The 25 Best Animated Films Of The 21st Century So Far

25.アニメーションの世界。 「リロ & スティッチ」（2002年）
90年代後半から00年代前半は、ディズニー・アニメーションにとって暗い時代だった。「アナ雪」以前のその時代は、興行収入でほとんど何も払えず、その大部分が、「ブラザーベア」「Home On The Range」などの映画が極めて不振だったためである。 しかし、（見事にチャック・ジョーンズ風の「The Emperor’s New Groove」とともに）大きな輝きを放っていたのは「Lilo & Stitch」だった。 しかし、監督のクリス・サンダースとディーン・デブロイス（後に『ハウ・トゥ・トレイン・ユア・ドラゴン』を製作）は、愛らしくもサイコなスティッチの狂気のいたずら、華やかに実現したハワイの舞台、ソーシャル・サービスに調査されるリロと姉の驚くべき哀しみなど、具体性によってそれを歌にしているのである。 90年代前半のディズニー黄金期には及ばないかもしれないが、素晴らしく奇妙で、非常に満足度の高い映画である。

24. “Winnie the Pooh” (2011)
どの世代も、現代生活の技術的進歩のために、現代の子どもたちが子ども時代の重要な部分を失っているという感覚を抱いています（まさに、息子が新型の銅器を使うのを見て悲しそうに首をかしげた最初の新石器時代の父にさかのぼるのです）。 しかし、ドン・ホール監督とスティーブン・J・アンダーソン監督が手がけたディズニーの「くまのプーさん」は、魅力とウィットをもってシンプルな時代を呼び起こし、さらには、キャラクターがページ上のテキストと絶えず工夫を凝らしながら対話し、読書の喜びを示唆している。 この作品は確かに幼児向けで、以前のディズニーのプーさん映画で育った大人たちは、この作品がディズニー的でないことにがっかりしたらしい。 しかしこれは、プーさんの原作であるAAミルンの素晴らしい本を尊重した、史上最も優しく最も愛されている子供向けキャラクターの1つへの、短く穏やかで優しくねじれたオマージュなのだ。 “Rango” (2011)
オリジナルの「パイレーツ・オブ・カリビアン」映画がうまくいっていないときでさえ、見事に奇妙な作品だった。 だから、ゴア・ヴァービンスキー監督と主演のジョニー・デップがアニメーション映画で再タッグを組んだとき、スタジオが作ったアニメーション映画の中で最も奇妙な作品の1つを作ったことは、今振り返ると当然のことだ。 チャイナタウン』と古典的な西部劇を融合させ、動物や少し狂ったペヨーテの雰囲気を取り入れたこの作品は、デップ演じるハンター・トンプソン風のカメレオンが、干ばつに苦しむ町からヒーローと間違われる姿を描いている。 この作品は、ヴァービンスキー監督が、大ヒット作のような大げさな演出をすることなく、奇抜なアイデアを実現したことを思い出させるものであり、子供向け映画としての資格はほとんどないが、それでも非常に楽しい旅であることが分かる。 「ベルギーのステファヌ・オービエとヴァンサン・パタールの「パニックと呼ばれた町」は、田舎の家に一緒に住んでいるカウボーイ（プラスチックのカウボーイ）、インディアン（プラスチックのインディアン）、ホース（プラスチックのホース、分かるかな）の不条理な物語であり、訳の分からない喧嘩をすることになる。 馬の誕生日を祝おうとしたところ、インターネットで注文した50個のレンガが誤って5000万個のレンガと間違われ、大きな壁を作ったところ、悪質な海の生物に盗まれてしまい、雪原、空中、地中、森林といった地形で彼らを追跡する…という筋書きは全く意味をなさず、物語は魅力的に粗野なアニメーションと同様にぎくしゃくしていると感じるかもしれない。 しかし、この作品には、壮大なストーリー展開というよりも、ボンクラなシーンのひとつひとつに詰め込まれた瞬間的な相互作用や奇妙さといった、完全に狂気のエネルギーが注ぎ込まれているのだ。

