This Is Probably The Most Useful Scale In Jazz Improvisation

スケールは、アドリブでも作曲でもメロディの「原料」となります。 ジャズのアドリブを本格的に学ぶには、スケールの素材を学び、探求し、メロディーを作る（また、これらのスケールがハーモニーとどう関係するかを理解する）ことに多くの時間を費やさなければ、無理でしょう。

モダンジャズのアドリブでは、ディミニッシュ、メジャー（リディアンやその他のモードを含む）、マイナー、ブルーススケール、ドミナント7thスケール、ペンタトニック、ヘキサトニックなど、多くの異なるスケールカラーが使用されています…それらに時間を費やせば、多くの音楽的可能性を見出すことができます。 その中で、メロディック・マイナー・スケール（上行形、つまりメジャー・スケールの3rdをフラットにしたもの）が最も有用であることに気づきました。 その理由は3つあります。

第一に、このスケールは自然で美しい輪郭を持っており、魅力的なメロディーを誘います。 Cメロディック・マイナー・スケールを見てみましょう。

2つのトライトーン（Eb-A、F-B）を含んでいるので、簡単にそして自然に緊張の中と外に動き、解決に向けて折り重なり、展開されるのです。

私がこのスケールを重宝している第二の理由は、ドミナント7thコード上のナチュラルハーモニー、および変奏ハーモニーを理解する上で、異なる視点を提供してくれるからです。 下の例を見てください。

これは、メロディック・マイナーが、モダンジャズのドミナント7thコードに典型的に適用される方法です。 B7コード（ドミナント7thコードのルートから半音上のスケールで、一般的に「ジャズ」マイナースケールと呼ばれています）にCメロディックマイナーを使用しています。 分析すると、かなりの和声的緊張感があることがわかる。 実は、ドミナント・コードの上に、解決を求める6つの「テンション」トーンをすべて含んでいるのです。 F（上がった11番目の音として機能）、A（7番目）、C（下がった9番目）、Eb（3番目の音として機能）、G（下がった13番目）、D（上がった9番目として機能）です。

しかし、次にCメロディック・マイナーから形成される全く同じメロディパターンを他のドミナント7thコードに適用した他の例を見てみましょう。

これらのV-Iパターンのそれぞれを分析すると、マイナースケールの各音のハーモニック機能がドミナントコードとの関係で変化することが確認できます。 これらのパターンを通して演奏すると、緊張から解決までの5つの異なる色、中には多くの変化したハーモニーが聞こえます。

メロディック・マイナー・スケールをドミナント7thコードに適用する場合、ドミナントコードスケールのダイアトニック音から「2オクターブ上」にあると考えることが多いです。 F7 のコードを例にとると、

最初の2小節は、F7 コードに対して自然な音（Bb メジャースケール）です。 後半の2小節（「2オクターブ目」に入る）では、このスケールをCメロディック・マイナーに置き換えています。 この例では、第2オクターブで’B’が自然になる（F7に対して上昇した11番目の音として機能する）ことが唯一の変更点です。 残りの音はBbメジャースケールと共通です。 もちろん、上で例に挙げた他のキーでも同じことができます（以下で、より具体的に説明します）。 469>

これは、偉大なテナーサックス奏者でアドリブの天才であるウォーン・マーシュが、変化した和声テンションにアプローチした方法です（彼もまた、この方法で考え、聞くことを生徒に教えたのです）。

各ドミナント7thコードには、この「セカンド・オクターブ」方式で機能する5つの異なるメロディック・マイナー・スケールが存在します。 この5つのスケールは、トニックへの解放に向かう傾向のあるさまざまな変化音や非変化音を含みながら、ドミナント7thの本質的な品質を損なうようなレイズド7thを持たないので、そのように機能します（もちろん、パッシングトーンとして使用する場合は別です）。 ドミナント7thコードに関連するマイナースケールを見つけるには、簡単な公式があります。 469>

• ドミナントの5度（例：F7上のCマイナー）から、3rd、7th、+11をテンションとして含む。
• ドミナントの4度（例：, G7上のCマイナー)の3度、7度、-13をテンションとして含む
• ドミナントの7度(例：D7上のCマイナー)の7度、-9、+9をテンションとして含む
• ドミナントの下降3度(例：, A7の上のハ短調）、これはテンションとして7th、+9、+11、-13を含みます。
• ドミナントの上がったルート（下がった2度）より（例, B7を超えるCマイナー）、3rd、7th、-9、+9、+11、-13をテンションとして含む（ここでも6テンションすべてを含む「ジャズ・マイナー」スケールとなる）。

上記の式の表記例です。

これらのスケールをドミナント・コードに関連させてマスターし理解すると、コード・チェンジなしでアドリブするときと同様に、ハーモニック・フォーム上でアドリブするときのメロディの可能性の世界を開くことができるようになるのです。 (Note: 上記の例は、あくまでもドミナント・コードのナチュラル・スケールに対する各マイナー・スケールの関係を示すためのものです。 セカンド・オクターブ」という考え方は、これらの関係を純粋に理解するための一つの方法です。

私がメロディック・マイナー・スケールをとても便利だと思う3つ目の理由は、任意のドミナント7thコードに関連するさまざまなスケールを組み合わせて、興味深く、モダンな響きのメロディカラーを作ることができるからです。 C メロディック・マイナーと F# メロディック・マイナーを Bb キーの i-V-I 進行（両方のスケールが F7 コードに関連している）で組み合わせると、緊張感、輪郭、そしてボイスリードによる解放感のあるユニークなメロディック・シェイプを手に入れることができます。

最近のモダンジャズの語彙の定番の1つは、トライアドのペアを使用することです。 トライアドは非常に強い音色的な意味合いを持っており、それらを組み合わせることで、アドリブ・ラインに多くの緊張感とエネルギーを与えることができます。 今回は、Cメロディック・マイナー・スケールを、先に述べた5種類のV-Iコード進行の上で、美しく、厳しい響きのトライアド・ペアのパターンにまとめる、とてもシンプルな方法をご紹介したいと思います。 下の例では、D マイナーのトライアド（スケールの 2 度で形成）と Eb Augmented トライアド（スケールの 3 度で形成）を組み合わせてパターンを形成しています：

これを何度か弾いて、耳と指に覚え込ませてください。

これらのパターンを通して演奏し、各トニックコードに解決するときに、それぞれのパターンがどのように聞こえるかに注意してください。 さて、パターンを少し反転させ、いくつかのリズムのバリエーションを使用することで、さらに多くの可能性が得られます：

これで、1つのトライアド・ペア・パターンで5つのキーをカバーしました。 数学者でなくても、このパターンを半音上げて（C# Minor）学べば、10キーをカバーできることに気がつくでしょう。 半音下げて（Bマイナー）覚えれば、余裕で12キー全てに対応できます。

ここで、拙著『Melodic Minor Scale Jazz Studies』からサンプルをPDFでダウンロードし、参考にしてください。 この特定のトライアド・ペアをすべてのキーに配置し、それぞれのトライアド・ペアが5つの異なるドミナント7thコードから対応するトニックにどのように解決するか、さまざまな方法でデモンストレーションしています。

Minor/Augmented Triad Pairs pdf.

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