Amelia Meath
Amelia Meath
Amelia Meath is een Amerikaanse zangeres, songwriter en muzikante. Ze is de helft van het Grammy-genomineerde electropopduo Sylvan Esso en van het Appalachen folk trio Mountain Man. Tussen beide bands heeft Meath in totaal 4 volledige albums uitgebracht.
Maggie Rogers
Maggie Rogers is een Amerikaanse singer-songwriter, muzikant en producer uit Maryland die in 2016 bekendheid verwierf nadat Pharrell Williams haar nummer “Alaska” prees tijdens een gefilmde masterclass. Ze heeft twee in eigen beheer uitgebrachte albums The Echo (2012) en Blood Ballet (2014), en één studioalbum Heard It in a Past Life (2019). Rogers verscheen in 2013 als muzikale act bij The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en meest recent Saturday Night Live.
Sylvan Esso
Sylvan Esso is een elektronisch popduo bestaande uit zangeres en muzikante Amelia Meath en producer Nick Sanborn in 2013. Hun gelijknamige album uit 2014 steeg tot 39 in de Billboard 200 chart, leverde hen een plek op in The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en op festivals als Coachella. Hun meest recente album, What Now (2017) leverde een Grammy-nominatie op voor Best Dance/Electronic Album.
Mountain Man
Mountain Man is een Appalachian folktrio dat in 2009 werd gevormd door de zangeressen Molly Sarle, Alexandra Sauser-Monnig en Amelia Meath. Hun muziek is vaak a capella of begeleid door spaarzame instrumentals. De band toerde met hun debuutalbum Made The Harbor (2010) met o.a. Jónsi en The Decemberists, en in 2012 begeleidden ze Feist als haar achtergrondzangeressen op tournee. Het trio kwam in 2018 weer bij elkaar voor hun tweede album, Magic Ship.
Feist
Leslie Feist, professioneel bekend als Feist, is een Canadese singer-songwriter en multi-instrumentalist die bekend staat om haar solocarrière, maar ook als lid van de veelgeprezen indierockgroep Broken Social Scene. Feist’s indrukwekkende carrière begon met stints als gitarist en bassist in andere bands, waaronder Bodega en Peaches, voordat ze haar debuutalbum Monarch (1999) uitbracht en in 2010 toetrad tot Broken Social Scene. Ze heeft in totaal zes albums uitgebracht als Feist, waaronder The Reminder uit 2007, dat in de VS goud werd en vier Grammy-nominaties opleverde, waaronder die voor Beste Nieuwe Artiest.
De magische mix van talent en kansen is noch Amelia Meath noch Maggie Rogers vreemd. Meath ontmoette de andere twee leden van haar doorbraakband Mountain Man als studenten in Vermont. De Appalachian harmonieën van het trio werden opgemerkt door de bekende artiest Feist, die hen uitnodigde op haar internationale tournee als achtergrondzangeressen. Rogers’ carrière nam een opwaartse wending toen ze haar lied “Alaska” uitvoerde voor Grammy-winnende artiest en fairy godfather of music Pharrell Williams tijdens een masterclass die hij gaf aan NYU.
Natuurlijk zou al deze serendipiteit betekenisloos zijn zonder het beenwerk dat beide vrouwen in hun carrière hebben gestoken. Meath, door uitgebreid toeren als soloartiest tussen Mountain Man en haar huidige electro-popduo Sylvan Esso, om nog maar te zwijgen van de muzikale vaardigheden die ze zichzelf onderweg heeft aangeleerd. Rogers, door het zelf produceren van haar eerste twee albums als een 18- en 20-jarige voorafgaand aan virale roem en haar major-label debuut, Heard It in a Past Life (2019).
Fris op de hielen van haar albumrelease, Maggie Rogers sprak met Meath, die onlangs ook een reüniealbum met Mountain Man had voltooid, Magic Ship (2018). Ze bespreken hobby’s op de weg, songwriting en een gedeelde waardering voor kaarsen.
Maggie Rogers: Hoi Amelia, hoe gaat het met je?
Amelia Meath: Met mij gaat het goed. Dank je wel.
Waar ben je op dit moment?
AM: Ik ben in Durham, North Carolina in de studio die Nick en ik net op het platteland hebben gekocht.
AM: Bedankt! Het is op 10 hectare. Van wat ik kan vertellen, een stelletje hippies bij elkaar kreeg in de jaren ’70 om deze plek te bouwen, en het is allemaal aan hun relaties nu. Maar de sfeer is nog steeds erg leuk.
