Blackwork tatoeages: Origins, Styles, and Artists
Summary
- Tribal tatoeages vormen een groot deel van de Blackwork stijl, maar donkere kunst, illustratieve en grafische kunst, ets of gravure stijl, en zelfs belettering of kalligrafische scripts zijn beschouwd als te zijn binnen de ader van Blackwork wanneer alleen zwarte inkt wordt gebruikt.
- De oorsprong van Blackwork lag binnen oude tribale tatoeëren. Polynesische stukken, bekend om hun vaak abstracte patronen van vormen en wervelingen in grote zwaden zwarte inkt, zijn een enorme invloed op de stijl in het bijzonder.
- Ciara Havishya, Clinton Lee, Helen Hitori, James Lau, Jondix, Dillon Forte, Oozy, Oilburner, Delia Vico, en zo veel meer kunstenaars werken vaak met de ader van Blackwork tatoeages.
- Stijlen van Blackwork Tattoos
- Origins and Artists of Blackwork Tattoos
Onmiddellijk herkenbaar aan het ontbreken van levendige chromatinten en grijstinten, is Blackwork tatoeëren een niet te stoppen kracht geworden binnen de industrie. Maar, geloof het of niet, alle zwarte vullingen en ontwerpen zijn niet alleen een recente trend. Het is eigenlijk ouder dan de traditionele Americana. In dit artikel verkennen we de historische oorsprong, de hedendaagse stijlen, en de artiesten die Blackwork tatoeages onder de knie hebben.
Stijlen van Blackwork Tattoos
Hoewel tribale tatoeages een groot deel uitmaken van de Blackwork stijl, zijn er recentelijk ook andere esthetieken aan het rooster toegevoegd. Donkere kunst, illustratieve en grafische kunst, ets- of graveerstijl, en zelfs belettering of kalligrafisch schrift worden beschouwd als vallend binnen de Blackwork stijl wanneer alleen zwarte inkt wordt gebruikt. Misschien meer verwant met zijn authentieke oorsprong, kan Blackwork ook geometrisch werk omvatten, gewoonlijk in de vorm van esoterische heilige geometrie, evenals ornamentele tatoeages die gewoonlijk voortkomen uit Henna geïnspireerde ontwerpen of iets dergelijks. Dit kunnen stilistische afbakeningen lijken, maar om zeker te zijn, de term “Blackwork” is in het verleden gebruikt om andere kunstvormen dan tribale tatoeage te beschrijven.
Origins and Artists of Blackwork Tattoos
Hoewel Blackwork tatoeages iets veel anders zijn gaan betekenen, lag de oorsprong van de stijl binnen de oude tribale tatoeëring. Polynesische stukken, bekend om hun vaak abstracte patronen gemaakt van vormen en draaikolken in grote zwermen zwarte inkt, zijn een enorme invloed op de stijl in het bijzonder. Deze tatoeages, die zich rond de organische contouren van het lichaam bogen, waren meestal gebaseerd op de persoonlijkheid van de persoon, waarbij de tatoeëerder symbologie en tribale iconografie gebruikte om hun levensverhaal of legenden te illustreren. Vaak belichaamden Polynesische tatoeages iemands afkomst, geloofsovertuiging of verwantschap. Ze waren beschermend en absoluut heilig van aard. Polynesische tatoeëerders werden bijna als sjamanen of priesters beschouwd die de goddelijke kennis bezaten over het tatoeëerritueel. Het waren deze oude aspecten van de cultuur die het Blackwork tatoeëren van vandaag grotendeels beïnvloed hebben, en veel tatoeëerders die in de tribale stijl werken grijpen nog steeds terug op deze oude esthetiek. Je kunt de invloed duidelijk zien in de expertise van Haivarasly en Hanumantra Lamar.
Een andere inspiratie voor Blackwork tatoeëren is afkomstig van wat gewoonlijk wordt beschouwd als Spaans Blackwork, wat eigenlijk fijn borduurwerk op stof is. Nauw gedraaide zwarte zijden draden werden gebruikt in een getelde steek, of op een manier uit de vrije hand, op witte of licht gekleurde linnen stoffen. De ontwerpen varieerden van bloemmotieven zoals labyrintische illustraties van klimop en bloesems tot meer complexe composities zoals gestileerde grafische knopen. Hoewel deze techniek in de jaren 1500 in Spanje tot bloei kwam, is de vorm vergelijkbaar met die van Kasuti borduurwerk. Kasuti is een traditionele kunst die wordt beoefend in Karnataka, India en die teruggaat tot de Chaluyka dynastie die regeerde van 543 tot 753. Net als Spaans Blackwork is Kasuti intens ingewikkeld in zijn esthetische opbouw, vaak met meer dan 5.000 handsteken, maar verschilt in het gebruik van felgekleurde draden.
