collider.com

De jaren 2010 waren een vreemd decennium voor het komediegenre. Het midden van de jaren 2000 werd gekenmerkt door de introductie van “de Judd Apatow invloed” – een type komedie dat zwaar geïmproviseerd was, ongelooflijk vies, maar ook verrassend lief en oprecht. Het publiek at het op en maakte films als The 40-Year-Old Virgin en Superbad tot grote hits. Deze invloed duurde tot het begin van de jaren 2010, maar toen begon er een verschuiving op te treden in het soort films dat de studio’s maakten. De komst van het Marvel Cinematic Universe gaf elke grote studio in de stad een excuus om op zoek te gaan naar hun volgende grote franchise, en omdat die films ongelooflijk duur waren, begon het aantal door studio’s ondersteunde komedies af te nemen. Tegelijkertijd werden de box office vooruitzichten van de weinige studio-komedies die werden geproduceerd ook veel meer hit en miss.

Niet langer was de volgende Judd Apatow-geproduceerde, ster-gedreven komedie een lock. Zelfs door fans gevraagde vervolgen zoals Anchorman: The Legend Continues en Zoolander 2 werden met koele recepties ontvangen, wat studio’s een nog groter excuus gaf om hun geld te steken in films waarin dingen worden opgeblazen in plaats van films waarin twee kerels vijf minuten lang over genitaliën praten.

Dat wil niet zeggen dat de jaren 2010 een slecht decennium waren voor komedie, en het gebrek aan consistent grote traditionele komedies maakte plaats voor meer kunstzinnige, interessante komedies van “serieuze” filmmakers. Mensen als Wes Anderson, Noah Baumbach en Greta Gerwig maakten niet alleen een aantal van de grappigste films van het decennium, ze behoorden ook tot de beste. En dan had je nog filmmakers als Taika Waititi en Phil Lord en Chris Miller, die in staat waren om binnen de grenzen van enorme studiokaskrakers te werken en toch hilarische, zweepslimme komedies af te leveren.

Voor meer van Collider’s Best of the Decade content, klik hier.

20. Deadpool (2016)

“Guy kwam hier binnen op zoek naar jou. Echt een grim reaper-type. Ik weet het niet. Zou het plot kunnen bevorderen.”

Combineer de R-rated komedie raunch die zo populair was in de jaren 2000 met het meest succesvolle genre in de jaren 2010-de superheldenfilm-en je krijgt Deadpool, een van de best verdienende R-rated films aller tijden. Het zelfreferentiële scenario en de visuele stijl van de film geven aan dat het een superheldenfilm is met een veel kleiner budget, maar de perfecte casting van Ryan Reynolds als de Merc with a Mouth komt hier goed van pas. Deadpool kan de “superheldenfilm” in een andere richting sturen, gewoon omdat het hoofdpersonage weet dat hij in een superheldenfilm zit, wat de filmmakers de kans geeft om op een interessante manier met het genre te spelen. Maar niets van dit alles werkt als de casting van Deadpool niet goed is, dus het is een bewijs van Reynolds’ charme en snelle leveren dat deze film zo consequent grappig is als het is.

19. Easy A (2010)

“Ik denk niet dat je door Peter Hedlin achter een Bed, Bath, and Beyond te laten motorboten echt een super slet maakt.”

Filmmaker Will Gluck heeft carrière gemaakt door verrassend goede tot geweldige films te maken die er verschrikkelijk uitzien, wat zeker het geval is met Easy A. De film kwam in het kielzog van de raunchy Apatow-beïnvloede, op mannen gerichte films van het midden tot het einde van de jaren 2000 en presenteerde een tiener-centrische kijk op The Scarlet Letter (nogmaals, klinkt verschrikkelijk toch?). Maar de film charmeert consequent, terwijl hij in de verkeerde handen misschien tot eyerolls heeft geleid, en ongetwijfeld is Emma Stone een groot deel van de reden waarom hij zo goed werkt. Hoewel de nu Oscarwinnende actrice doorbraakrollen had in Superbad en Zombieland, is dit de film waarin ze de kans kreeg om te schitteren in de hoofdrol, en schitteren doet ze. Stone is tegelijkertijd buitengewoon zelfverzekerd en verlammend zelfbewust, een echo van de ervaring van vele, vele tieners. Easy A presenteert een verhaal over vrouwelijkheid en seksualiteit dat niet prekerig of kleingeestig is, maar juist complexere wegen bewandelt. Het is constant grappig en gevat, en Stanley Tucci en Patricia Clarkson spelen misschien wel de beste onscreen ouders van het decennium.