Het is een vreemd groot oud gebouw met drie bijgebouwen, daarom is het perfect voor een studio. Het huis heeft een vrijstaand appartement met een aparte deur, dus dat is waar ik ga wonen. Dan is er nog een gebouw dat vroeger een houtwerkplaats was, maar dat in feite de grootte heeft van een garage voor vier auto’s met dakramen en prachtige ramen erin. We gaan dat veranderen in een studio.
MR: Ik weet dat de eerste Sylvan Esso plaat in een studio is gemaakt, en de tweede onderweg. En het album Mountain Man is op verschillende locaties gemaakt. Zijn er essentiële dingen die creatieve ruimte voor u definiëren?
AM: Ik heb geworsteld met het vinden van mijn creatieve ruimte sinds ik platen ben gaan maken. Het is altijd erg verwarrend geweest omdat ik niet aan een instrument gebonden ben. Dus meestal is mijn creatieve ruimte buiten rondlopen omdat het altijd gênant is om volledig creatief te zijn in het bijzijn van anderen. Ik ben er veel beter in geworden. Op dit punt, hangen Nick en ik gewoon de hele tijd naast elkaar als we werken.
MR: Maakten jullie aanvankelijk geen dingen in dezelfde kamer?
AM: Nee, het was leuk omdat we het maakten in een huis waarin we woonden, of ik was in die tijd verderop. Hij zou beats maken, en ik zou in en uit het huis lopen. Ik zat meestal op de veranda te schrijven, en controleerde dan waar hij mee bezig was. Nu speel ik een veel grotere rol als producer in wat we doen.
MR: Het is interessant omdat iets waarvan ik denk dat iedereen in de wereld met je over wil praten dualiteit is. Uw twee projecten passen zo perfect in die definitie. Maar een van de eerste vragen die ik u echt wilde stellen, is of u hobby’s heeft.
AM: Dank u wel.
“Werken met andere mensen en blootgesteld worden aan hun meningen inspireerde me. Het is hetzelfde wat me drijft om te willen optreden… gezien worden en over mijn gevoelens kunnen praten”
– Amelia Meath
MR: Want mijn doel is dat ik hobby’s nodig heb! Ik ben net aan het opklaren nadat mijn hobby mijn baan is geworden. Ik denk dat ik evenzeer in de volgende werkcyclus vouw, maar ik probeer dat met een grotere hoeveelheid evenwicht en intentie te doen. Dus ben ik begonnen al mijn creatieve vrienden te vragen naar hun hobby’s en welke activiteiten hun creativiteit voeden.
AM: Dat is een heel goed ding om mensen te vragen. We zijn eigenlijk al vijf jaar op tournee. Dit is de eerste keer dat we ooit echt hebben kunnen rusten. Maar toen ik op tournee was, heb ik een paar hobby’s aangenomen.
Ik onderzocht de hele tijd paddestoelen, leerde hoe ze te identificeren voor een eventuele tijd wanneer ik in het bos zou zijn – wat ik zal doen. Ik heb het nog steeds niet gedaan. Maar ik weet veel meer over bomen en paddestoelen nu.
Je weet wanneer je opruimen van audio-bestanden in Ableton of Logic, en je bent het bewerken van de scratch vocals? Dat werk bevalt me echt. Het is als comping, maar het is nadat je de volledige comp van de vocalen hebt gekregen en de ademhalingen eruit haalt.
Ik probeer dat soort dingen te vinden. Zoals onlangs heb ik gemaakt – dit is zo dorky – ik heb het maken van pannenlappen voor geschenken.
MR: Dat is geweldig.
AM: Het is ook goed geweest om terug te keren naar schrijftijd voor Sylvan Esso. We zijn net klaar met Mountain Man, en we wisten dat de Magic Ship tour cyclus super-duper licht zou worden.
MR: Waarom was dat?
AM: Omdat Sylvan Esso me zo veel energie kost, eerlijk gezegd. En Mountain Man, in het algemeen, is zo’n intens project. We wisten niet hoe goed het zou gaan, en of we het leuk zouden vinden om op tournee te zijn – ik en Molly en Alexandra.
MR: Maar jullie hadden al eerder getoerd, dus was het de vraag hoe het zou zijn om daar op terug te komen?
AM: Precies. We waren allemaal baby’s in die tijd. We waren 18 tot 23.
MR: Hoe was het om die band te verlaten en iets anders te gaan doen? Voelde je een roeping om fysiek vooraan op het podium te staan om jezelf op een andere manier uit te drukken?
