The 50 Best Jazz Guitarists Of All Time

49: Norman Brown (born 1970)

Jimi HendrixとThe Isley Brothersはこのグラミー賞を受賞したカンザスシティ生まれのギタリストが最初に影響を受けたが、彼はWes Montgomeryを聞いて方向転換した。

48: Mary Osborne (1921-1992)

ジャズに女性ギタリストは珍しいが、ノースダコタ出身のこの弦楽器奏者は、ラグタイムとカントリーミュージックを音楽のルーツとしており、男性のギタースリンガーに負けないだけの実力を持っていることは確かだ。

47: Russell Malone（1963年生まれ）

サイドマンとしての需要もあるが（Jimmy Smith, Diana Krall, Roy Hargrove, Harry Connick Jr, Sonny Rollinsなど）、このジョージアのギタリストには素晴らしいソロアルバムがいくつも存在する。 1051>

46: Emily Remler (1957-1990)

マンハッタン生まれのこのギタリストは10歳で演奏を始め、悲劇的な心臓発作でその才能を世界から奪ってしまった。 ウェス・モンゴメリーやジョー・パスに影響を受けながらも、物憂げな優美さと情緒的な知性を兼ね備えた独自のスタイルを確立し、名指揮者としてジャズ・ギタリストの歴史に名を残すことになった。

45: チャーリー・ハンター（1967年生）

ロードアイランド出身のハンターは、通常の6弦ギターでは満足せず、ベースラインやコントラプンタル・パターンを奏でられる7、8弦の特注楽器で演奏することを好んでいる。 90年代前半にマイケル・フランティのThe Disposable Heroes Of Hiphoprisyのメンバーとして活躍した後、すぐにソロ活動を開始し、ブルーノートに5年間在籍した。

44: Kurt Rosenwinkel (born 1970)

多くのストレートヘッドジャズギタリストにとって忌まわしいエフェクターやギターシンセサイザーの使用もいとわず、フィラデルフィア出身の彼は、様々な音楽の中で創造的なリスクを冒し実験することを好んでいる。 ヒップホップ・グループ、ア・トライブ・コールド・クエストとそのリーダー、Qティップとのコラボレーションは有名である。 1051>

43: ジュリアン・レイジ（1987年生まれ）

カリフォルニア州サンタローザ出身のレイジは、10代でヴィブラフォンの巨匠ゲイリー・バートンと仕事をした神童であり、新世代のジャズギタリストの先駆けである。 10代でヴィブラフォンの巨匠ゲイリー・バートンのもとで研鑽を積んだ天才少年。

42: アール・クルー（1953年生まれ）

ナイロン弦のスパニッシュ・ギターの弟子であるデトロイト生まれのクルーは、テレビでカントリー・スターのチェット・アトキンスを見て、この楽器を手に入れることを思いついた。 ジャズ界の巨匠ユセフ・ラテーフの指導を受け、ジョージ・ベンソンと共演した後、70年代後半にソロ・アーティストとしての地位を確立した。 味わい深く繊細なミュージシャンであり、清冽な指板の綾を優雅に奏でるカルーは、シンプルさとエレガンスが融合した印象的なサウンドを奏でる。

41: James “Blood” Ulmer (1940年生まれ)

正統派リズムンブルースのアックス・スリンガーとしてスタートしたウルマーは、70年代初頭、フリージャズの大家オーネット・コールマンと彼の革新的ハーモロジカル・コンセプト（集団即興のための独自のシステム）に魅せられてそのスタイルを根本的に転換することになった。 その結果、スクラッチコードとギザギザのメロディーの欠片によって定義される、散漫なイディオムを作り出したのである。

40: エリック・ゲイル（1938-1994）

R&Bとファンクを主な音楽領域とし、完璧な音程で多作のセッションエースだったが、いくつかのソロアルバムが示すように、バップの影響を受けた平均的で器用なジャズギターも弾けるようになった。 彼のサウンドの根底には、深いブルースの核があり、それはBBキングのような悲しげな泣き声となって現れた。

39: エディ・ラング（1902-1933）

ビッグバンドのスウィングギターの進化における重要な建築家（彼は30年代初頭にポール・ホワイトマンとビング・クロスビーの大アンサンブルで演奏）、ラング（サルバトーレ・マッサーロ生まれ）は世界最高のジャズギタリストとして、ギターをジャズの楽器として（従来のバンジョーと入れ替え）受け入れるために彼が果たした重要な役割に、その地位を獲得している。 ジャンゴ・ラインハルトに多大な影響を与えたエディ・ラングは、まさに「ジャズ・ギターの父」と称される。