18. Inherent Vice (2014)

“Zoals Godzilla zegt tegen Mothra Man, laten we wat gaan eten.”

Afkomstig van The Master, verwachtten velen dat Paul Thomas Anderson’s 2014 Thomas Pynchon bewerking net zo zelf-serieuze, lang, en dramatisch zou zijn. En dat is wat sommigen zagen-een semi-serieus, meanderend detectiveverhaal vanuit de POV van een pothead. Maar wie op de golflengte van Inherent Vice zat, begreep dat dit PTA’s versie van een brede komedie was; een dwaas, zeker niet zelf-serieuze detectiveverhaal waarin het mysterie er uiteindelijk niet toe doet, en de reeks tegenslagen die Larry “Doc” Sportello overkomen, eigenlijk waar het allemaal om draait. Het is The Big Lebowski via PTA, met Joaquin Phoenix die een hilarisch geëngageerde prestatie levert met een aantal geweldige fysieke komedies en een bereidheid om echt raar te doen. Het is een film die zoveel beter werkt als je stopt met proberen het allemaal uit te zoeken, achterover leunt en geniet van de show.

17. Game Night (2018)

“Hoe kan dat winstgevend zijn voor Frito Lay?”

Het voelde alsof Game Night-een David Fincher-geïnspireerde, filmische, mysterie-geladen komedie over een groep vrienden wiens spelavond vreselijk mis gaat- misschien de film zou zijn om eindelijk de studio-komedie weer in zwang te brengen, want het zat vol met spannende, visueel prachtige set stukken. Maar helaas, de box office was enigszins teleurstellend. Voor degenen die deze niet hebben gezien, is het jullie verlies. Jason Bateman en Rachel McAdams zijn verrukkelijk als een spelminnend koppel dat relatieproblemen moet oplossen terwijl ze op zoek zijn naar Batemans broer, maar de hele ensemblecast krijgt de kans om te schitteren in deze gelikte komedie die je aan het raden houdt. Jesse Plemons geeft een bijrol voor de leeftijden.

16. Thor: Ragnarok (2017)

“Nou, ik heb geprobeerd een revolutie te beginnen, maar ik heb niet genoeg pamfletten gedrukt.”

De grappigste Marvel Cinematic Universe-film bij lange na niet, Thor: Ragnarok is een film die constant voor de grap gaat en scoort. De film is in wezen een reboot van het titelpersonage, omdat regisseur Taika Waititi de inherente charme van Chris Hemsworth eindelijk naar de voorgrond brengt. Dit is een komedie met een hoog concept die weigert zichzelf al te serieus te nemen, terwijl er ook echte emotionele inzet in zit – een koorddanskunst die velen in het verleden hebben geprobeerd en mislukt. Waititi’s gevatte gevoel voor humor doordringt elk frame, des te beter door zijn scène-stealing prestaties als Korg. En hoewel de film zeker schatplichtig is aan James Gunn’s ook grappige maar meer dramatische Guardians of the Galaxy, is het een bewijs van zijn talent als briljante filmmaker dat Waititi in staat is om enigszins vergelijkbaar terrein te betreden (ruimte-epos met een groep buitenstaanders) en toch zijn eigen unieke weg te banen.

15. Frances Ha (2012)

“Ik ben niet rommelig, ik ben bezig.”

