Architectuur

Origins and vernacular architecture

Bouw ontstond uit de dynamiek tussen behoeften (onderdak, veiligheid, eredienst, enz.) en middelen (beschikbare bouwmaterialen en bijbehorende vaardigheden). Naarmate de menselijke culturen zich ontwikkelden en de kennis begon te formaliseren door middel van mondelinge tradities en praktijken, werd bouwen een ambacht, en “architectuur” is de naam die gegeven wordt aan de meest geformaliseerde en gerespecteerde versies van dat ambacht. Algemeen wordt aangenomen dat architectonisch succes het resultaat was van een proces van vallen en opstaan, met geleidelijk minder vallen en meer replicatie naarmate de resultaten van het proces steeds bevredigender bleken. In vele delen van de wereld wordt nog steeds architectuur in de volksstijl toegepast.

• Vernaculaire architectuur in Noorwegen: hout en verhoogd niveau

• In Lesotho: rondavelstenen.

• Yola hut -Tagoat Co. Wexford Ireland

Prehistoric architecture

Early menselijke nederzettingen waren meestal landelijk. Uitbreiding van de economie leidde tot het ontstaan van stedelijke gebieden die in sommige gevallen zeer snel groeiden en zich ontwikkelden, zoals dat van Çatal Höyük in Anatolië en Mohenjo Daro van de Indus Vallei Beschaving in het huidige Pakistan.

Neolithische nederzettingen en “steden” zijn onder meer Göbekli Tepe en Çatalhöyük in Turkije, Jericho in de Levant, Mehrgarh in Pakistan, Knap of Howar en Skara Brae, Orkney-eilanden, Schotland, en de nederzettingen van de Cucuteni-Trypillian-cultuur in Roemenië, Moldavië en Oekraïne.

Oeroude architectuur

In veel oude beschavingen, zoals die van Egypte en Mesopotamië, weerspiegelden architectuur en stedenbouw het voortdurende engagement met het goddelijke en het bovennatuurlijke, en veel oude culturen namen hun toevlucht tot monumentaliteit in de architectuur om symbolisch de politieke macht van de heerser, de heersende elite, of de staat zelf weer te geven.

De architectuur en stedenbouw van de klassieke beschavingen zoals de Griekse en de Romeinse ontwikkelden zich eerder vanuit burgerlijke dan vanuit religieuze of empirische idealen en er ontstonden nieuwe bouwtypen. De architectonische “stijl” ontwikkelde zich in de vorm van de klassieke ordes. De Romeinse architectuur werd beïnvloed door de Griekse architectuur, aangezien zij veel Griekse elementen in hun bouwpraktijken verwerkten.

Teksten over architectuur zijn sinds de oudheid geschreven. Deze teksten bevatten zowel algemene adviezen als specifieke formele voorschriften of canons. Enkele voorbeelden van canons zijn te vinden in de geschriften van de 1e-eeuwse Romeinse architect Vitruvius. Enkele van de belangrijkste vroege voorbeelden van canonieke architectuur zijn religieuze.

• De piramiden bij Gizeh in Egypte

• Het Parthenon in Athene, Griekenland.

• Romeins aquaduct in Segovia, Spanje.

Aziatische architectuur

De architectuur van verschillende delen van Azië ontwikkelde zich langs andere lijnen dan die van Europa; boeddhistische, hindoeïstische en sikh-architectuur hebben elk verschillende kenmerken. De Indiase en Chinese architectuur hebben een grote invloed gehad op de omringende gebieden, terwijl de Japanse architectuur dat niet heeft. Met name de boeddhistische architectuur vertoonde een grote regionale verscheidenheid. De hindoeïstische tempelarchitectuur, die vanaf ongeveer de 5e eeuw n.C. tot ontwikkeling is gekomen, wordt in theorie beheerst door concepten die in de Shastras zijn vastgelegd, en houdt zich bezig met de uitdrukking van de macrokosmos en de microkosmos. In veel Aziatische landen leidde de pantheïstische godsdienst tot architectonische vormen die speciaal waren ontworpen om het natuurlijke landschap te verfraaien.

In veel delen van Azië waren zelfs de grootse huizen tot voor kort betrekkelijk lichte constructies waarin hoofdzakelijk hout werd gebruikt, en er zijn maar weinig overblijfselen van grote ouderdom. Het boeddhisme ging gepaard met een verschuiving naar religieuze structuren van steen en baksteen, waarschijnlijk beginnend als in de rotsen uitgehouwen architectuur, die vaak zeer goed bewaard is gebleven.