38: ラリー・カールトン（1948年生まれ）

同世代のスティーヴ・カーンやリー・リテナーのように、ラリー・カールトンは70年代の第一線のセッションギタリストで、彼の独特かつジャズを取り入れたブルースロックサウンドはスティーリー・ダン「The Royal Scam」やジョニー・ミチェル「Hejira」などの重要なアルバムを特徴付けた。 カールトン自身の作品はよりフュージョン的で、初期のアルバムは現在スムース・ジャズと呼ばれるものの先駆けだった。

37: Laurindo Almeida (1917-1995)

サンパウロ出身で独学のアルメイダがアメリカに渡るパスポートは、有利な曲「Johnny Peddler」を書いて、ボーカルグループThe Andrews Sistersにヒットさせたこと。 その後、スタン・ケントンのバンドに参加し、多くのレコーディング・アーティストとして活躍する一方、西海岸のセッション・ミュージシャンとしての仕事も数多くこなした。 1051>

36: ジョージ・ヴァン・エプス (1913-1998)

芳醇な音色を持つニュージャージー生まれのギタリストは、若い頃バンジョーに惹かれたが、ビッグバンドで活躍するエディ・ラングの演奏を聴いてギターに転向した。 13歳でラジオデビューし、30年代に入ると知名度が上がり、ベニー・グッドマンなどのビッグバンドに参加した。 1051>

35: ソニー・シャロック（1940-1994）

世界最高のジャズ・ギタリストの中には、50年代にドゥーワップを歌い始めたと主張できる人も少なくないでしょう。 ニューヨーク出身のウォーレン・”ソニー”・シャロックもそのようにキャリアをスタートさせましたが、60年代には前衛的なジャズ・ギターの第一人者となりました。 ジョン・コルトレーンのサウンドに惚れ込んだ彼は、サックスを好んで演奏していたが、喘息のため木管楽器を手にすることはできなかった。 1051>

34: Howard Roberts (1929-1992)

アリゾナ州フェニックス出身のロバーツは、8歳で最初のギターを手にし、15歳でプロとして活動するようになった。 ロサンゼルスに移り、すぐにセッションのエースとして引っ張りだこになり、最終的にはレッキング・クルーと呼ばれるセッションのエリート集団と仕事をするようになりました。 西海岸の「クール・スクール」の信奉者であるロバーツのスタイルは、冷静な感情の抑制と、指先の速い技術的な名人芸を組み合わせたものでした。 多くのレーベルから多くのソロアルバムをリリースする一方、プロデューサーとしても活躍しました。 ジャズ以外では、モンキーズやエレクトリック・プルーンズの曲に参加している。

33: ケビン・ユーバンクス（1957年生）

ジャズピアニストのレイ・ブライアントの甥でフィリー生まれのユーバンクスは、バイオリンとトランペットを経てギターに到達した。 1980年にニューヨークへ渡り、アート・ブレイキーと共演したことがきっかけで大ブレイク。 1983年にデビューアルバムをリリースして以来、定期的にレコーディングを行っている。 エレクトリックとアコースティックの両方を使いこなす器用なギタリストで、流れるようなメロディラインと鮮明なパーカッシブエフェクト、豪華なハーモニーを兼ね備えている。

32: ビル・コナーズ（1949年生）

リターン・トゥ・フォーエバーでの在籍期間は短く、1974年に派手なアル・ディ・メオラが加入したことで影が薄くなったが、コナーズはグループの代表作『Hymn Of The Seventh Galaxy』でプレイし、ジャズロック・ギター進化における彼の重要性により世界最高のジャズギタリストに名を連ねるようになった。 ロサンゼルスのギタリストは、ブルースとロックの要素にジャズのクロマティックスと高度なコードチェンジを融合させ、すぐに識別できる特徴的なスタイルを生み出した。

31: Steve Khan (1947年生)

有名なソングライターのサミー・カーンの息子、スティーブ・カーンは多方面のスタジオ・サイドマンとして優れており（彼のクレジットには、スティーリー・ダン、ボブ・ジェームズ、ビリー・ジョエルとアレサ・フランクリンまである）、同時にグラミー賞にノミネートされるほどのソロキャリアを追及してきた。 70年代には、ジャズとロックの融合に成功し、その後、ラテンの風味を加え、そのスタイルを拡大しました。 1051>