Frances Ha betekende een keerpunt voor filmmaker Noah Baumbach. Zijn eerdere films als The Squid and the Whale en Greenberg werden gekenmerkt door een cynisme en woede die ze een beetje stekelig maakten, maar vanaf Frances Ha wordt Baumbach een stuk luchtiger – en zijn films zijn er des te beter door. Deze verrukking uit 2012 is mede geschreven door en heeft Greta Gerwig in de hoofdrol, die we nu kennen als het torenhoge filmtalent achter Lady Bird. Dit intieme verhaal over een twintiger die in New York haar plaats in de wereld probeert te vinden, is tot op het bot relateerbaar, en Baumbach en Gerwig weten precies wanneer ze moeten lachen en wanneer ze voor het hartzeer moeten gaan. Frances Ha is zowel intens grappig als enorm droevig, en elk onderdeel ervan is gemaakt met een levenslust die op het scherm doorschemert. Van de keuze om de film in zwart-wit te vertonen tot het lange shot van Frances die door een straat in New York danst op “Modern Love”, dit is een van de meest onweerstaanbaar charmante komedies van het decennium.

14. Hail, Caesar! (2016)

“Would that it ’twere so simple.”

De gebroeders Coen staan bekend om hun briljante, eigenzinnige komedies, en hun bereidheid om compleet de andere kant op te gaan dan het publiek verwacht, is een deel van wat hen zo fascinerend maakt. Nadat ze de Oscars voor Beste Film en Beste Regisseur hadden gewonnen, maakten ze de spionageklucht Burn After Reading, en na hun dramatische, extreem trieste Inside Llewyn Davis, zetten ze vervolgens Hollywood op zijn kop in het uiterst dwaze Hail, Caesar! Dit is een film waarin niets en alles er tegelijk toe doet. Het is een film die stopt om een closeted-filmsterren lied en dans nummer met Channing Tatum te presenteren, en een film die grote filmster George Clooney in een kamer met een stelletje communisten voor bijna de gehele looptijd buitenspel zet. De Coen Brothers hebben een ondeugend gevoel voor humor, en Hail, Caesar! laat dat zien met een hilarisch, verrassend effect.

13. 21 Jump Street (2012)

“Zei je net dat je het recht hebt om een advocaat te zijn?”

Het briljante van 21 Jump Street kan worden toegeschreven aan filmmakers Phil Lord en Chris Miller’s omhelzing van het onverwachte. Dit is een high school film die je doet geloven dat het dezelfde weg opgaat die zo veel high school films door de jaren heen hebben afgelegd, alleen om een scherpe bocht naar links te nemen en in plaats daarvan zijn protagonisten-Channing Tatum en Jonah Hill te dwingen om een tienergeneratie te confronteren die zich bekommert om het milieu, de LGBTQ-gemeenschap veel meer accepteert, en emotionele gevoeligheid omarmt. Het is een prachtige subversie van de verwachtingen, des te leuker door de gretigheid van de cast om deze specifieke tropen te kantelen.

12. This Is the End (2013)

“Het is te laat voor jou, je zit al in het gat.”

Het toepasselijk genaamde This Is the End kondigde niet alleen Seth Rogen en Evan Goldberg aan als getalenteerde schrijvers / regisseurs in hun eigen recht, maar gaf ook een verrassende draai aan de “Apatow Bro Comedy” die de jaren 2000 had gedomineerd. De film wordt bevolkt door veel bekende gezichten uit die tijd, maar ze spelen allemaal een versie van zichzelf aan de vooravond van de apocalyps. Het is een briljant maar riskant uitgangspunt dat zelfs de studio probeerde Rogen en Goldberg ervan te overtuigen het te laten vallen, maar het werkt zo goed in de afgewerkte film dat je je de film niet echt kan voorstellen zonder het. Danny McBride krijgt twee van de beste entree’s in de recente filmgeschiedenis, de vriendschap tussen Rogen en Jay Baruchel krijgt een spectaculaire uitbetaling, en Jonah Hill speelt de meest sympathieke lul die je je kunt voorstellen. Dit staat zeker als een van de meest puur leuke komedies van het decennium.

