De ultieme gids voor architectuurfotografie (98 beste tips!)

Architectuurfotografie gaat over gebouwen, monumenten, interieurs en exterieurs. De foto’s kunnen worden genomen voor kunstdoeleinden. Of om de esthetiek van een bouwwerk vast te leggen.

Voor alle tips, trucs, technieken en informatie, lees hier onze complete gids.

Wat is architectuurfotografie?

Architectuurfotografie is een stuk minder dynamisch dan andere fotografiegebieden. Zeker in vergelijking met fotojournalistiek of sportfotografie.

Je besteedt een aanzienlijke hoeveelheid tijd aan het overdenken van een scène of omgeving.

Dit betekent dat je camera zich niet hoeft te richten op snelheid. Of op continu fotograferen, bijvoorbeeld.

Je moet je richten op kwaliteit. Gebruik een lage ISO, maak je foto’s in Raw en maak gebruik van bewerkingsprogramma’s. Hiermee ben je al halverwege het vastleggen van prachtige beelden.

In architectuurfotografie moet je je veel richten op compositieregels. Een gebouw kan er prachtig uitzien, maar als je niet weet hoe je het in je kader moet plaatsen, kan het er op foto’s gemiddeld uitzien.

Camera-apparatuur

Een paar lenzen in je camera-apparatuur stelt je in staat veelzijdig te zijn. U kunt een veelheid van verschillende structuren en scenario’s fotograferen.

Sommige fotografen gebruiken gespecialiseerde apparatuur. Een groot-formaat camera helpt om parallax fouten te minimaliseren. Deze worden vaak gevonden in schuine beelden van structuren.

Andere apparatuur, zoals tilt en shift lenzen voegen ook een creatief tintje aan uw shots.

Vind de perfecte camera voor architectuurfotografie

Goede architectuurbeelden worden gefotografeerd met behulp van veel verschillende camera’s.

Groot formaat was de standaard voor architectuurfotografie omdat het hoogwaardige beelden opleverde. Ze hielpen ook om een sterke perspectiefcontrole te behouden.

Heden ten dage kan het gebruik van je iPhone resulteren in krachtige architectuur- en interieurfotografie.

De kwaliteit van DSLR’s en spiegelloze systemen stelt je in staat om verbazingwekkende beelden vast te leggen. Je hebt niet eens een top-of-the-range camera nodig.

Een ding waar je wel rekening mee moet houden, is de mogelijkheid om lenzen te wisselen. Dit is belangrijk voor de vele verschillende scènes die je tegenkomt.

Lees ons artikel hier en vind de perfecte camera voor je architectuurfotografie.

Aanbevelingen voor lenzen

Lenzen in architectuurfotografie stellen je in staat om structuren op dynamische manieren vast te leggen. Met sommige objectieven, zoals prime lenzen, krijgt u zeer scherpe beelden, met minder vervorming.

Maar om een scène van dichterbij te fotograferen, moet u dichter bij het onderwerp gaan staan. Met zoomlenzen kunt u een breder of dichterbij beeld vastleggen zonder te bewegen.

Maar hun scherpte kan afnemen bij verschillende brandpuntsafstanden. Tilt-and-shift lenzen zijn iets wat je moet overwegen. Ze helpen perspectiefvervorming te elimineren.

Kijk naar deze gids om meer te weten te komen over de beste lenzen voor architectuurfotografen.

5 Beste statieven en monopods om te kopen op een budget

Een statief is bijna altijd essentieel bij architectuurfotografie. Dit houdt je camera stil, houdt hem op dezelfde plaats voor beeldfusies en geeft je armen een pauze.

Architectuurfoto’s kunnen er geweldig uitzien met lange belichtingen. Hier is een statief verplicht. Een statief biedt je stabiliteit, en kan zelfs bijdragen aan de hoogte van het perspectief.

Ze worden gebruikt om dichter bij de grond te komen. Sommige worden gebruikt naast andere accessoires voor naadloze panoramafoto’s.

Lees ons gedetailleerde artikel over de beste statieven en monopods om te kopen met een budget.