21. 「千年女優」（2001年）
4本の長編映画を監督しただけで、残念ながら2010年に46歳で亡くなったが、今敏はアニメの最も重要かつオリジナルな映画監督の一人として地位を確立した。 東京ゴッドファーザーズ』や『パプリカ』（後者はクリストファー・ノーラン監督の『インセプション』に影響を与えたと言われている）を挙げることは容易であったし、実際その通りになったが、彼の代表作は2作目である2001年の『千年女優』であると断言できるだろう。 この映画は、引退した年老いた映画スターが、ドキュメンタリー・クルーに自分の思い出を語らせ、ジャンルと形式を変えながら、映画的な役割を通して自分の物語を語るという、日本やアメリカの多くのアニメーション映画よりはるかに成熟したコンセプトを持っている。 明確な物語を求めるファンには失望を与えるだろうが、現実の本質と芸術の力という今監督のお気に入りのテーマにうまく取り組み、魅力的で豊かなパズルボックスを解きほぐしているのだ。 モンスター・ハウス」（2006年）
ロバート・ゼメキスのパフォーマンス・キャプチャー映画の中では最高傑作であり、不気味であろうとするときだけ不気味になり、ゼメキスが監督しなかった（ギル・ケナンが代わりに仕事をした）せいでもあるが、「モンスター・ハウス」は「バートン風」と「アンブリン風」の両方をうまくやり遂げた珍しい映画で、その過程で大量のハートと恐怖を伴ってそれをやってのけるのだ。 Community」のクリエイター、ダン・ハーモンと友人のロブ・シュラブが共同脚本を手がけたこの作品は、冒険好きな10代3人が地元の不気味な家を調査する物語である。 ポーラー・エクスプレス』ではできなかった、キャラクターをよりスタイリッシュにすることで、若い主人公たちを、他の映画にはあまりない方法で、信じられ、好感の持てる子供らしさにし、素晴らしいギャグ（「これはウブラだ！」「じゃあ、女の子の家なんだね」）と他の作品よりも効果的なペーソスの両方を引き出している。

19. 「しかし、その結果はどうであれ、ドリームワークス・アニメーションはほとんど常にピクサーの二番煎じと見られてきました。 この作品は、少年と彼の犬、『E.T.』のような若いバイキングと彼のドラゴンの関係を中心に、3Dを駆使した見事な飛行シーン、世界観、同社で最も絵画的なビジュアル（伝説の撮影監督ロジャー・ディーキンスの協力で制作）を組み合わせた、スリリングな冒険物語である。 ドリームワークスはしばしばポップカルチャーギャグや有名人のキャスティングに頼るが、本作（およびその続編）ではストーリーに主導権を持たせ、その結果、大成功を収めることができた。

18. 「ファインディング・ニモ」（2003年）
ピクサーの続編に関するさまざまな実績を考えると、スタジオの最も愛された作品の1つである2003年の「ファインディング・ニモ」の遅すぎた続編である来年の「ファインディング・ドリー」を心配しないわけにはいかないでしょう。 何しろ、オリジナルは奇跡に近いものがあった。 過保護な父親（アルバート・ブルックス）が、息子が海を渡って連れて行かれるという最悪の悪夢を現実にする物語は、信じられないほど印象深いキャラクターと、間違いなくピクサー史上最高の声優陣（ブルックスと共演のエレン・デジェネレスは完璧だが、ウィレム・ダフォー、アリソン・ジャニー、スティーブン・ルート、ジェフリー・ラッシュ、エリック・バナもいる）に満ちた目も眩むほどのカラフルさと非常に面白いストーリーである。 しかし、その核心は、愛情深いが破壊的な神経症の父親と、冒険好きだが傷つきやすい息子との間の溝を徐々に縮めながら、このスタジオが作った作品と同じくらい大きな感動的なパンチを与えてくれる。 続編がこの半分でも良ければ、やはり名作になるはずです。