AM: Mountain Man had gewoon echt een pauze nodig. We waren allemaal betrokken bij het besluitvormingsproces, maar ik was een soort van hoofd cheerleader om dingen voor de band te laten gebeuren. Ik leidde zelfs de band totdat we een manager kregen, gewoon om alles draaiende te houden.
Ze wilden echt een pauze nemen en kijken of ze iets anders wilden doen dan muziek, want in principe vanaf het moment dat we Mountain Man op Myspace hadden gemaakt, kregen we veel aandacht op het internet en boekten we shows. We reden van Vermont naar New York om shows te spelen. Toen waren we op onze laatste tour, en Feist wilde ons inhuren om haar achtergrondzangeressen te zijn, wat een droom was die uitkwam en genoeg geld voor ons om onze studieleningen af te betalen. Het was niet alleen een enorme kans voor de band, maar het was ook een geweldige kans voor ons als mensen. Dus we namen het, en tegen het einde van die cyclus moest iedereen echt opnieuw evalueren wat ze wilden doen.
Maar ik was all in vanaf het eerste moment. Ik had zoiets van: “Alles wat ik kan doen om te zingen en liedjes te schrijven en voor mensen op te treden, laat me dat doen.”
MR: Je voelde meteen dat de levensstijl van de weg de levensstijl was waar je in geïnteresseerd was? Je had nooit vragen? Nou, de levensstijl van de weg het is allemaal een middel om een doel te bereiken. Ik heb gewoon altijd geweten dat er zoveel opoffering bij zou komen kijken om voor mensen te kunnen zingen.
Slingshot Collective
Slingshot Collective is een vrijwillige, non-profit groep waarvan de publicaties sinds 1988 in San Fracisco zijn gevestigd. Samen publiceren zij Slingshot, een onafhankelijk radicaal kwartaalblad, en de Slingshot Organizer, een radicale kalenderplanner. Het collectief stelt dat alle redactionele beslissingen collectief zijn, maar dat niet alle meningen binnen de groep worden gedeeld.
Werken jullie nog met de organisatoren van Slingshot? Dat waren van die super anarchistische queer Agenda-boeken. Achterin stonden lijsten van radicale boekhandels en ruimtes. Ik boekte huisoptredens door die plekken te benaderen.
MR: Ik weet wat dat is.
“Het is een beetje alsof je alle ’to be’-werkwoorden in een essay eruit haalt, want de liedjes gaan allemaal absoluut over mij.”
– Amelia Meath
AM: Ik begon de eerste tournees van Mountain Man te boeken vanuit de achterbak van die organisator. Dus ik was jarenlang aan het toeren. Het was nooit een kwestie van levensstijl, maar meer van: “Hoe kan ik dit blijven doen?” Om zo te toeren, moet je absoluut elk deel van jezelf inzetten omdat het zo hard is.
MR: Wat is de aantrekkingskracht voor jou?
AM: Ik weet niet echt wat me blijft drijven. Allereerst, elke keer als ik de kans kreeg om muzikaal op te treden was dat binnen een groep mensen. Ik ben echt niet gemotiveerd genoeg, eerlijk gezegd, om zelfstandig te werken anders dan de eerste kleine Myspace die ik voor mezelf maakte toen ik een tiener was.
Maar zelfs toen, werken met andere mensen en blootgesteld worden aan hun meningen inspireerde me. Het is hetzelfde wat me drijft om te willen optreden voor mensen. Het is gezien worden en in staat zijn om over mijn gevoelens te praten en feedback van mensen te krijgen over de muziek die we maken.
MR: Het is me opgevallen dat je in je muziek zelden gebruik lijkt te maken van persoonlijke verhaallijnen. Uw songwriting stem is als een almachtige verteller slash waarnemer van cultuur en politiek.
AM: Ik denk dat het echt gemakkelijk om te schrijven vanuit een eerste-persoonsperspectief, dus ik probeer om mezelf de uitdaging om dat niet te doen. Maar het is een beetje alsof ik alle “to be” werkwoorden in een essay eruit haal, want de liedjes gaan allemaal absoluut over mij. In het liedje “The Glow,” zijn de mensen die ik opnoem allemaal mensen waarmee ik naar de middelbare school ging.
Met Sylvan Esso gingen we er in met de wens om popliedjes te maken en daar actief over na te denken. Ik wilde dat de concepten universeel aanvoelden en dat we liedjes maakten waarmee mensen zich konden identificeren – wat mensen altijd zullen doen als je liedjes resoneren.
