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同じ球場であるにもかかわらず、カメラの前で才能あるパフォーマーであることと、カメラの後ろで才能があることは必ずしもイコールではない。 全く別の技術なのです。

俳優が業界に入ってくると、プロデュースや執筆を始めるかもしれませんが、ショットやメガホンで叫び始めるのに必要な才能や、その気概を持っている人はほとんどいないでしょう。 しかし、時折、有名な俳優がカメラの後ろに回り、自分の家のようにくつろいでいることがあります。 900>

15 クリント・イーストウッド

『サリー』のトム・ハンクスとクリント・イーストウッド

クリント・イーストウッドが大ブレークしたのは、180センチの俳優が、西部劇テレビシリーズ『ローハイド』のアシスタントからなぜか目をつけられ、オーディションを受けていたのが始まりでした。 その後、7年以上にわたって放送されたこの番組は大成功を収めた。 1971年、心理スリラー『プレイ・ミスティ・フォー・ミー』で監督デビュー。 その2年後、『ハイ・プレインズ・ドリフター』で初の西部劇を監督。 70年代から80年代にかけては、『ダーティハリー』シリーズでハリー・キャラハンを演じるなど、堅実な作品から中堅の作品まで幅広く活躍。 1992年、彼は『許されざる者』で西部劇というジャンルを再活性化させた。この作品は、硬質で現実的、かつ慣習を打ち破るもので、作品賞と監督賞を含む4つのアカデミー賞を受賞した。 2004年の『ミリオンダラー・ベイビー』でも同様にアカデミー賞4部門を受賞し、2度目の作品賞と監督賞を獲得した。 2004年はまた、『許されざる者』が「文化的、歴史的、美学的に重要である」として、ナショナル・フィルム・レジストリーに登録された年でもある。

14 ペニー・マーシャル

 Penny Marshall Tom Hanks Big

ペニー・マーシャルの最初の演技は、ちょっとしたエゴパンチだったに違いない。 シャンプーのコマーシャルで、髪の悪い「前」の女性を演じ、「後」の女性として伝説的な美女ファラ・フォーセットと共演したのです。 痛そう。 マーシャルは「オッドカップル」のレギュラー出演をはじめ、いくつかのテレビ番組に出演した。 ハッピー・デイズ』の制作者である兄のギャリー・マーシャルは、彼女と女優のシンディ・ウィリアムズを、小賢しいビール工場の従業員として番組に起用したのである。 視聴者に大受けしたマーシャルは、スピンオフ番組「ラバーン & シャーリー」を制作し、ピーク時には「ハッピー・デイズ」をしのいで、アメリカで最も視聴された番組となった

また、ギャリーは彼女に監督することを勧め、彼女はそれを実行した。 ラバーン & シャーリー」の4エピソードを監督した後、1986年にウーピー・ゴールドバーグ主演のスパイ・コメディ「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」で長編映画監督デビューを果たす。 ありがたいことに、マーシャルはその後、トム・ハンクス主演の『ビッグ』を監督し、女性監督作品として初めて1億ドルを超える興行収入を記録している。 チャーミングな野球映画『A League of Their Own』(これもハンクス主演)もマーシャル監督にとって大ヒットとなり、これも2012年に国立フィルム登録簿に登録された。

13 チャーリー・チャップリン

Charlie Chaplin

チャーリー・チャップリンは銀幕に現れた最も象徴的な映画スターの一人であり、間違いなく無声映画時代の最も有名な俳優である。 5歳で演技を始め、数々の舞台作品に出演。 若くして成功した喜劇一座に加わり、1913年の2度目のアメリカ公演の際、映画出演の契約を持ちかけられた。 1914年の『メイキング・ア・リビング』で劇場デビューを果たしたが、2作目の『キッド・オートレース・アット・ベニス』で初めて伝説のキャラクター「ザ・トランプ」として登場する。