Eeuwenoude Aziatische geschriften over architectuur omvatten de Kao Gong Ji van China uit de 7e-5e eeuw v. Chr.; de Shilpa Shastras van het oude India; Manjusri Vasthu Vidya Sastra van Sri Lanka en Araniko van Nepal .

• Gyeongbokgung Paleis in Seoel, Zuid-Korea.

• Kinkaku-ji (Gouden Paviljoen), Kyoto, Japan.

Islamitische architectuur

De islamitische architectuur begon in de 7e eeuw n.C., waarbij architectonische vormen uit het oude Midden-Oosten en Byzantium werden overgenomen, maar ook kenmerken werden ontwikkeld om aan de religieuze en sociale behoeften van de samenleving te voldoen. Voorbeelden zijn te vinden in het hele Midden-Oosten, Turkije, Noord-Afrika, het Indiase subcontinent en in delen van Europa, zoals Spanje, Albanië en de Balkanstaten, als gevolg van de expansie van het Ottomaanse Rijk.

• Taj Mahal in Agra, India.

• Alhambra, Granada, Spanje.

• Shah Moskee in Isfahan, Iran

• Stari Most, 16e-c. Ottomaanse brug & UNESCO-site in Mostar, Bosnië en Herzegovina.

Middeleeuwen

In Europa werden tijdens de Middeleeuwen gilden gevormd door ambachtslieden om hun ambachten te organiseren en schriftelijke contracten zijn bewaard gebleven, met name met betrekking tot kerkelijke gebouwen. De rol van architect was gewoonlijk die van meester-metselaar, of Magister lathomorum zoals zij soms in eigentijdse documenten worden beschreven.

De belangrijkste architectonische ondernemingen waren de gebouwen van abdijen en kathedralen. Vanaf ongeveer 900 n.C. werd de architectonische kennis door geestelijken en ambachtslieden over heel Europa verspreid, wat resulteerde in de pan-Europese romaanse en gotische stijlen.

Ook een belangrijk deel van het architectonisch erfgoed van de Middeleeuwen bestaat uit talrijke vestingwerken over het hele continent. Van de Balkan tot Spanje, en van Malta tot Estland, vormen deze gebouwen een belangrijk deel van het Europese erfgoed.

• De Tower of London, Engeland.

• Doge’s Palace, Venetië, Italië.

Renaissance en de architect

In het Europa van de Renaissance, vanaf ongeveer 1400, was er een heropleving van de klassieke geleerdheid die gepaard ging met de ontwikkeling van het renaissance-humanisme, dat meer nadruk legde op de rol van het individu in de samenleving dan tijdens de middeleeuwen het geval was geweest. Gebouwen werden toegeschreven aan specifieke architecten – Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio – en de cultus van het individu was begonnen. Er was nog steeds geen scheidslijn tussen kunstenaar, architect en ingenieur, of een van de verwante beroepen, en de benaming was er vaak een van regionale voorkeur.

Een opleving van de klassieke stijl in de architectuur ging gepaard met een bloei van wetenschap en techniek, die van invloed was op de verhoudingen en de structuur van gebouwen. In dit stadium was het nog steeds mogelijk voor een kunstenaar om een brug te ontwerpen, omdat het niveau van de betrokken structurele berekeningen binnen het bereik van de generalist lag.

• St. Peter’s Basilica, Rome, Italië.

• Palazzo Farnese, Rome, Italië.

• Santa Maria Novella, Florence, Italië.

Vroegmodern en industrieel tijdperk

Met de opkomende kennis op wetenschappelijk gebied en de opkomst van nieuwe materialen en technologie, begonnen architectuur en techniek zich te scheiden, en begon de architect zich te concentreren op esthetiek en de humanistische aspecten, vaak ten koste van de technische aspecten van het ontwerpen van gebouwen. Ook was er de opkomst van de “gentleman architect”, die meestal met rijke opdrachtgevers te maken had en zich vooral concentreerde op visuele kwaliteiten die meestal aan historische prototypen waren ontleend, zoals de vele landhuizen in Groot-Brittannië die in neogotische of Schotse baroniale stijl werden gebouwd.De formele architectuuropleiding in de 19e eeuw, bijvoorbeeld aan de École des Beaux-Arts in Frankrijk, legde veel nadruk op de productie van mooie tekeningen en weinig op context en uitvoerbaarheid.

Tussenin zette de industriële revolutie de deur open voor massaproductie en -consumptie. Esthetiek werd een criterium voor de middenklasse, omdat geornamenteerde producten, die ooit tot het domein van duur vakmanschap behoorden, goedkoper werden door machinale productie.

Verfelijke architectuur werd steeds ornamenteler. Huizenbouwers konden in hun werk gebruik maken van actuele architectonische ontwerpen door elementen uit patroonboeken en architectuurtijdschriften te combineren.