Maar ik denk ook dat Sylvan Esso en Mountain Man het leven echt op een andere manier leefden dan ze op plaat doen.
MR: Hoe dat zo?
AM: Nou, Mountain Man is echt een punkband als je erover nadenkt. We zijn agressief stil op deze manier dat mensen freaks out.
We waren in Nashville voor AmericanaFest, en we speelden voor mensen die gewend zijn om te drinken in de rug en praten. Het was als, “Nee, je moet stil zijn want er zijn geen microfoons. Je kunt niet praten of iedereen zal het weten.”
MR: Hoe verandert dat de vibe van de show?
AM: Het vergt veel concentratie omdat je de mensen de hele tijd moet vasthouden. Je vraagt al om iets ongelooflijk intiems, wat altijd zo is als je een show doet. Maar wij zeiden: “Nee, je moet echt naar ons kijken, anders verpest je de show voor iedereen.”
In Sylvan Esso is de hele set één groot nummer, dus het is hetzelfde soort vasthouden. We nemen je mee door deze acrobatiek van emotie tot het einde van de show waar we je neerzetten.
“We nemen je mee door deze acrobatiek van emotie tot aan het einde van de show waar we je neerzetten.”
– Amelia Meath
MR: Denkt u aan energiewerk wanneer u optreedt of wanneer u zich klaarmaakt om op te treden?
AM: Ik doe geen oefeningen om mijn energievelden op te bouwen of iets in die aard. Maar terwijl Mountain Man gaat over het naar binnen brengen van ieders ogen, gaat Sylvan Esso over het zo ver mogelijk naar buiten brengen van ieders energie en om mezelf zo groot mogelijk te maken.
MR: Wat is het belangrijkste dat je krijgt van live spelen?
AM: Catharsis. Zoals de What Now tour zo geweldig voelde om te doen. Nu is de tijd om echt een entertainer te zijn op een andere manier omdat de wereld zo donker is en iedereen een pauze nodig heeft. Mensen moeten eraan herinnerd worden dat er veilige plekken zijn en dat er plekken zijn waar je samen vreugde kunt voelen als een vereniger. Touren in 2008 of 2011 had niet datzelfde gevoel, terwijl als we nu een show doen, we echt een dienst bewijzen.
Of in ieder geval bewees ik mezelf een dienst als, “We zijn in Oklahoma City! We geven nu een feest!” Of, “We zijn in Houston, er was een overstroming hier. We gaan het geld van de show doneren aan de hulpverlening en iedereen aan het dansen krijgen en in hun lichaam zijn”. Het is super belangrijk.
MR: Ik heb gevoeld op die manier. Ik heb gemerkt dat de meest conservatieve plaatsen – of steden waar ik met een beetje aarzeling naartoe ga – vaak de plaatsen zijn die de show het meest nodig hebben.
Honderd procent. Je was net op een arena tour, toch?
MR: Ja, met Mumford and Sons.
AM: Zo’n ander ding om een arena tour in Amerika te doen.
MR: Ja, het is zo’n voorrecht om zoveel mensen te raken en in die zalen te zijn, maar mijn carrière is zo snel zo groot geworden dat het interessant was om in arena’s te zijn en te denken: “Ik weet niet of dit is wat ik wil.”
Wat het belangrijkst voor me is, is contact maken en een echt moment hebben met andere mensen. En hoe groter het wordt, is het moeilijk om die uitwisseling op dezelfde manier te hebben. Het was gek, want je komt van het podium in Madison Square Garden, en iedereen is zo van, “Kan niet wachten tot je headline! Geef het gewoon een paar jaar! ” Maar ik weet niet of dat is wat ik wil. Ik wil gewoon dingen maken.
AM: Het is een super Amerikaanse manier van denken over een carrière.
“Terwijl Mountain Man gaat over het binnenhalen van ieders ogen, gaat Sylvan Esso over het zo ver mogelijk naar buiten brengen van ieders energie en om mezelf zo groot mogelijk te maken.”
– Amelia Meath
MR: Het is dit kapitalistische gevoel van, “Als dit groter wordt, en je wilt meer…” Ik wil echt meer voelen en meer leren, maar ik weet niet of dat betekent dat er meer mensen komen of meer kaartjes of dat er meer t-shirts worden verkocht. Ik zou liever gewoon meer dingen maken, en dat betekent misschien een andere ruimte.