12 Must-Have-accessoires voor architectuurfotografie

Als u wilt experimenteren met lange belichtingen, is een gegradueerd ND-filter een geweldig item om te hebben. Dit filter vermindert de hoeveelheid licht die de sensor raakt.

Een draadontspanner of een ontspanningssysteem buiten de camera is geweldig om de spiegelbewegingen tot een minimum te beperken. Het betekent ook dat je de knop niet zelf voor langere tijd hoeft vast te houden.

Een item dat nuttig is, is de waterpas/waterpas. In architectuurfotografie zijn rechte lijnen erg belangrijk.

Dit kleine gadget helpt om je camera op drie verschillende niveaus tegelijk waterpas te houden. Lees meer over de must-have accessoires voor architectuurfotografie.

Wat is een tilt-shiftlens en hoe gebruik je er een.

Een tilt-shiftlens is een lens waarbij de optiek binnenin kan kantelen en verschuiven, in relatie tot de beeldsensor.

Nieuwere lenzen kunnen ook draaien, waardoor de lens in een groot aantal richtingen kan kantelen en verschuiven. Deze lenzen hebben een perspectiefcorrectie in gedachten. Ze helpen de scherptediepte in de fotografie te maximaliseren of te minimaliseren.

Een kanteling plaatst het lensvlak en het beeldvlak (sensor) op een onparallelle manier. Dit maakt een full-range focus met een klein diafragma mogelijk.

De verschuivingsfunctie stopt de mogelijkheid van eventuele convergerende verticalen bij het vastleggen van gebouwen. Bekijk dit artikel om te leren hoe u een tilt-shift-lens gebruikt.

Hoe u architectuurfotografie vastlegt

Architectuurfotografie stelt u in staat iets meer tijd te nemen om uw onderwerp te fotograferen. Het bouwwerk zal niet snel bewegen. Toch kun je deze extra tijd gebruiken om de beste cameraplaatsing te zoeken.

Dit gebied is wat lastiger als het gaat om compositie en perspectief. Streef naar rechte lijnen en een strak en krachtig frame.

Het sleutelwoord hier is kwaliteit. Er zijn veel verschillende onderwerpen die je kunt fotograferen. Allemaal smeken ze je om je creativiteit te gebruiken.

12 Tips om je architectuurfotografie te perfectioneren

Architectuur is geweldig omdat de structuren er overdag heel anders uitzien dan ’s nachts. Hun betekenis en stemming verandert.

Hetzelfde geldt voor weersomstandigheden. Een winters tafereel van de Eiffeltoren zal verschillen van dezelfde foto genomen in de lente.

Gebruik dit in je voordeel en laat de structuur zien in verschillende scenario’s. Zoek je bouwwerk en bezoek het vele malen.

Op deze manier krijg je te zien hoe de verschillende lichtniveaus en -hoeken van invloed zijn. Er zijn veel verschillende manieren waarop u hetzelfde gebouw kunt fotograferen.

Wat is fotografie met lange belichting en hoe te beginnen

Lange belichting van gebouwen en architectuuronderwerpen kan zeer krachtige effecten hebben. U kunt deze techniek gebruiken om de details in de lucht en wolken te verbeteren, waardoor de sfeer donkerder wordt.

Dit is ook een geweldige manier om afleidende onderwerpen te laten vallen. Tijdens een lange belichting worden alle bewegende onderwerpen, zoals mensen en auto’s, onscherp.

Een gebrek aan definitie laat meer aandacht toe aan de structuur. Als er water in de vorm van een rivier, meer of zee aanwezig is, kan een lange belichting de textuur uitsnijden.

Dit effect creëert een aantal interessante, abstracte beelden. Een stijl, zoals deze, voegt interesse en sfeer toe aan uw architectuur.

Als u nog meer wilt leren over het fotograferen van verbazingwekkende lange belichtingsfoto’s, bekijk dan onze cursus Oneindige belichtingen.

10 tips om menselijke elementen toe te voegen aan architectuurfotografie

Mensen maken architectuur, dus laat ze toe in de foto. Door een paar mensen in je foto op te nemen, geef je de structuur een gevoel van schaal.