監督と折り合いが悪く、危険を冒して自腹で監督した1914年の『雨に唄えば』は、チャップリンにとって大きな意味を持つ。 この映画は大ヒットし、以後、彼は主演したキーストーン・スタジオのコメディをすべて監督し、やがて存命中の俳優として最も有名になるとともに、文化的現象にもなった。 監督として、チャップリンは完璧主義者のようなところがあり、かつて『シティライツ』のセットで女優が2つの単語を言うのを342テイクも撮ってくれと罰当たりなことを頼んだと言われている。 “フラワー、サー?” 移民』、『ゴールドラッシュ』、『モダン・タイムス』、ヒトラーを揶揄した『大独裁者』などの名作を含む70本以上の作品を監督した。 また、彼の作品のうち5作品がナショナル・フィルム・レジストリに登録されています。

12 Jon Favreau

 Robert Downey Jr.を演出するJon Favreau。 アイアンマン』

ジョン・ファヴローは1993年のスポーツ映画『ルディ』で “D-ボブ “として初めて映画に出演し、友人で長年のコラボレーターでもあるヴィンス・ヴォーンに初めて会った。 ウィンフェルド』に出演した後、ロサンゼルスに移り住み、ヴォーンと共演した1996年の『スウィンガーズ』で俳優と脚本家の二足の草鞋を履くことになる。 その後、「フレンズ」でモニカの大富豪の恋人ピート・ベッカー役でレギュラー出演し、その後も映画やテレビで活躍している。

監督デビュー作は2001年の『メイド』で、『スウィンガー』の精神的後継者として、ヴィンス・ボーン主演の作品となった。 また、ヴィンス・ヴォーン主演の『スウィンガーズ』の後継作『メイド』(2001年)で監督デビューを果たし、マーベル・シネマティック・ユニバースの幕開けとなった『アイアンマン』の最初の2作がメインストリームでの最大のヒットとなった。 想像するのも難しいが、ファブローは当初、マーベルにトニー・スターク役のロバート・ダウニーJrの出演を承諾してもらうために奮闘しなければならなかった。RDJは薬物とアルコールの怪しい評判が先行し、行動を清算していたにもかかわらず、である。 ファヴローは、マーベルの共有ユニバースが大成功を収めるためのきっかけを作っただけでなく、このフランチャイズの約10年の歴史の中で最も重要な決断を下したかもしれない(RDJの起用)。 900>

11 テリー・ギリアム

テリー・ギリアム監督

漫画家、アニメーターとしてスタートしたギリアムは、モンティパイソンの空飛ぶサーカスで名を知られるようになった。 最初は実写のスケッチをつなぐための間奏アニメのアニメーターだったが、すぐにコメディ一座の本格的なメンバーになった。

テリー・ジョーンズと共同で監督した『モンティ・パイソン・アンド・ザ・ホーリー・グレイル』は、史上最高のコメディ映画の一つとみなされている。 1977年の『ジャバウォッキー』でソロ・デビューし、さまざまな評価を受けたが、その後、カルト的な名作となった。 ギリアムは、『タイムバンディッツ』、『ブラジル』、『ミュンヒハウゼン男爵の冒険』を含む「想像の三部作」から始まる、テーマ別の三部作を好んで監督している。 その後、ブルース・ウィリスの『12モンキーズ』や、最も有名なジョニー・デップの『ラスベガスをやっつけろ』など、トリッキーな作品を監督しています。

10 ハロルド・ライミス

Harold Ramis Director

即興グループでキャリアをスタートさせたハロルド・ラミスだが、すぐにジョン・ベルーシ、ビル・マーレイ、クリストファー・ゲストら新進のコメディスターとチームを組んでコメディ番組SCTVで演技と共同脚本を担当するように。 900>

コメディの名作「キャディシャック」で監督デビューを果たしたが、その後も俳優や脚本家として活躍した。 ゴーストバスターズ』『ゴーストバスターズII』ではダン・エイクロイドとともに脚本と主演を務め、科学者で胞子、カビ、菌類の収集家であるエゴン・スペングラー博士を演じた。 代表作は1993年の『Groundhog Day』で、監督と共同脚本を担当した。 キャリアの後半には、『Knocked Up』や『ハイ・フィデリティ』の残念ながら削除されたシーンのように、家庭的な知恵を持つかわいい父親として登場する習慣もある。