11. Spy (2015)

“Deze arm is er volledig afgescheurd en opnieuw vastgemaakt, met deze fuckin’ arm.”

Melissa McCarthy was misschien wel de doorbraak komische actrice van het decennium, en haar 2015 spion komedie Spy staat als haar grappigste inzending tot nu toe. Een hereniging met Bridesmaids en The Heat-regisseur Paul Feig, McCarthy geeft een draai aan haar publieke imago door de rol van een nederige assistent van een sexy spion (Jude Law) te spelen, die wordt gedwongen om op te stappen en de spionagerol op zich te nemen wanneer hij schijnbaar wordt vermoord. Ze is fantastisch in de rol, maar de geheime wapens van Spy zijn Jason Statham die zijn badass persona op hilarische wijze opvoert en Rose Byrne die het helemaal maakt als de dodelijke schurk van de film. Spy breekt niet de mal in termen van structuur of visuele stijl, maar in termen van lach-per-minuut, deze slaagt wild.

10. The World’s End (2013)

“What the fuck does WTF mean?”

De release van de Rogen/Apatow komedie This Is the End viel samen met de release van een andere wereld-einde komedie van een heel ander soort: Edgar Wright’s The World’s End. De derde film in de losjes verbonden Cornetto Trilogy diende als een volwassen vervolg op Shaun of the Dead en Hot Fuzz, waarin medeschrijver/ster Simon Pegg kwesties als verslaving, depressie en de neergang van nostalgie aanpakt in zijn beste onscreen-performance tot nu toe. En hoewel The World’s End zijn personages serieus neemt, zit de film ook vol met Wrights kenmerkende visuele grappen en knetterende humor, waardoor de film even hilarisch als hartverscheurend is. De sci-fi elementen zijn perfect verweven, en het scenario van Wright en Pegg heeft wederom een luchtdichte structuur die draait om opzet en afrekening.

9. The LEGO Movie (2014)

“Ik werk alleen in zwart en soms in heel, heel donkergrijs.”

Phil Lord en Chris Miller hebben er een carrière van gemaakt om verschrikkelijke ideeën om te zetten in geweldige films, en dat is zeker het geval met The LEGO Movie. Wat een lange reclame voor een stuk speelgoed had kunnen zijn, is in plaats daarvan een verhaal over creativiteit, en hoe de “uitverkorene” verhaal is complete en volslagen onzin. Het is thematisch rijk voor een “kinderfilm,” maar bovendien is het ook een ongelooflijk grappige, snel bewegende, visueel dynamische avonturenfilm vol grappen en visuele gags in overvloed.

8. What We Do in the Shadows (2014)

“Laat me gewoon mijn duistere biedingen doen op het internet!”

Voordat Taika Waititi het vriendje van het internet werd, schreef, regisseerde en speelde hij mee in een mockumentary over vampiers genaamd What We Do in the Shadows – en het blijft een van zijn beste films. De film presenteert het leven van een groep vampieren die samen ondergedoken leven als heerlijk banaal, want het is een verhaal waarin alle “kleine momenten” het verschil maken.

7. The Nice Guys (2016)

“Lieverd, hoe vaak heb ik het je al gezegd? Zeg niet ‘enzo’. Zeg gewoon ‘Pap, er zijn hier hoeren’.

Een van de meest onderschatte komedies van het decennium, Shane Black’s The Nice Guys is een prachtig detectiveverhaal, een jaw-dropping fysieke komedie showcase voor Ryan Gosling, en een hilarische buddy-komedie allemaal in een keer. In de film uit 1977 werkt een privédetective (Gosling) samen met een Yoo-hoo-drinkende handhaver (Russell Crowe) om een vermist meisje op te sporen, maar zoals dat gaat met noirs, raken ze verstrikt in een veel groter web van samenzweringen. De chemie tussen Gosling en Crowe is ongelooflijk, en Gosling’s vertoon van fysieke komedie is ronduit Oscar-waardig. Elke beat landt, en elke grap is aangescherpt tot in de perfectie. Het is jammer dat niet veel mensen deze film in de bioscoop hebben gezien, want ze hebben een van de beste komedie-teams uit de recente geschiedenis gemist.