30: リー・ライトノア（1952年生まれ）

キャプテンフィンガーズの愛称で知られるLA出身のライトノアは、10代の頃にザ・ママス&ザ・パパスと録音し、フランク・シナトラ、バリー・ホワイト、アレサ・フランクリンなどを顧客に持つセッションエースに成長した。 1976年、Return To Forever などのバンドよりもファンキーで軽快、かつ大げさでないフュージョン路線でソロ・キャリアをスタートさせました。 1051>

29: Pat Martino (born 1944)

フィリーの斧の名手（Pat Azzara生まれ）は、ストレート・アヘッド・ジャズからフュージョン、ポスト・バップまで、撥一本で変幻自在の音楽家である。 ソウルジャズ奏者のウィリス・ジャクソン、ブラザー・ジャック・マクダフ、リチャード・”グルーヴ”・ホームズに師事し、60年代後半にソロのキャリアを確立しました。 1051>

28: ラルフ・タウナー（1940年生まれ）

今や世界最高のジャズ・ギタリストの仲間入りを果たしたラルフだが、ギターが最初に選んだ楽器ではなかった。 トランペットからピアノを経て、最終的にクラシック・ギターにたどり着き、オーストリアで2年間学んだ。 ポール・ウィンター・コンソートで研鑽を積んだ後、1970年、ニューエイジ音楽の先駆けとして、チェンバー・ジャズと東洋音楽を融合させた全アコースティック・バンド、オレゴンを共同設立した。

27: ジョン・アバクロンビー（1944-2017）

70年代からマンフレート・アイヒャーのECMレーベルに多数録音しているニューヨーカーで、チャック・ベリーやバーニー・ケッセルに影響を受けたという。 ジャズ・ロックのパイオニア、ドリームスのメンバーであり、70年代にはギル・エヴァンスやスーパーグループ、ゲートウェイと共演し、パステル調の暖かいサウンドにメロディアスなリリシズムを吹き込んだ。 ジャズとカントリー、フォーク、ロックなどの要素を融合させ、独自のスタイルを確立している。また、エフェクトを使って特定のムードや雰囲気を作り出すのも彼の特徴である。 1051>

25: Freddie Greene (1911-1987)

サウスカロライナ州出身のグリーンは、カウント・ベイシー・バンドの中心人物で、半世紀近くをこのジャズ界の貴公子とともに過ごしている。 バンジョーから6弦ギターに転向し、ビッグバンド・スウィングの時代に名声を高めた。 ソロを取ることはめったになく、グリーンは流れるようなハードスイングのコード伴奏でリズムセクションをドライブするのを助けることを好みました。 1051>

24: ハーブ・エリス (1921-2010)

ビバップを基調としたスタイルの中に、わずかながらカントリー調のニュアンスが感じられるテキサス出身の名ギタリストは、50年代、オスカー・ピーターソン・トリオでの不可欠な存在として、多くのジャズファンの目に触れることになった。

23: Al Di Meola (born 1954)

ニュージャージーのディ・メオラは、フラメンコの情熱的で指先の速い強さとサンタナ風のラテンロックの内臓を刺激する音を融合した、まさに指板速度王である。 19歳のとき、チック・コリアの『リターン・トゥ・フォーエヴァー』にビル・コナーズの代わりに参加し、無名時代から引き抜かれ、その後、ソロとして成功した。

22: Lenny Breau (1941-1984)

メイン州オーバーン出身で、田舎のミュージシャン一家に生まれたブレウは10代で家族のバンドのメンバーだったが、ジャズに影響を受けたソロ演奏により父親の怒りをかって脱退。 その後、技術的に優れたブローはジャズに傾倒し、フラメンコ音楽も吸収して、カントリーのルーツを忘れることのない独特のスタイルを確立した。 83年にマイルスを離れた後、ソロ活動を開始し、ブルースやロックの直感的なパワーとジャズの高度な語彙を融合できるオールラウンドなギタリストとして開花している。 その辛辣な音色とブルースを取り入れたストリングスで、スコフィールドはすぐにそれとわかるスタイルを確立し、ジャムバンドファンク、オーケストラジャズ、さらにはカントリーミュージックなど、息を呑むほど多様なスタイルでレコーディングを行っています。 チャーリー・バード（1925-1999）

アコースティック、ナイロン弦、クラシックギターのジャズ提唱者であるバージニア生まれのバードは、スペインの巨匠アンドレ・セゴビアに学び、50年代後半からレコーディングアーティストとして名を成した。 1962年にサックス奏者のスタン・ゲッツと共同で録音した革新的なアルバム「ジャズ・サンバ」で、ジャズの即興演奏とブラジルのしなやかなリズムを融合させ、世界最高のジャズギタリストとして一躍脚光を浴びることになったのです。