9 ケネス・ブラナー

Kenneth Branagh THOR

我々の世代で最も著名なシェークスピア俳優であるブラナーは、カメラを向けられる前に何年も舞台でシェークスピア劇に出演していた。 ブラナーは、『ヘンリー五世』(1989年)の監督・主演を務めるまで、数多くのテレビドラマに出演していた。 それ以来、彼は俳優として『ワルキューレ』、『ハリー・ポッターと秘密の部屋』、『ワイルド・ワイルド・ウェスト』などの映画に出演し、奇妙な巨大機械蜘蛛のパイロットとして知られるアーリス・ラブレス博士を演じて、後にも先にもないハモりを見せたのでした。

ブラナーは『ヘンリー五世』の後、『Much Ado About Nothing』『Love’s Labour’s Lost』『ハムレット』を監督し、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』を監督、主演してロバート・デ・ニーロと共演している。 当時は奇妙な人選に思えたかもしれないが、2011年の『ソー』の監督を任されたマーベルの決断は、スタジオにとって批評的にも経済的にもホームランになった。 アスガルドのシェイクスピア風ドラマは、3年後に彼が監督した『ジャック・ライアン/シャドウ・リクルート』よりも、紙の上ではまだかなり理にかなっていたのです。

8 ソフィア・コッポラ

Sofia Coppola 監督

Sofia Coppolaは信じられないほど若くして女優としてのキャリアを開始し、父フランシスフォードコッポラの代表作『The Godfather』で洗礼を受けるシーンで赤ちゃんを演じている。 続編にも出演しているが、『ゴッドファーザー』での平坦な演技が印象的だった。 このシリーズの熱狂的なファンから多くの憎悪を買ったのは『ゴッドファーザーPart III』での彼女の平板な演技だった。しかし、彼女を弁護するなら、超絶的なアル・パチーノと対戦するときは、ほとんどの俳優が少し生気がないように見える。 その後、『ランブルフィッシュ』や『ペギー・スーGot Married』など父親の作品に出演し、コッポラ監督作品以外ではティム・バートン監督の『フランケンウィニー』(1984年オリジナル版)に初出演(芸名「ドミノ」でクレジット)。 2003年には『ロスト・イン・トランスレーション』を発表し、アカデミー賞4部門にノミネートされた。 それ以来、『マリー・アントワネット』、『サムウェア』、『ブリングリング』、そしてちょっと不思議なことに、Netflixのスペシャル番組『A Very Murray Christmas』を監督している。

7 Rob Reiner

Rob Reiner Director

彼の元妻ペニー・マーシャル同様、Rob Reinerはテレビのちょっとした役から演技を始めた。 60年代の『バットマン』シリーズや『アンディ・グリフィス・ショー』、『ビバリーヒルビリーズ』などのエピソードに出演しています。 しかし、『オール・イン・ザ・ファミリー』で演じたマイク・スティビック(家長のアーチー・バンカーは「ミートヘッド」と呼んでいた)が、彼を一躍有名にしたのである。 オール・イン・ザ・ファミリー」は絶大な人気を誇り、ニールセンの視聴率で5年連続首位を獲得した初のシリーズとなった。 また、ライナーはスティビック役でエミー賞を2回受賞した。

ライナーが初めて長編映画の監督に挑戦したのは、1984年の陽気なモキュメンタリー「This is Spinal Tap」で、これはご存知、2002年に議会図書館によって国立映画登録簿に登録された。 その後、『スタンド・バイ・ミー』『めぐり逢えたら』『プリンセス・ブライド』『ミザリー』『ア・フュー・グッドメン』などの名作を監督している。 残念ながら、ロジャー・エバートの最も有名な酷評の1つである「ノース」をはじめ、いくつかの傑作も作っている。 「私はこの映画が大嫌いだ。 この映画は嫌いだ、嫌いだ、嫌いだ、嫌いだ、嫌いだ!”と。

6 メル・ギブソン

Apocalypto MEl Gibson

メル ギブソンはオーストラリアの劇場でスタートしたがすぐに映画に移行し、最初の役は1977年にオージー サーファー映画『サマーシティ』で演じたものだった。 最初の主役はもちろん、ジョージ・ミラー監督の『マッドマックス』のマックス・ロカタンスキーだったが、続編の『ロード・ウォリアー』がアメリカで公開されるまで、彼の名は知られることはなかった。