Hoe ver deze volkskunsten ook los lijken te staan van hedendaags Blackwork tatoeëren, het helpt om de verschillende facetten van historische artistieke technieken en mediums te herkennen die moderne stijlen en esthetiek informeren. Henna, bijvoorbeeld, kan worden teruggevoerd tot het Bronzen Tijdperk dat zich uitstrekt van 1200 voor Christus tot 2100 voor Christus. Dit is 4000 jaar geleden in de geschiedenis van de mensheid, en toch kan de toepassing van Henna-verf, Mehndi genaamd, gemakkelijk in verband worden gebracht met de huidige sier- en decoratieve tatoeages, waarvan de meeste worden beschouwd als een vorm van zwartwerk tatoeage, gewoon door het gebrek aan kleur. Mehndi-achtige stukken zijn te vinden in het oeuvre van tatoeëerders als Ciara Havishya, Clinton Lee, Helen Hitori, en James Lau. Vanwege de oeroude oorsprong van Henna, kunnen artiesten die in deze stijl werken ook neigen naar meer tribale of primitieve ontwerpen. Het is allemaal een kwestie van artistieke persoonlijke expressie en verbondenheid. Victor J Webster is een blackwork tatoeëerder die verschillende soorten patronen maakt, afhankelijk van het project, waaronder Maori, Native American, Tibetaans, en meer. Zijn werk is een perfecte belichaming van de enorme connectiviteit die menselijke artistieke expressie is.
Blackwork tattoo artiesten die werken binnen het rijk van de donkere kunst hebben de neiging om een illustratieve benadering te hebben die inspiratie haalt uit etsen en graveren. Donkere kunst tatoeages zijn meestal geïnformeerd door esoterie, alchemie, en andere geheimzinnige hermetische iconografie. Neem bijvoorbeeld het werk van tatoeëerder Sasha Woland. Tarotkaarten, reapers, zwaarden, sigolen en demonen komen in haar portfolio voor in een stijl die het meest doet denken aan kunstenaars als Gustave Dore, Albrecht Durer, Julio Ruelas, en Francisco Goya. Deze kunstenaars maakten vaak gebruik van de technieken van graveren en etsen, waarbij consequent zwarte inkt werd gebruikt in het creatieve proces. De verbanden, zowel materieel, technisch, als filosofisch zijn heel duidelijk wanneer men de werken naast elkaar bekijkt. Andere Blackwork tatoeëerders die in een vergelijkbare stijl werken zijn Alexander Grim, Kelly Violet, en Jack Ankersen.
Een andere esthetiek die verbonden is met de esoterische kunsten is de heilige geometrie, een Blackwork tatoeage stijl die extreem populair is. Van oude Hindoe teksten tot Plato’s idee dat God perfecte geometrische structuren heeft verborgen in de hele natuurlijke wereld, de idealen kunnen worden gezien in fractals, mandala’s, Kepler’s Platonisch Massief, en nog veel meer. Door alles in goddelijke verhoudingen te plaatsen, bestaan heilige geometrische tatoeages vaak uit lijnen, vormen en stippen. Dillon Forte is een kunstenaar die binnen deze esthetiek werkt, en regelmatig zijn stukken doordrenkt met boeddhistische, hindoeïstische en sigil symbologie. Jondix, Nissaco, en Lewisink zijn ook sterk beïnvloed door deze aspecten van de cultuur.
Er zijn veel meer soorten Blackwork tatoeages, vooral omdat, op dit moment, een tatoeëerder die alleen zwarte inkt gebruikt kan worden beschouwd als een Blackworker. De term is nu breed genoeg om de esthetiek en de artistieke filosofieën te omvatten die hierboven worden geschetst, evenals de zeer grafische kunst die door visuele kunstenaars zoals Roy Lichtenstein en Milton Glaser wordt geïnformeerd. Tatoeëerders die werken in een grafische benadering gebruiken vereenvoudigde vormen en blokken van zwart om hun stukken te creëren. Noil Culture is hier een zeer goed voorbeeld van. Soms lijken deze grafische tatoeages bijna illustratief, maar er zijn ook kunstenaars die regelmatig werken met eenvoudig en fijn lijnwerk. De in Seoel gevestigde Oozy werkt meestal in deze stijl, die zich uitstekend leent voor het illustreren van anime en manga, terwijl de in Bordeaux gevestigde tatoeëerder Sad Amish het lijnwerk kenmerkt met zwaardere grafische vormen van zwart. Belettering en kalligrafie, vanwege hun lettertype gebaseerde ontwerpen, worden ook beschouwd als een familie van de grafische kunsten, maar onderscheiden zich van andere stijlen in het tatoeëren. Veel artiesten, waaronder Delia Vico, Oilburner, en Gromov6666 vertrouwen alleen op zwarte inkt, maar het is het vermelden waard dat veel traditionele lettering artiesten meestal grijstinten gebruiken om schaduwen te creëren, een methode afkomstig uit graffiti.
Met zo’n breed scala aan esthetiek en persoonlijke benaderingen in de algemene stijlen van Blackwork tatoeëren, zijn de mogelijkheden bijna grenzeloos. Door het gemak van helderheid in ontwerp, de manier waarop zwarte inkt knalt op elke huidskleur, en het feit dat het ongelooflijk goed veroudert, maakt deze bijzondere wijze van tatoeëren aanpasbaar aan elk ontwerp of concept. Omdat het is doordrenkt met de technieken van de oudheid, is Blackwork concreet beproefd en waar.