17. “モンスターズ・インク” (2001)
2つの偉大な「トイ・ストーリー」映画と、中途半端に評価された（やや不当な）「バグズ・ライフ」の後、「モンスターズ・インク」は、ピクサーがバズの建てた家をはるかに超えるものになることを示唆する映画でした。 トイ・ストーリー』と同様、この映画では、子供たちのベッドの下やクローゼットの中にいるモンスターの裏話という、子供心に抵抗のないコンセプトを取り上げ、ビリー・クリスタル演じる目玉のあるマイク・ワソウスキーとジョン・グッドマン演じる青いモコモコのサリーという、同社で最も愛らしいキャラクターで満たし、彼らは誤って死んだはずの子供、まったく愛らしいブーをモンスターたちの楽園に入れてしまった。 この映画は、後のピクサー作品ほど物語的に完璧ではないが（イエティの転用は無駄）、それでも豪華なデザインで、大きな心を持ち、全くもって満足できるものであることが分かる。 まともだが不要な前日譚「モンスターズ・ユニバーシティ」は、それに比べると見劣りするが、これはオリジナルの強さの証左である。 トイ・ストーリー3」（2010年）
愛された「トイ・ストーリー2」から丸10年（そして「トイ・ストーリー4」までは「トイ・ストーリー」作品の最後の言葉のように思えた）、「トイ・ストーリー3」は今世紀最高のアニメーション映画の一つで、ピクサーの高いレベルを証明している。 ジョン・ラセター、アンドリュー・スタントン、リー・アンクリッチ監督のクリエイティブチームは、3作目では勝利至上主義に走るのではなく、時間が経過し、アンディが大学へ進学することを前提に、状況を変化させた。 この冒険は驚くべきもので、時に本物の危険があり、かなりの暗さがあり、かなり深い魂の探求があるため、前作よりもさらに大人の心に響くものとなっています。 なぜなら、これらの映画は決してプラスチック製の遊び道具についてではなく、子供時代についてであり、子供時代が終わり、新しい誰かがあなたの古いおもちゃで遊んでいる時にのみ、本当に感謝することができる状態だからです。

15. 「コラライン」（2009年）
最近、より多くのアニメーションハウスから、より質の高い作品が生まれています。これは、崇高な「コラライン」でブレイクしたポートランドのライカというストップモーション・スタジオのおかげです。 オタクのアイドル、ニール・ゲイマンの原作を、「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」のヘンリー・セリックが監督したこの映画は、主人公の少女（ダコタ・ファニング）が育ての親から逃れ、予定よりも邪悪な別世界に入ることに焦点を当てたものだ。 この作品は、豪華なデザイン（「現実世界」では平面的に、「ファンタジー世界」では「オズの魔法使い」風の広がりを見せる、現在でも最高の3Dの使い方）、スマート、ソウル、雰囲気、豊かさ、笑い、刺激、奇妙さがあり、この半世紀で高級ワインのような熟成を遂げたにすぎない。 “パラノーマン “と “ボックストロール “はどちらもチェックする価値があるが、ライカの最初の1時間は、これまでのところ彼らの最高傑作であり続けている。”パラノーマン “と “ボックストロール “は、”パラノーマン “と “ボックストロール “の間にある。”

14. “The Lego Movie”（2014）
紙の上では、悪夢のような企業シナジー・フェスト（単におもちゃをベースにしているのではなく、スーパーヒーローズのおもちゃバージョンも含まれている！）であるように思えた。 フィル・ロードとクリス・ミラーは、前作「Cloudy With Chance Of Meatballs」（このリストに含まれていないことに非常に不満を抱いている人もいるが…）を凌ぐ出来栄えである。 クリス・プラット演じるエメットが悪のロード・ビジネス（ウィル・フェレル）に対抗する最後の大きな希望として選ばれるように、「選ばれし者」の物語をもじり、深く愚かでメタなアクションコメディでありながら、驚くほどのペーソスを見出す余地があり、特に後半の秘密の実写ギャンブルはその典型である。 トイ・ストーリー」以外ではほとんど実現されていなかった子供らしい遊び心を、ミレニアル世代のマッシュアップ精神でろ過したこの作品は、最近の記憶の中で最も輝かしいメインストリームの驚きの1つであるに違いありません。 「ラタトゥイユ」（2007）
「ラタトゥイユ」は、ピクサー作品の中でも奇妙な存在です。その理由は、その制作履歴よりも（「インクレディブル」の監督ブラッド・バードは制作後半にこの映画を完全に作り直したので、スタジオでは当然のことです）、他の多くの作品よりもずっと古い作品であるということです。 高級料理の世界を舞台に、批評家をターゲットにし、批評家を賞賛するこの作品は、比較的スローテンポで、ルビッチやプルーストなど、さまざまな影響を受けています。 この作家主義的な、地球儀に近いアニメーションは、どういうわけか世界中で何億ドルもの収益を上げることになった。 洗練された味覚と料理の夢を持つネズミ（パットン・オズワルトが完璧に演じている）を描いたバードの物語は、しゃべる動物の絵、ロマンチックコメディ、パリ（これらの街並み！）と食べ物へのラブレターとして機能し、ピクサーによってのみ作られることができたのである。 ピクサーの他の作品には、もっと広い範囲にアピールできるものもあったかもしれないが、「ラタトゥイユ」は本当に洗練されている。

