたという感じです。 そしてそれは、私たち全員が共感できるものなのです。 彼女が「Peace」を書いたときと同じような、しかしそれ以上に特別な瞬間でした。
このテイラーとのコラボレーションは、今後もアルバムやBig Red Machineのプロジェクトに続いていくと思いますか？
私の人生には、親しくなり、一緒に何かを作り、私の人生の一部となったミュージシャンがたくさんいます。 そして、これほど短い期間に、これほど多くの美しい曲を一緒に作ることができるなんて、私の人生の中で、誰ともこのような化学反応を起こしたことはほとんどありませんでした。 必然的に、私たちはこれからもお互いの芸術的、個人的な人生に関わり続けることになると思います。 4073>
この物語、この時代は終わったと思うし、この姉妹アルバムで美しい形で、その幕引きができたように感じるよ。 でも、彼女は間違いなくとても協力的で、Big Red Machineや一般的なことに携わってくれました。 彼女は、私が知ることができた、そして私の人生にいて幸運だった、もう一人の素晴らしい音楽家のように感じます。 このコミュニティ全体が前進し、リスクを負うことで、将来的に他のレコードが登場することを願っています。