• Palais Garnier, Parijs, Frankrijk.

• Pont Alexandre III Parijs, Frankrijk.

Modernisme

Aan het begin van de 20e eeuw ontstond uit algemene onvrede met de nadruk op revivalistische architectuur en uitgebreide decoratie een groot aantal nieuwe denkrichtingen die als voorlopers van de Moderne architectuur fungeerden. De Deutscher Werkbund, die in 1907 werd opgericht om machinaal vervaardigde voorwerpen van betere kwaliteit te produceren, is hier een voorbeeld van. De opkomst van het beroep van industrieel ontwerper wordt meestal hier geplaatst. In navolging hiervan heeft de Bauhaus-school, die in 1919 in Weimar (Duitsland) werd opgericht, de architectonische grenzen die in de loop van de geschiedenis waren gesteld, opnieuw gedefinieerd door de creatie van een gebouw te zien als de ultieme synthese – het toppunt – van kunst, ambacht en technologie.

Toen de moderne architectuur voor het eerst werd beoefend, was het een avant-gardistische beweging met morele, filosofische en esthetische grondslagen. Onmiddellijk na de Eerste Wereldoorlog streefden baanbrekende modernistische architecten ernaar een geheel nieuwe stijl te ontwikkelen die geschikt was voor een nieuwe naoorlogse sociale en economische orde, gericht op het voorzien in de behoeften van de middenklasse en de arbeidersklasse. Zij verwierpen de architectonische praktijk van de academische verfijning van historische stijlen die de snel in verval geraakte aristocratische orde dienden. De benadering van de Modernistische architecten was om gebouwen terug te brengen tot zuivere vormen, waarbij historische referenties en ornament werden verwijderd ten gunste van functionele details. Gebouwen toonden hun functionele en structurele elementen door stalen balken en betonnen oppervlakken bloot te leggen in plaats van ze te verbergen achter decoratieve vormen. Architecten als Frank Lloyd Wright ontwikkelden organische architectuur, waarin de vorm werd bepaald door zijn omgeving en doel, met als doel de harmonie tussen menselijke bewoning en de natuurlijke wereld te bevorderen, met als belangrijkste voorbeelden Robie House en Fallingwater.

Architecten als Mies van der Rohe, Philip Johnson en Marcel Breuer werkten aan het creëren van schoonheid op basis van de inherente kwaliteiten van bouwmaterialen en moderne bouwtechnieken, waarbij traditionele historische vormen werden ingeruild voor vereenvoudigde geometrische vormen, en de nieuwe middelen en methoden werden gevierd die mogelijk waren gemaakt door de industriële revolutie, met inbegrip van staalskeletbouw, die geboorte gaf aan hoogbouw. Fazlur Rahman Khan’s ontwikkeling van de buisstructuur was een technologische doorbraak in het steeds hoger bouwen. Halverwege de vorige eeuw was het modernisme overgegaan in de internationale stijl, een esthetiek die in veel opzichten werd belichaamd door de Twin Towers van het World Trade Center in New York, ontworpen door Minoru Yamasaki.

• Het gebouw van de Bauhaus-school in Dessau, Duitsland.

• Willis Tower, Chicago, Verenigde Staten

Postmodernisme

Veel architecten verzetten zich tegen het modernisme, omdat zij vonden dat het verstoken was van de decoratieve rijkdom van historische stijlen. Toen de eerste generatie modernisten na de Tweede Wereldoorlog begon te sterven, probeerde de tweede generatie architecten, waaronder Paul Rudolph, Marcel Breuer en Eero Saarinen, de esthetiek van het modernisme uit te breiden met het Brutalisme, gebouwen met expressieve sculpturale gevels gemaakt van onafgewerkt beton. Maar een nog jongere naoorlogse generatie bekritiseerde het modernisme en het Brutalisme omdat ze te streng, gestandaardiseerd en monotoon waren, en geen rekening hielden met de rijkdom van de menselijke ervaring die historische gebouwen door de tijd heen en op verschillende plaatsen en culturen boden.

Een van die reacties op de koude esthetiek van het modernisme en het Brutalisme is de school van de metaforische architectuur, die zaken omvat als biomorfisme en zoömorfische architectuur, die beide de natuur gebruiken als primaire bron van inspiratie en ontwerp. Terwijl het door sommigen wordt beschouwd als slechts een aspect van het postmodernisme, anderen beschouwen het als een school op zich en een latere ontwikkeling van expressionistische architectuur.