18: Allan Holdsworth (1946-2017)

この超絶的なイギリスのジャズギタリストは、音楽の多才のようなもので、珍しいスケールを使用し、エフェクターを含むプログレッシブロックの要素を吸収することによって彼の楽器の語彙を進歩させました。 華麗なフィンガーピッキングを多用する一方、サックスの音色に興味を持ち、滑らかなレガート奏法でメロディーを刻むことを好んだ。

17: ラリー・コーレル（1943-2017年生まれ）

The Godfather Of Fusionと呼ばれることもあるガルベストン生まれのコーレル（本名Laurence Van DeLinder III）は、ガボール・シャボの代わりにチコ・ハミルトンのバンドで活躍、60年代後期にジャズロックという新しい音楽のハイブリッド化の提唱者として有名になりはじめた。 70年代には自身のフュージョン・バンド「イレブンス・ハウス」を率い、後にジョン・マクラフリン、パコ・デ・ルシアと組んで「ギター・トリオ」を結成した。 ジャズとロックの架け橋として多大な影響を与えた斧の神、コリエルは、この楽器を手にした最高のジャズ・ギタリストとして永遠に記憶されることだろう。

16: ジミー・レイニー（1927-1995）

タル・ファーローの後任としてレッド・ノーヴォ・トリオに参加したケンタッキー出身のレイニーは、50年代半ばにバンドリーダーとして活躍、その間ダウンビート誌のベストギタリスト投票で2度勝利している。 その明快なメロディラインとクールなハーモニーで多くのファンを獲得し、スタン・ゲッツ、オリバー・ネルソン、ラロ・シフリン、エディ・ハリスらとのレコーディングにも参加した。 それ以前は、ヨークシャー生まれの斧の神様は、60年代のロンドンのファーストコール・セッション・ミュージシャンとして、無数のポップスやR&Bのレコードに参加し、その名を馳せました。 トニー・ウィリアムズのライフタイムで演奏した後、70年代には影響力のあるジャズ・ロックのスーパーグループ、マハヴィシュヌ・オーケストラを共同設立した。 技術的な卓越性と感情的な深み、インド音楽への真の理解を併せ持つマクラフリンは、世界最高のジャズギタリストの一人であり、50年間ジャズ・ロック界をリードしてきた。

14: ガボール・シャボ（1936-1982）

ハンガリーのジプシー民族音楽、拡張モーダルヴァンプ、インドのラーガ、サイケデリックな色彩を融合させたこのブダペスト生まれの多彩なギタリストは、メキシコの斧神カルロス・サンタナに大きな影響を及ぼした。

13: ジョニー・スミス（1922-2013）

アラバマ州バーミンガム出身のスミスは、早熟な才能を持つミュージシャンで、10代のころには地元の質屋をぶらつきながらギターを覚えたと言われています。 ジャズに傾倒する前はヒルビリーバンドでツアーをしており、スウィングやビバップから前衛的なクラシック音楽まで何でも弾くことができたのです）。 1954年に発表した名曲「Walk, Don’t Run」はインストゥルメンタルのスタンダードとなり、チェット・アトキンスや1964年のザ・ベンチャーズのヒットとなった。

12: スタンリー・ジョーダン（1959年生まれ）

1985年、シカゴ生まれの指板の魔術師は、当時26歳だったが、ブルーノートのデビューLP『マジック・タッチ』でセンセーションを巻き起こし、指板を指先で叩いて音を出すジョーダンの極めて異例なギター奏法を披露することになった。 ジョーダンは、ピアニストのように両手でメロディーとコードを同時に奏でることができるほど、デジタル技術に長けていたのです。 1051>

11: タル・ファーロー（1921-1998）

ノースカロライナ出身のタルマッジ・ファーローは独学のギタリストで、その昔、昼は看板描き、夜はミュージシャンとして働いていた。 ベニー・グッドマン楽団のチャーリー・クリスチャンを聴いたことがきっかけで、初めて自分でエレキ・ギターを製作したそうです。 50年代半ばからソロ活動が本格化し、その大きな手と驚異的な技術力から「オクトパス」というニックネームが付けられた。

10: パット・メセニー（1954年生まれ）

ミズーリ出身のこの変幻自在の指板魔術師は、デヴィッド・ボウイ、ジョニ・ミッチェルからオーネット・コールマンまで幅広いアルバムに参加しているが、独自のスタイルの基礎となった重要な要素としてウェス・モンゴメリーやジム・ホールからの影響を挙げる。 叙情的で豊かなハーモニーを持ちながら、音楽の境界線を溶かそうとするメセニーの音楽は分類しがたいが、それでもグラミー賞を20回受賞している。

