ジョン・ファヴローは1993年のスポーツ映画『ルディ』で “D-ボブ “として初めて映画に出演し、友人で長年のコラボレーターでもあるヴィンス・ヴォーンに初めて会った。 ウィンフェルド』に出演した後、ロサンゼルスに移り住み、ヴォーンと共演した1996年の『スウィンガーズ』で俳優と脚本家の二足の草鞋を履くことになる。 その後、「フレンズ」でモニカの大富豪の恋人ピート・ベッカー役でレギュラー出演し、その後も映画やテレビで活躍している。
監督デビュー作は2001年の『メイド』で、『スウィンガー』の精神的後継者として、ヴィンス・ボーン主演の作品となった。 また、ヴィンス・ヴォーン主演の『スウィンガーズ』の後継作『メイド』(2001年)で監督デビューを果たし、マーベル・シネマティック・ユニバースの幕開けとなった『アイアンマン』の最初の2作がメインストリームでの最大のヒットとなった。 想像するのも難しいが、ファブローは当初、マーベルにトニー・スターク役のロバート・ダウニーJrの出演を承諾してもらうために奮闘しなければならなかった。RDJは薬物とアルコールの怪しい評判が先行し、行動を清算していたにもかかわらず、である。 ファヴローは、マーベルの共有ユニバースが大成功を収めるためのきっかけを作っただけでなく、このフランチャイズの約10年の歴史の中で最も重要な決断を下したかもしれない(RDJの起用)。 900>
11 テリー・ギリアム
漫画家、アニメーターとしてスタートしたギリアムは、モンティパイソンの空飛ぶサーカスで名を知られるようになった。 最初は実写のスケッチをつなぐための間奏アニメのアニメーターだったが、すぐにコメディ一座の本格的なメンバーになった。
テリー・ジョーンズと共同で監督した『モンティ・パイソン・アンド・ザ・ホーリー・グレイル』は、史上最高のコメディ映画の一つとみなされている。 1977年の『ジャバウォッキー』でソロ・デビューし、さまざまな評価を受けたが、その後、カルト的な名作となった。 ギリアムは、『タイムバンディッツ』、『ブラジル』、『ミュンヒハウゼン男爵の冒険』を含む「想像の三部作」から始まる、テーマ別の三部作を好んで監督している。 その後、ブルース・ウィリスの『12モンキーズ』や、最も有名なジョニー・デップの『ラスベガスをやっつけろ』など、トリッキーな作品を監督しています。
10 ハロルド・ライミス
即興グループでキャリアをスタートさせたハロルド・ラミスだが、すぐにジョン・ベルーシ、ビル・マーレイ、クリストファー・ゲストら新進のコメディスターとチームを組んでコメディ番組SCTVで演技と共同脚本を担当するように。 900>
コメディの名作「キャディシャック」で監督デビューを果たしたが、その後も俳優や脚本家として活躍した。 ゴーストバスターズ』『ゴーストバスターズII』ではダン・エイクロイドとともに脚本と主演を務め、科学者で胞子、カビ、菌類の収集家であるエゴン・スペングラー博士を演じた。 代表作は1993年の『Groundhog Day』で、監督と共同脚本を担当した。 キャリアの後半には、『Knocked Up』や『ハイ・フィデリティ』の残念ながら削除されたシーンのように、家庭的な知恵を持つかわいい父親として登場する習慣もある。
9 ケネス・ブラナー
我々の世代で最も著名なシェークスピア俳優であるブラナーは、カメラを向けられる前に何年も舞台でシェークスピア劇に出演していた。 ブラナーは、『ヘンリー五世』(1989年)の監督・主演を務めるまで、数多くのテレビドラマに出演していた。 それ以来、彼は俳優として『ワルキューレ』、『ハリー・ポッターと秘密の部屋』、『ワイルド・ワイルド・ウェスト』などの映画に出演し、奇妙な巨大機械蜘蛛のパイロットとして知られるアーリス・ラブレス博士を演じて、後にも先にもないハモりを見せたのでした。
ブラナーは『ヘンリー五世』の後、『Much Ado About Nothing』『Love’s Labour’s Lost』『ハムレット』を監督し、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』を監督、主演してロバート・デ・ニーロと共演している。 当時は奇妙な人選に思えたかもしれないが、2011年の『ソー』の監督を任されたマーベルの決断は、スタジオにとって批評的にも経済的にもホームランになった。 アスガルドのシェイクスピア風ドラマは、3年後に彼が監督した『ジャック・ライアン/シャドウ・リクルート』よりも、紙の上ではまだかなり理にかなっていたのです。
8 ソフィア・コッポラ
Sofia Coppolaは信じられないほど若くして女優としてのキャリアを開始し、父フランシスフォードコッポラの代表作『The Godfather』で洗礼を受けるシーンで赤ちゃんを演じている。 続編にも出演しているが、『ゴッドファーザー』での平坦な演技が印象的だった。 このシリーズの熱狂的なファンから多くの憎悪を買ったのは『ゴッドファーザーPart III』での彼女の平板な演技だった。しかし、彼女を弁護するなら、超絶的なアル・パチーノと対戦するときは、ほとんどの俳優が少し生気がないように見える。 その後、『ランブルフィッシュ』や『ペギー・スーGot Married』など父親の作品に出演し、コッポラ監督作品以外ではティム・バートン監督の『フランケンウィニー』(1984年オリジナル版)に初出演(芸名「ドミノ」でクレジット)。 2003年には『ロスト・イン・トランスレーション』を発表し、アカデミー賞4部門にノミネートされた。 それ以来、『マリー・アントワネット』、『サムウェア』、『ブリングリング』、そしてちょっと不思議なことに、Netflixのスペシャル番組『A Very Murray Christmas』を監督している。