ギブソンは1993年に『顔のない男』を監督した後、1995年の『ブレイブハート』で大ヒットし、作品賞と監督賞を含む5つのアカデミー賞を獲得した。 2004年には、非英語圏の映画としては史上最高の興行収入を記録した『キリストの受難』、2006年には評価の低い『アポカリプト』を監督。 残念ながら、ギブソンの私生活や人種差別的な暴言は、彼の芸術的な業績に影を落とし、パブリックイメージを悪化させたが、カメラの外での欠点にもかかわらず、彼は非常に才能ある俳優・監督である。

5 ジョディ・フォスター

Jodie Foster Director

Jodie Fosterは、スクリーンで演じるために生まれたように見える人である。 3歳で子役モデル、5歳でシットコム「メイベリーR.F.D.」に出演し、卒業。 その後、マーティン・スコセッシ監督の『タクシードライバー』に出演し、10代の娼婦アイリス役でアカデミー賞にノミネートされ、一躍スターとなる。 その後、『バグジー・マローン』やオリジナルの『フリーキー・フライデー』に出演し、ティーンのアイドルとなったフォスター。おそらく最も象徴的な役は『羊たちの沈黙』のクラリス・スターリング役で、この役で2度目のオスカー(1988年の『被告人』でも受賞)を獲得している。 この映画は好評を博し、興行的にも堅調に推移した。 1995年には『ホーム・フォー・ザ・ホリデイズ』で、後に鉄人となるロバート・ダウニーJr.と『バットマン vs スーパーマン』のホリー・ハンターが共演したドラマ/コメディー。 16年間、女優業とプロデュース業に専念していたフォスターは、再びメガホンを取ることになる。 2011年の『The Beaver』ではメル・ギブソンの監督を務め、ビーバーのハンドパペットだけでコミュニケーションをとる精神障害者の物語を描いた。 その後、『ハウス・オブ・カード』の1話を監督し、『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』の2話の監督を務めた。 900>

4 ジョージ・クルーニー

ジョージ・クルーニー

今や世界的な大スターとなったクルーニーだが、一躍有名になるまでは「ロザンヌ」にレギュラー出演したり、NBC「Sisters」に出たりしたこともある。 しかし、彼を有名にしたのは、長寿番組「ER」のダグ・ロス博士役であり、彼のキャリアに多くの扉を開くことになった。 ロバート・ロドリゲス監督の『From Dusk Till Dawn』やロマンス映画『One Fine Day』に出演し、『The Film That Shall Not Be Named』ではバットマン役も務めました。 また、「ER」卒業後は、コーエン兄弟と組んで「オーブラザー、どこへ行く」、「オーシャンズ11」3部作で主演し、成功を収めている。

クルーニーが初めてカメラの前に立ったのは、2002年の「危険な告白」で、これは好評だったが、彼が監督と共同脚本を務めた「おやすみ、そして幸運」は、真の賞賛を受けた。 同作品は監督賞を含むアカデミー賞6部門にノミネートされた。 次作の『レザーヘッズ』はアメリカンフットボールの黎明期を描いた作品で、批評家からの反応は薄かったが、『The Ides of March』ではより多くの人に好かれる作品となった。 クルーニーは、アカデミー賞で6部門にノミネートされた史上唯一の人物である。 作品賞、主演男優賞、助演男優賞、監督賞、オリジナル脚本賞、脚色賞の6部門にノミネートされた史上唯一の人物です。

3 ウディ・アレン

 ウディ・アレン

Allan Stewart Konigsbergは17歳で名前をヘイウッド「ウディ」アレンに変え、当時の有名コメディアンにジョークを書いて成功、すぐにThe Ed Sullivan ShowやThe Tonight Showで書く仕事を獲得することになった。 同じ頃、アレンはスタンダップ・コメディアンとして活躍し、神経質でネチネチした芸風で有名になった。 劇作家としても活躍し、「プレイ・イット・アゲイン、サム」などのブロードウェイ・ショーを書き、自らも出演している。 映画では、『プッシーキャット』(What’s New Pussycat?)の脚本を手がけたのが最初だった。 アレン監督はこの作品が気に入らなかったらしく、それ以降はすべて監督をすることになった。 また、1967年のジェームズ・ボンドを模倣した『カジノ・ロワイヤル』でジミー・ボンドを演じた多くの俳優の一人であることも特筆に値する。