12. 「このように、アードマン・アニメーションの長編作品は、オスカーを受賞した「ウォレス & グルミット」の短編作品には、全体的に及びませんでした（後者の長編アドベンチャーは楽しく、ほぼこのリストに入っていますが）。 というのも、スタジオ初の長編作品である『チキン・ラン』は、予算が何倍もある他の作品よりも魅力的で独創的な、とてつもなく素晴らしい作品だからだ。 自分たちがパイにされる運命にあることを知った鶏たちが、生意気な雄鶏のレッド（デビュー前のメル・ギブソン）の助けを借りて農場から脱出する様子を描いたこの作品は、「大脱走」のような第2次世界大戦中の捕虜映画と同じように、非常にイギリスらしい風変わりな魅力があり、見事に喚起させてくれます。 アードマン短編の特徴である完璧なデザイン、古典的な身体的コメディ、スリリングなアクションを包含し、さらに物語的にも充実しており、このリストの他の作品に負けないくらい盛り上がるフィナーレが待っている。 アードマンが早くこのような形に戻ることを祈っている。

11. 「カンヌ審査員賞を受賞し、アカデミー賞にノミネートされた「ペルセポリス」は、同じくカンヌとオスカーにノミネートされた「バシールとワルツを」の1年前ですが、一緒に考えると、両方ともアニメーションのもうひとつの機能の出現、あるいはより主流に受け入れられたことを象徴しています：とても個人的、あるいは痛ましい政治的な自伝の大人の物語を、なぜか映画よりもむしろ描くように求めているのです。 マルジャン・サトラピの映画は、イスラム反乱期のテヘランで育った彼女の子供時代を、痛々しく、面白く、感動的に、そして時には恐ろしいほどに、シンプルで荒々しい白黒映像で語っている。しかし、サトラピが有望な映画作家として注目されたのは、そのオフビートで人間味あふれるディテール（その多くは彼女の自作コミックからきている）への眼差しだった。 それ以来、彼女は国際舞台で最も生き生きとした、遊び心にあふれたエキセントリックな映画作家の1人となりましたが、その衝撃と重要性において、デビュー作に匹敵するものはまだありません。 「ウォール・イー』（2008）
おそらく『チャッピー』に向けられた批評のいくつかは、私たちの映画の辞書にすでに愛すべき（そして批評家に認められた）人格を持ったロボットがあるからでしょう（ジョニー・ファイブのことではありません）。 ピクサーの『ウォール・エー』は、孤独なゴミロボットと、彼だけが大切にしている放置された文明の断片の物語に包まれた、かなり辛辣な環境メッセージで、大胆な試みであった。 それまでの作品にあった軽妙な会話はほとんどなく、主人公はほとんど無言である。この作品は、スタジオの作品の中で最も形式的に渋く、風刺の効いた作品の1つとなっている。 しかし、アンドリュー・スタントン監督の作品は暖かく、面白く、ウォール・Eのデザインの見事な表現力（ボールとバットで遊ぶ姿は、全体を通して完璧な物理学が働いていることの完璧な例だ）に頼って、最終的に、ありえないヒーローが女性の愛を勝ち取るために戦い、そうして人類そのものから救うという、古風なあらゆる型にはまった話を、かすかな独創性をもって語っているのだ。

9. 「宮崎駿は以前にも引退したことがあるが（10年前の時点で映画製作をやめることを示唆していた）、スタジオジブリが閉鎖されると言われている中、「風立ちぬ」は間違いなくアニメの巨匠の白鳥の歌になりそうだ。 実在の飛行機設計者・堀越二郎を描いた（ほとんど）ファンタジーなしのメロドラマは、日本の時代の終わりを感動的に描き、進歩、技術、そして芸術さえも堕落しうることを検証し、監督の愛する航空へのラブレターであり、何よりも取りつかれた青年としての作家の自伝的ポートレートなのである。 この作品をアニメと断じる人は、頭のネジがちゃんと外れている。 監督がこれまでに作ったどの作品よりも豪華で、比較的リアルであるにもかかわらず、アニメーションとしてしか成立し得なかった。 もしこれが宮崎監督の遺作となれば、とても惜しまれる。

8. 「アリ・フォルマン監督の作品は、個人的なエッセイ、ドキュメンタリー、幻覚的なイメージを見事に融合させ、1982年のレバノン戦争における一兵士の経験を大胆に検証しています。 人権や問題を扱った映画は、残念なことに最近よく見かける。フォルマン監督が「Waltz」を完全に映画的なものにすることで、その狭い枠を超えることができたのは、小さな偉業ではないだろう。 Adobe Flashのカットアウトとクラシックなアニメーションを組み合わせたアニメーションは、フォルマンの若い頃のトラウマ的な記憶を超現実的に表現している。 マックス・リヒターの心にしみる音楽と、その時代にふさわしい曲（PiLの「This is Not a Love Song」はハイライト）の組み合わせも、全体のパワーに拍車をかけている。 2598>