7 Rob Reiner
彼の元妻ペニー・マーシャル同様、Rob Reinerはテレビのちょっとした役から演技を始めた。 60年代の『バットマン』シリーズや『アンディ・グリフィス・ショー』、『ビバリーヒルビリーズ』などのエピソードに出演しています。 しかし、『オール・イン・ザ・ファミリー』で演じたマイク・スティビック(家長のアーチー・バンカーは「ミートヘッド」と呼んでいた)が、彼を一躍有名にしたのである。 オール・イン・ザ・ファミリー」は絶大な人気を誇り、ニールセンの視聴率で5年連続首位を獲得した初のシリーズとなった。 また、ライナーはスティビック役でエミー賞を2回受賞した。
ライナーが初めて長編映画の監督に挑戦したのは、1984年の陽気なモキュメンタリー「This is Spinal Tap」で、これはご存知、2002年に議会図書館によって国立映画登録簿に登録された。 その後、『スタンド・バイ・ミー』『めぐり逢えたら』『プリンセス・ブライド』『ミザリー』『ア・フュー・グッドメン』などの名作を監督している。 残念ながら、ロジャー・エバートの最も有名な酷評の1つである「ノース」をはじめ、いくつかの傑作も作っている。 「私はこの映画が大嫌いだ。 この映画は嫌いだ、嫌いだ、嫌いだ、嫌いだ、嫌いだ!”と。
6 メル・ギブソン
メル ギブソンはオーストラリアの劇場でスタートしたがすぐに映画に移行し、最初の役は1977年にオージー サーファー映画『サマーシティ』で演じたものだった。 最初の主役はもちろん、ジョージ・ミラー監督の『マッドマックス』のマックス・ロカタンスキーだったが、続編の『ロード・ウォリアー』がアメリカで公開されるまで、彼の名は知られることはなかった。
ギブソンは1993年に『顔のない男』を監督した後、1995年の『ブレイブハート』で大ヒットし、作品賞と監督賞を含む5つのアカデミー賞を獲得した。 2004年には、非英語圏の映画としては史上最高の興行収入を記録した『キリストの受難』、2006年には評価の低い『アポカリプト』を監督。 残念ながら、ギブソンの私生活や人種差別的な暴言は、彼の芸術的な業績に影を落とし、パブリックイメージを悪化させたが、カメラの外での欠点にもかかわらず、彼は非常に才能ある俳優・監督である。
5 ジョディ・フォスター
Jodie Fosterは、スクリーンで演じるために生まれたように見える人である。 3歳で子役モデル、5歳でシットコム「メイベリーR.F.D.」に出演し、卒業。 その後、マーティン・スコセッシ監督の『タクシードライバー』に出演し、10代の娼婦アイリス役でアカデミー賞にノミネートされ、一躍スターとなる。 その後、『バグジー・マローン』やオリジナルの『フリーキー・フライデー』に出演し、ティーンのアイドルとなったフォスター。おそらく最も象徴的な役は『羊たちの沈黙』のクラリス・スターリング役で、この役で2度目のオスカー(1988年の『被告人』でも受賞)を獲得している。 この映画は好評を博し、興行的にも堅調に推移した。 1995年には『ホーム・フォー・ザ・ホリデイズ』で、後に鉄人となるロバート・ダウニーJr.と『バットマン vs スーパーマン』のホリー・ハンターが共演したドラマ/コメディー。 16年間、女優業とプロデュース業に専念していたフォスターは、再びメガホンを取ることになる。 2011年の『The Beaver』ではメル・ギブソンの監督を務め、ビーバーのハンドパペットだけでコミュニケーションをとる精神障害者の物語を描いた。 その後、『ハウス・オブ・カード』の1話を監督し、『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』の2話の監督を務めた。 900>
4 ジョージ・クルーニー
今や世界的な大スターとなったクルーニーだが、一躍有名になるまでは「ロザンヌ」にレギュラー出演したり、NBC「Sisters」に出たりしたこともある。 しかし、彼を有名にしたのは、長寿番組「ER」のダグ・ロス博士役であり、彼のキャリアに多くの扉を開くことになった。 ロバート・ロドリゲス監督の『From Dusk Till Dawn』やロマンス映画『One Fine Day』に出演し、『The Film That Shall Not Be Named』ではバットマン役も務めました。 また、「ER」卒業後は、コーエン兄弟と組んで「オーブラザー、どこへ行く」、「オーシャンズ11」3部作で主演し、成功を収めている。
クルーニーが初めてカメラの前に立ったのは、2002年の「危険な告白」で、これは好評だったが、彼が監督と共同脚本を務めた「おやすみ、そして幸運」は、真の賞賛を受けた。 同作品は監督賞を含むアカデミー賞6部門にノミネートされた。 次作の『レザーヘッズ』はアメリカンフットボールの黎明期を描いた作品で、批評家からの反応は薄かったが、『The Ides of March』ではより多くの人に好かれる作品となった。 クルーニーは、アカデミー賞で6部門にノミネートされた史上唯一の人物である。 作品賞、主演男優賞、助演男優賞、監督賞、オリジナル脚本賞、脚色賞の6部門にノミネートされた史上唯一の人物です。
3 ウディ・アレン