Heb je een dagelijkse creatieve praktijk?
AM: Nog niet. Ik heb mezelf december vrij gegeven.
MR: Hoe is dat gegaan?
AM: Verschrikkelijk, ik was zo in paniek. Mijn beste vriendin en ik bleven elkaar bellen en zeiden: “Overwin de dag!”, gewoon om de positiviteit erin te houden.
MR: Wat heb je gedaan om uit te rusten?
AM: Ik werd eigenlijk een fitnessprofessional. Ik liep hard en deed pilates en maakte pannenlappen en probeerde niet boos op mezelf te worden omdat ik te veel aan mijn werk dacht.
MR: Heb je grenzen gesteld?
AM: Ik bleef dat proberen, maar iemand zou bellen en dingen zouden in de weg komen te staan. Voor een tijdje maakte dat me echt boos, en toen had ik zoiets van: “Nee, het is chill, het is prima.” Ik realiseerde me dat ik een beetje moest werken.
En we werden gevraagd om een cover te doen voor de aftiteling van een potentiële show gebaseerd op een stripboek waar ik echt van hou. Het was een super ingewikkeld vocaal nummer, dus ik moest gewoon technisch denken. Het inspireerde me voor wat te doen als we vast komen te zitten. Terwijl we aan deze plaat werken, kunnen we ook werken aan een Beach Boys cover of nummers afbreken of Ableton beter leren.
MR: Is er iets dat je hebt geleerd van het rusten dat je verwerkt in deze volgende plaat?
AM: Zoals je weet, als je hobby hetzelfde wordt als wat je voor je werk doet, is het echte werk vaak om uit je eigen weg te gaan. Dus wat ik probeer te doen is rust met me meedragen door het proces van het maken van een nieuwe plaat.
Ook, mijn Yankee gevoeligheid gewoon maakt me het gevoel dat als je niet freaking out, je bent niet aan iets goeds. Dat leidt alleen maar tot contraproductief zijn. Vroeger dacht ik dat als je voor je werk mag doen wat je leuk vindt, je er waarschijnlijk niet van moet genieten.
MR: Wat!
“Ik wil echt meer voelen en meer leren, maar ik weet niet of dat betekent dat er meer mensen komen of meer kaartjes of dat er meer t-shirts worden verkocht. Ik zou liever gewoon meer dingen maken”
– Maggie Rogers
AM: Het is een strafmentaliteit van: “Het moet wel heel moeilijk zijn.” Ik werd me er bewust van in mijn brein toen we bezig waren met What Now.
Touren is echt makkelijk voor mij. Geef me zoveel mogelijk informatie en een toerschema dat ongelooflijk inspannend is, en ik zal zo blij zijn als een mossel. Het is het rondhangen en schrijven dat me bang maakt.
MR: Ik ben precies het tegenovergestelde. Stilzitten en creëren maakt me zo gelukkig, en ik heb een heel sterk vertrouwen in mijn creatieve intuïtie. Maar ik ben ook een stuk jonger. Ik heb stiekem geleerd voor mezelf te zorgen en grenzen te stellen. Ik zal die moeten definiëren in snelle momenten van goocheltrucs.
Ik heb deze plaat zo veel anders gemaakt dan de EP omdat ik het missen van in een band te zitten. Ik miste dat arrangement met adem en groove, terwijl mijn EP was dance tempo en vergrendeld in Ableton. Ik had niet het gevoel dat ik aan het spelen was. Ik had het gevoel dat ik tot op zekere hoogte aan het herkauwen was. En ik denk dat er een middenweg is in beide eigenlijk.
AM: Ik super krijg die vibe. We gebruiken Ableton voor al onze spullen, maar Nick is ook zo goed in het bouwen van mooie flexibele patches dat improvisatie super beschikbaar is voor ons wanneer we dat willen.
Het leren van zelfzorg op de weg is een levenslange bezigheid. Niet te vergeten, er is een ingebouwde adrenaline lift in je dag, en in het reine komen met dat als je uit de weg is heel vreemd.
MR: Ja, ik bijna niet vertrouwen mijn emoties op de weg, want ik voel me alsof ik ben het grootste deel van de tijd proberen om de adrenaline los te maken van de achterkant van mijn botten.
Heb je nog tips voor zelfzorg?
AM: Ik zal je wat vertellen, ik ben zo toegewijd geraakt aan mijn huidverzorgingsregime.