アレンは監督、主演、共同脚本を経て、『Everything You Always Wanted to Know About Sex*』『Sleeper and Love and Death』を製作した。 ダイアン・キートンと共演した『アニー・ホール』は、1977年のアカデミー賞で作品賞、主演女優賞、脚本賞、監督賞の4部門を受賞した。 その2年後に発表した『マンハッタン』は、ニューヨークを舞台にしたラブレターであり、批評家から絶賛を浴びた。 マンハッタン』もナショナル・フィルム・レジストリーに保存されることになった。 その後40年間、一貫して仕事を続け、『ハンナとその姉妹』と『ミッドナイト・イン・パリ』で2度のアカデミー脚本賞を受賞している。

2 ベン・アフレック

Argo

ベン・アフレックは端役とバーガーキングのコマーシャルでキャリアを始めた。 また、「モールラッツ」に出演した際に監督のケヴィン・スミスと出会い、スミスは次作「チェイシング・エイミー」の主役を書き、それなりの評価と名声を得ることができた。 しかし、マット・デイモンとの共同脚本・主演作『グッド・ウィル・ハンティング』で、一夜にして主役級の存在となり、アカデミー賞脚本賞を受賞してキャリアをスタートさせた。 その後、『アルマゲドン』、『恋に落ちたシェイクスピア』、『パール・ハーバー』、『デアデビル』などに出演し、その質は落ちる一方であった。 しかし、『ハリウッドランド』では、テレビのスーパーマン、ジョージ・リーブスを演じて復活を遂げた。

Gone Baby Goneはアフレックの初監督作品であり、非常に高い評価を受けた。

『ゴーン・ベイビー・ゴーン』はアフレックの初監督作品であり、非常に高い評価を受けた。次いで、優れた銀行強盗映画『ザ・タウン』、そして彼の最大の成功となった『アルゴ』は、作品賞を含む3部門でオスカーを獲得している。 900>

1 ロン・ハワード

Ron Howard Director

Ron Howardはわずか6歳のときに「アンディ・グリフィス・ショー」のオピー・テイラー役で有名になり、200回以上のエピソードに登場した。 アイ・スパイ」「ジェントルベン」「ラッシー」「M*A*S*H」「ボナンザ」などの有名番組でちょい役で出演した後、大人気の「ハッピー・デイズ」でリッチー・カニンガムを演じ、長寿を全うしたのです。 映画では、ジョージ・ルーカスの『アメリカン・グラフィティ』とその続編、『The First Nudie Musical』というファンタジックなタイトルの作品に出演。

ハワードの監督デビュー作は1977年の『グランド・セフト・オート』で、主演も務めた。 その後、人魚映画『スプラッシュ』、『コクーン』、『ウィロー』、『バックドラフト』を監督。 しかし、トム・ハンクス主演の『アポロ13』で、アカデミー賞9部門にノミネートされ、ハワード賞の評価を得るようになったのである。 2002年の『ビューティフル・マインド』では、作品賞、監督賞を含むアカデミー賞4部門を受賞し、金字塔を打ち立てた。 その後も『ダ・ヴィンチ・コード』シリーズなどの大ヒット作や、『フロスト/ニクソン』『ラッシュ』などの異色作を監督している。 ダ・ヴィンチ・コード』シリーズ第3弾『インフェルノ』は今秋公開予定です。

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Ben Browne (96 Articles Published)

Ben Browne is a freelance writer, film critic and all the purpose nerd. 物心ついたときから映画、コミック、ビデオゲームを愛し、その情熱は衰えることを知りません。 スパイダーマンは最も好きなスーパーヒーローであり、ピーター・パーカーをロールモデルとしている。 映画では、ジェームズ・ボンドの大ファンであり、暴力的なアクション映画の見過ぎで育った。 バック・トゥ・ザ・フューチャー』は史上最高の映画のひとつだと信じており、現実的には数え切れないほど見ている。

Ben は自身のサイト The Popcorn Bucket で映画について話すことが多く、多くの独立系映画サイトでレビューが掲載されています。 彼はごくたまにツイートしますが、彼のプロフィールは @MrZao で見ることができます。

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