6. Lady Bird (2017)

“Wat je doet is heel anarchistisch. Heel stoer.

Coming-of-age-verhalen zijn een dubbeltje in een dozijn, maar toen Lady Bird in 2017 werd uitgebracht, verdiende het zijn plaats aan de top van de hoop direct naast films als Sixteen Candles, Clueless, en Almost Famous. De in 2002 gesitueerde film van schrijfster/regisseuse Greta Gerwig is niet helemaal alleen een drama, maar ook niet helemaal alleen een komedie, wat betekent dat hij helemaal in aanmerking komt voor deze lijst. De film is echt grappig en soms zelfs hilarisch, dankzij de perfecte acteerprestaties van Saoirse Ronan, Beanie Feldstein en Timothée Chalamet (“What you do is very anarchist. Very baller.”), en die komedie maakt het drama des te indrukwekkender. Deze mensen voelen echt en tastbaar aan. Je komt de film uit met het gevoel dat je Lady Bird kent, en dat je veel om haar geeft. Dat is de kracht van goede filmmaken.

5. Paddington 2 (2017)

“Als we aardig en beleefd zijn, zal de wereld goed zijn.”

Paddington 2 is een wonder. De eerste Paddington zelf was een aangename verrassing, omdat regisseur Paul King een uiterst charmant, gezond verhaal maakte van een verdwaalde beer die gewoon op zoek is naar een plek om thuis te horen. Maar het vervolg is op de een of andere manier nog beter, want Paddington gaat op jacht naar het perfecte cadeau voor zijn tante Lucy. Dat is het. Dat is het plot. Onderweg wordt Paddington opgesloten in de gevangenis, deelt hij zijn recept voor broodjes marmelade met een geharde gevangene, gespeeld door Brendan Gleeson, en aan het eind van de film leidt Hugh Grant een gigantisch muzikaal nummer. Dat dit alles niet alleen werkt, maar ook echt je hart doet zwellen van vreugde en je een beter mens doet willen zijn, maakt deel uit van de magie van Paddington 2, een film die al dan niet de kracht heeft om de wereld daadwerkelijk te veranderen.

4. The Grand Budapest Hotel (2014)

“Blijf met je handen van mijn lobbyjongen af!”

Wes Anderson’s 2014 Oscar-winnende hit The Grand Budapest Hotel is niet alleen een van de meest succesvolle films van de filmmaker tot nu toe, het is ook de grappigste. Het gelaagde verhaal, met als hoogtepunt een doorbraakprestatie van Ralph Fiennes, vertelt over de vriendschap tussen een conciërge en een lobbyjongen in een chique hotel in een fictief, door oorlog verscheurd Europees land. De film bevat dingen die je zou verwachten van een breed opgezette komedie – een ontsnapping uit de gevangenis, snelle wisselingen en een achtervolging op ski’s die de fysieke komedie op de spits drijft – maar door de lens van Wes Anderson voelt elk facet van de film uniek en met de hand gemaakt. Het is een genot door en door, onberispelijk gemaakt en gelaagd met een gevoel van weemoed door de hele. Door te zeggen dat dit misschien wel Wes Andersons beste film is, wil ik zijn eerdere films niet denigreren, maar onderstrepen hoe goed The Grand Budapest Hotel is.

3. Bridesmaids (2011)

“Ik ben blij dat hij single is, want ik ga daar in klimmen als een boom.”