9: Joe Pass (1929-1994)

シシリアの血を引くニュージャージー出身のパス（本名Joe Passalaqua）は、9歳でギターを始め、14歳でギグを始めるほど急速に上達しました。 多才なギタリストであり、コード進行の巧みなシークエンスでメロディーを表現する特異で斬新なスタイルの特許を取得した。 1051>

8: ケニー・バレル（1931年生まれ）

デトロイト生まれのバレルは、ブルースやチャーリー・クリスチャン、ジャンゴ・ラインハルトからインスピレーションを得て、サイドマンやアーティストとして活躍している。 12歳でギターを始め、8年後にトランペット奏者のディジー・ガレスピーと共演し、レコーディング・デビューを果たしました。 ハード・バップ・ムーブメントの中心人物となったバレルは、ソウルフルな演奏も、ハードなスイングもできる。 ソニー・ロリンズ、ドナルド・バード、ビリー・ホリデイ、トニー・ベネットなど数多くのアーティストと共演。

7: Barney Kessell (1923-2004)

レッキング・クルーと呼ばれた60年代LAのセッション・マフィアのメンバーで、オクラホマ州タスキギー出身、50年代にリーダーとしてもサイドマンとしても注目されたギター名手（歌手ジュリーのLP「ジュリーイズハーネーム」(55)では「クライミー・ア・リバー」を担当し有名になった）。 ビリー・ホリデイからソニー・ロリンズまで、ジャズ界の大物たちと共演し、そのメロウなサウンドと的確なコード選択で注目された、史上最高のジャズ・ギタリストの一人である。

6: グラント・グリーン（1935-1979）

60年代から70年代初頭にかけてブルーノートで多くの録音を残したセントルイス生まれのグリーンは、ビバップ・ホーン奏者の影響を受け、コード伴奏よりも単一のメロディラインを好む、ギターへの直線的アプローチを採用している。 また、オルガン・トリオでの演奏では、ブルース・フレーズを取り入れたミニマムでレスイズモアの美学が際立ちます。

5: ジョージ・ベンソン（1943年生まれ）

チャーリー・クリスチャンに影響を受け、ウェス・モンゴメリーの指導を受けた（彼はしばしばモンゴメリーの後継者とみなされる-世界最高のジャズギタリストにとってこれ以上の褒め言葉はない）ピッツバーグ生まれのギタリストは神童で、70年代にはボーカリストとして再起してジャズとソウル界のスーパースターとなった。 ソウル・ジャズ流の器用なフレットボーダーで、ギターでメロディーをダブルで弾きながらスキャット・ボーカルをするのがベンソンの持ち味です。 1051>

4: ジム・ホール（1930-2013）

ニューヨーク州バッファローに生まれ、オハイオ州で育ったホールは10歳でギターを始め、チャーリー・クリスチャンを初めて聞いたときに人生を変えるほどの啓示を受け、彼自身のスタイルに大きな影響を及ぼした。 暖かくメロウなサウンドで知られるホールは、空間を利用し、音色のコントラストを作り出す達人である。

3: チャーリー・クリスチャン（1916-1942）

真のジャズギター革命家であるテキサス生まれのクリスチャンは、1939-41年にかけてベニー・グッドマンのバンドで名声を高めた。 ジャズにおけるエレクトリック・ギターのパイオニアであり、ホーン奏者のように単音で演奏することを好み、リズム・セクションから前面に出て、ソロ楽器として有効な楽器となった。 1051>

2: ジャンゴ・ラインハルト（1910-1953）

30年代、スウィングの影響を受けたヨーロッパの「ホット」ジャズを創始したベルギー生まれのロマ人。 スピードと正確さ、目もくらむような手先の器用さに加え、イマジネーションと深いフィーリングを併せ持った演奏が可能だった。

1: ウェス・モンゴメリー（1923-1968）

史上最高のジャズギタリストのトップは、尊敬され、多大な影響を与えた、楽譜を読むことができなかったインディアナポリスの天才指板奏者でした。 親指で音を拾い、ビバップホーンのようなフレージングをするアイドル、チャーリー・クリスチャンに影響を受け、ブロックコードや平行オクターブを使用した、より高度なハーモニックスタイルを提供しました。 若くして亡くなりましたが、彼の音楽とその影響は今も続いています。

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