7.ファンタスティック Mr フォックス（2009）
ストップモーションアニメとウェス・アンダーソンの組み合わせは、ロアルド・ダールの本のこの甘くも酸っぱい映画化で、ピーナッツバターとゼリーに似ていると証明されました。 この作品がウェス・アンダーソンの最高傑作であることに異論はないだろうが、多くの意味で、大文字の「アーティスト」としての彼の評価を最もよく表しているといえるだろう。 結局のところ、彼の超制御された映画のようなジオラマはすべて実写アニメーションの一形態ではないだろうか？ アンダーソン監督の遺産を評価するだけでなく、「フォックス」は見た目も美しく、彼のこれまでの作品の中で最も面白い作品の一つである。 童話を映画化したことで、アンダーソン監督の幅広いユーモア、さらにはおふざけのユーモアが心地よく表面化した（敵対する農民たちが小気味よいカットインで登場するところが見どころだ）。 映像はランキン／バスを彷彿とさせ、古風な手法もうまくやれば新しく感じられることを証明している。 この映画は、万人向けでありながら、荒削りであり、結末もあるため、私たちはこの映画を最も愛しています。

6. 「かぐや姫の物語」（2013）＜1207＞「風立ちぬ」ほど注目されなかったが、宮崎のスタジオジブリ共同設立者で「火垂るの墓」の高畑勲監督による「かぐや姫の物語」は、映画界の巨匠によるさらに優雅で美しい苦い別れの作品であった。 竹取物語をベースにした寓話で、絵画のような美しいアニメーションで描かれているこの作品は、主人公が謙虚な両親によって筍の中から発見されるところから始まります。 彼女は裕福になり、限りない求婚者に言い寄られるが、地球での時間が短いという感覚は変えられない。 表現もストーリーもシンプルでありながら、驚くほど豊かなこの作品は、高畑監督のキャリアを総括する決定的な作品であると同時に、深い悲しみに満ちた別れの作品でもあります。

5. 「ベルヴィルの三つ子」（2003年）
78分の純粋なフランスの至福の時。 シルヴァン・ショメットの脚本（ほとんど聞き取れない台詞あり）は、一見不規則な左折で構成されており、観客の想像力をかき立てるだけでなく、奇跡的に不思議でユニークな全体像にまとめあげられているのです。 手間のかかる、美しくもオールドスクールな絵画調のアニメーションは見る者に驚きを与え、自転車乗りの息子をマフィアに誘拐され、悪質な賭博に利用されている愛らしい仕事人間の母親の奇妙な物語に命を吹き込んでいる。 この物語は、マフィアに誘拐された自転車乗りの息子を、悪質な賭博に利用しようとする愛らしいタスキ掛けの母親が、歌の上手な三つ子と一緒に救出するというもので、映画全体に流れる音楽的な喜びを盛り上げている。 この映画は完全にオリジナルな物語であり、ショメット監督はこの素材を完璧に把握している。 2003年のアカデミー賞で2部門にノミネートされたにもかかわらず、いまだにカルト的な人気を誇るこの作品は、どんな観客にとっても親しみやすいものとなっている。 「この作品は、「シンプソンズ」の25年の歴史の中で、最高のカウチ・シークエンスを最近提供したことも手伝って、有名ではありませんが、アニメーション・ファンは、オースティンのドン・ハーツフェルトを、特に「It’s Such A Beautiful Day」以降、長く賞賛してきました。 2011年の23分の同名短編と、それ以前の2つの短編「Everything Will Be Ok」「I Am So Proud Of You」を組み合わせたこの作品は、ハーズフェルトのトレードマークである棒グラフと線画のスタイル（ただし、ますます頭脳的なエフェクトのコレクションで装飾されている）で、風刺、超暴力、最後の呆気ないセグメントで精神疾患とアイデンティティを取り入れて、心にしみるが最終的には不思議な生命肯定感を感じさせる三部作となっている。 斜に構えながらも不思議と親しみやすく、荒涼としていながらも超越的で、シンプルで何度でも観たくなるこの作品は、ヘルツフェルトが主要な映画作家であることを裏付ける冷徹な傑作である。