Voordat het werd uitgebracht, werd Bridesmaids oneerlijk gepositioneerd als “de vrouwelijke versie” van de vele, vele dude-centric R-rated komedies die het vorige decennium bevolkten, maar het publiek realiseerde zich al snel dat dit iets heel unieks was. De film is geschreven door Kristen Wiig en Annie Mumolo en biedt een complexe kijk op vriendschap tussen vrouwen. De film is zowel onbedaarlijk hilarisch als veel te echt, brutaal en eerlijk. Er is geen zwakke schakel in de hele ensemblecast, en terwijl Melissa McCarthy terecht op grote schaal doorbrak (en een Oscarnominatie voor Beste Bijrol scoorde), voelt Rose Byrne’s stiekeme rol als Helen aan alsof ze nooit echt haar verdiende loon heeft gekregen als een geweldige komische prestatie. De film weigert te vervallen in stereotypen over vrouwelijke vriendschappen en biedt in Annie van Wiig een complexe, gecompliceerde hoofdrolspeelster, wat de film destijds niet alleen verfrissend maakte, maar hem na verloop van tijd ook goed van pas is gekomen. Deze film is niet voor niets een klassieker in de komedie.

2. Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

“Tien seconden is een eeuwigheid, Harry! Het is een derde van de weg naar Mars!”

Popstar: Never Stop Never Stopping is een van de meest ondergewaardeerde films van het decennium, full-stop. Terwijl sommigen dit onterecht afschreven als een Justin Bieber-parodie, weten degenen die de film daadwerkelijk hebben gezien dat Popstar een belachelijk komisch meesterwerk is op het niveau van Step Brothers en Anchorman. Het filmmakende team van The Lonely Island brengt het verhaal van Conner4Real tot leven via een mockumentary, waarin de rampzalige release van een nieuw album van een megafame muzikant die even zelfverzekerd als vergeetachtig is, wordt opgetekend. Regisseurs Akiva Schaffer en Jorma Taccone brengen een echt filmische visuele stijl in de film, die de steeds bizardere streken op de een of andere manier nog grappiger maakt. Andy Samberg levert een van de beste komische prestaties van het decennium als Conner, en het is een bewijs van zijn werk dat ondanks Conner’s gebrek aan zelfbewustzijn, je hem nog steeds vertederend vindt. Bovendien is de soundtrack werkelijk fantastisch, want de liedjes van Conner, zijn tourmaten en zijn voormalige band The Style Boyz (voor het leven) zijn waanzinnig aanstekelijk. De herbekijkbaarheid van de film is uit de hitlijsten, waardoor het des te frustrerender dat het niet terecht werd geprezen

1. MacGruber (2010)

“KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392”

De beste komedie van het decennium is MacGruber, natuurlijk. Wat nog meer? Deze verfilming van de terugkerende SNL sketch is het geesteskind van Will Forte, John Solomon, en Jorma Taccone, en het is zo belachelijk als het krankzinnig is. En dit is een ongelooflijk krankzinnige film. Het is een film die niet zou moeten werken, maar Taccone brengt net genoeg hommages aan de jaren ’80 actiegames om vertrouwd aan te voelen, maar niet zo veel dat MacGruber aanvoelt als een regelrechte parodie. Het staat op zichzelf als de vreemde, hysterische komedie die het is, met Forte die een keiharde prestatie levert als de titulaire onbekwame actieheld. Elke acteur zet zich in, van Kristen Wiig tot Ryan Phillippe tot Val Kilmer, en de film is er des te beter door. Hoe briljant MacGruber is, kun je het beste uitleggen door erop te wijzen dat er niet één, maar twee hilarische over-the-top seksscènes in zitten, waarvan er één betrekking heeft op Forte’s MacGruber die de liefde bedrijft met een geest. Deze verdubbeling van belachelijke, bizarre scènes is de essentie van de charme van MacGruber. Welke andere film zou dat niet alleen doen, maar ook nog eens op zo’n vreemde, zelfverzekerde manier? Er is maar één MacGruber, en het is een komisch meesterwerk.

Over de auteur