MR: Dat is zo grappig. We hebben onlangs een nieuwe monitor ingenieur ingehuurd, en hij vroeg onze band, “Is er iets wat jullie echt in zijn collectief?” En mijn drummer keek op van zijn bord met eten en zei: “Huidverzorging?”
AM: Het helpt echt! Ik ben ook echt in geuren. Op de Mountain Man tour bracht ik een sparren kaars mee. Je steekt het gewoon aan in de groene kamer, en het is heerlijk.
MR: De mijne is een palo santo, zwarte bessen combo!
Ik heb nog een vraag en dat is wat wil je?
AM: Ik wil gewoon liedjes maken die de waarheid bespreken. Van wat ik kan begrijpen, het is wat maakt liedjes goed. Als ze waar zijn, of als ze zijn wat je zou willen dat waar zou zijn. Dat is het ding dat me creatief drijft. Het is de bumper op mijn bowlingbaan die ervoor zorgt dat ik de kluts niet kwijtraak in deze wilde industrie.
Vooral in de pop is het makkelijk om verstrikt te raken in wat leuk en sexy en cool is en wat kinderen t-shirts laat kopen. Maar we hebben beide dingen nodig op hetzelfde moment. We hebben dingen nodig die leuk en sexy en waar zijn.
“Het gaat niet om de ontvangst of carrièredoelen, maar het gaat echt om het werk. En als het om het werk gaat, dan blijf je persoonlijk intact op deze echt belangrijke manier.”
– Maggie Rogers
TLC
TLC is een bestverkopende R&B jaren ’90 meidengroep uit Atlanta, bestaande uit Tionne “T-Boz” Watkins, Lisa “Left Eye” Lopes en Rozonda “Chilli” Thomas. De groep bracht negen top-tien hits uit op Billboard en vier multi-platina platen, waaronder het met diamanten bekroonde album CrazySexyCool (1994). TLC heeft vier Grammy Awards, vijf MTV Video Music Awards en vijf Soul Train Music Awards ontvangen.
MR: Wat is de TLC-plaat – CrazySexyCool? Crazy sexy true.
AM: What do you want?
MR: Ik weet het niet, en ik denk dat dat echt de essentie is van waar ik nu ben. Het is moeilijk omdat ik mijn hele leven een ongelooflijk gefocust en ambitieus persoon ben geweest. Ik ben in het rijk van dromen die je niet hardop zegt. Dromen zoals SNL. Ik ben niet bang, ik wil gewoon niet overkomen als een idioot. Het feit dat dit mijn huidige professionele realiteit is, is als, “Whoa.”
Ik denk dat wat ik wil is wat tijd met mijn vrienden, misschien een hobby en een vol leven leiden waar ik over veel verschillende dingen leer. Dus ik weet niet of ik iets in het bijzonder wil op dit moment, maar het is echt mooi en bevrijdend om open te staan voor wat er ook maar op mijn pad komt.
AM: Fuck yeah, kerel. Het is zo moeilijk, maar het is leuk dat je de tijd neemt om dat uit te zoeken. Actie zonder doel voelt gewoon als: “Dat kan ik niet doen.” Maar misschien een paar fouten maken of een beetje gek doen zou goed voor me zijn.
AM: In termen van een beetje gek doen, raad ik ten zeerste aan.
Ik had een soortgelijk gevoel nadat ik in Feist was geweest. Het is een beetje anders omdat ik in het project van iemand anders zat, maar ik kreeg te zien: “Oh, dit zou mijn potentieel kunnen zijn.” En nu ben ik er. Dus als jij me die spiegel voorhoudt en vraagt: “Is dit waar ik heen wil? Is dit het niveau waar ik naar op zoek ben? Het is zo geweldig dat je dat echte perspectief hebt. We hebben SNL ook nog niet gedaan. Dat is mijn belangrijkste op dit moment ook.
MR: Ik heb SNL gedaan.
AM: Jij wel?!
MR: Ja, dat is wat ik zeg. Het is te gek. Ik deed het in november.
AM: Gefeliciteerd! Dat is zo dope.
MR: Dat is wat ik zeg is dat ik niet begrijp wat de fuck er gebeurt. Maar ik ben het met je eens dat echte kwetsbare creatieve gedachten de weg wijzen en dan al het andere op zijn plaats laten vallen. Want dan gaat het niet om de ontvangst of carrièredoelen, maar gaat het echt om het werk. En als het om het werk gaat, dan blijf je persoonlijk intact op deze echt belangrijke manier.
AM: Als het om het werk gaat, dan mag je gewoon jezelf zijn.