Beginnend aan het eind van de jaren vijftig en in de jaren zestig, kwam de architectonische fenomenologie naar voren als een belangrijke beweging in de vroege reactie tegen het modernisme, met architecten als Charles Moore in de Verenigde Staten, Christian Norberg-Schulz in Noorwegen, en Ernesto Nathan Rogers en Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi in Italië, die gezamenlijk een interesse in een nieuwe eigentijdse architectuur populair maakten, gericht op het uitbreiden van de menselijke ervaring met behulp van historische gebouwen als modellen en precedenten. Het postmodernisme produceerde een stijl die hedendaagse bouwtechnologie en goedkope materialen combineerde met de esthetiek van oudere premoderne en niet-moderne stijlen, van hoog klassieke architectuur tot populaire of volkse regionale bouwstijlen. Robert Venturi definieerde postmoderne architectuur beroemd als een “versierde schuur” (een gewoon gebouw dat van binnen functioneel is ontworpen en aan de buitenkant is verfraaid) en verdedigde het tegen modernistische en brutalistische “eenden” (gebouwen met onnodig expressieve tektonische vormen).

• Het Dansende Huis, Praag, Tsjechische Republiek.

• De Petronas Toren in Kuala Lumpur, Maleisië.

Architectuur vandaag

Sinds de jaren tachtig, toen de complexiteit van gebouwen begon toe te nemen (in termen van structurele systemen, diensten, energie en technologieën), is het vakgebied van de architectuur multidisciplinair geworden, met specialisaties voor elk type project, technologische expertise of projectopleveringsmethoden. Bovendien is er een grotere scheiding gekomen tussen de “ontwerp”-architect en de “project”-architect, die ervoor zorgt dat het project aan de vereiste normen voldoet en die zich bezighoudt met aansprakelijkheidskwesties. De voorbereidende processen voor het ontwerpen van een groot gebouw zijn steeds ingewikkelder geworden en vereisen voorafgaande studies over zaken als duurzaamheid, duurzaamheid, kwaliteit, geld en naleving van plaatselijke wetten. Een groot bouwwerk kan niet langer het ontwerp zijn van één persoon, maar moet het werk zijn van velen.Het modernisme en postmodernisme zijn bekritiseerd door sommige leden van de architectuurprofessie die vinden dat succesvolle architectuur geen persoonlijk, filosofisch of esthetisch streven is van individualisten; in plaats daarvan moet zij rekening houden met de dagelijkse behoeften van mensen en technologie gebruiken om leefbare omgevingen te scheppen, waarbij het ontwerpproces wordt geïnformeerd door studies van gedrags-, milieu- en sociale wetenschappen.

Milieuduurzaamheid is een mainstreamkwestie geworden, met een ingrijpend effect op de architectuurprofessie. Veel ontwikkelaars, degenen die de financiering van gebouwen ondersteunen, zijn opgeleid om het faciliteren van ecologisch duurzaam ontwerp aan te moedigen, in plaats van oplossingen die primair zijn gebaseerd op directe kosten. Belangrijke voorbeelden hiervan zijn het ontwerp van gebouwen met passieve zonne-energie, groenere dakontwerpen, biologisch afbreekbare materialen en meer aandacht voor het energieverbruik van een bouwwerk. Deze belangrijke verschuiving in de architectuur heeft er ook toe geleid dat architectuurscholen zich meer op het milieu zijn gaan richten. Er is een versnelling opgetreden in het aantal gebouwen dat probeert te voldoen aan de principes van duurzaam bouwen. Duurzame praktijken die aan de basis lagen van de traditionele architectuur vormen in toenemende mate een inspiratiebron voor milieuvriendelijke en sociaal duurzame hedendaagse technieken. Het LEED-waarderingssysteem (Leadership in Energy and Environmental Design) van de U.S. Green Building Council heeft hierbij een belangrijke rol gespeeld.

Op hetzelfde moment bevorderen de recente bewegingen van New Urbanism, Metaphoric architecture, Complementary architecture en New Classical architecture een duurzame benadering van bouwen die slimme groei, architectonische traditie en klassiek design waardeert en ontwikkelt. Dit in tegenstelling tot modernistische en globaal uniforme architectuur, en ook tegen solitaire woonwijken en suburbane wildgroei. Glazen vliesgevels, die het kenmerk waren van het ultramoderne stadsleven in veel landen, doken zelfs op in ontwikkelingslanden als Nigeria, waar de internationale stijlen sinds het midden van de 20e eeuw vertegenwoordigd waren, vooral door de neigingen van in het buitenland opgeleide architecten.

• Beijing National Stadium, China.

• London City Hall, Engeland.

• Auditorio de Tenerife, Canarische Eilanden, Spanje.