Ze kunnen zelfs interactie hebben met het object, waardoor het betekenis krijgt. De kijkers zullen kijken en zich richten op de persoon of personen in het beeld.

Dit kan details en functies aanwijzen die anders misschien zouden zijn gemist. Een spookstad kan de scène er een beetje apocalyptisch doen uitzien.

Door er mensen in op te nemen, maak je het toegankelijker voor de kijkers, en levendiger. Je moet echter wel het geduld hebben om de juiste uitstraling uit hun lichaamstaal te halen.

Kijk eens naar dit artikel om te leren hoe je menselijke elementen aan je architectuurfoto’s toevoegt.

Hoe gebruik je een ND-filter om mensen uit opnamen met een lange belichting te verwijderen.

We snappen het, mensen kunnen een ergernis zijn. Je hebt genoeg geld gespaard om ver te reizen om je favoriete bezienswaardigheid of gebouw te fotograferen.

Maar het wemelt er al van de mensen. Deze mensen verpesten de opname, en het zou niet hetzelfde zijn met hen erin.

We hebben een oplossing voor je. Gebruik een lange belichtingstijd en een ND-filter om die mensengolven te verwijderen. Lees hier ons artikel over hoe je dat doet.

15 Tips voor adembenemende Cityscape-fotografie

Cityscape is een foto waarbij de stad voor je uit ligt. Dit omvat een structuur tussen vele andere gebouwen, bruggen en wolkenkrabbers.

Water kan ook werken, omdat dit een natuurlijke textuur geeft. Probeer de stad te fotograferen vlak nadat de zon onder is gegaan.

Dit schemer- of blauwe uur kan een prachtige definitie aan de lucht geven, omdat de lichten in de stad oplichten. Ga hoog staan en fotografeer de hele skyline op deze manier.

Openingen zijn ook geweldige plaatsen om vanuit een hoog perspectief te fotograferen.

Naar beneden kijkend wordt alles kleiner in vergelijking met de structuur. Dit zal de grootte en het belang ervan benadrukken. Lees hier de rest van de tips voor het maken van adembenemende foto’s van stadsgezichten.

Hoge gebouwen fotograferen

Heb je een drone, een helikopter of toegang tot een balkon? Zo niet, dan fotografeer je de meeste foto’s van onderaf.

Dit betekent dat je grote gebouwen van onderaf bekijkt en het topje probeert te vinden.

Om jezelf genoeg ruimte te geven, zoek je een hoek en ga je naar de overkant van de straat. Dit geeft je een uitkijkpunt, waarbij je zo veel mogelijk van het gebouw in beeld krijgt.

Stel je camera in op handmatige scherpstelling en gebruik een klein diafragma. F / 16 zal ervoor zorgen dat het gebouw in focus en zal het licht raken van de sensor te snijden. U kunt ook een lange sluitertijd gebruiken voor dramatische luchten.

Lees meer over het fotograferen van hoge gebouwen.

Wolkenkrabbers fotograferen

Als je toevallig op een plek bent waar je wolkenkrabbers en torenflats kunt vinden, zijn ze een geweldig onderwerp.

Je zou kunnen schrikken van hun immense omvang, vooral als je niet gewend bent ze te zien.

Hier is het vullen van het kader met je onderwerp een interessante compositieregel. Hierdoor lijkt het gebouw groot, omdat je niet kunt zien waar het begint of eindigt.

Focussen op een paar details binnen een kleiner kader kan je foto’s onderscheiden. Ze stellen de kijker in staat om dichter bij een onderwerp te komen. En dit creëert interesse.

Lees hier meer over het fotograferen van wolkenkrabbers.

Een diepgaande gids voor nachtelijke architectuurfotografie

Architectuur ’s nachts fotograferen kan je helpen iets spectaculairs te creëren. De meeste van ons zien de gebouwen overdag en verstoppen zich in de nachtelijke uren.

Het zien van dezelfde gebouwen op een ander tijdstip creëert interesse. Lange belichtingen kunnen je sporen laten zien die door auto’s zijn achtergelaten, wat een boeiend detail toevoegt.

Je zult de instellingen op je camera moeten wijzigen voor deze omstandigheden met weinig licht. Lees hier voor tips en technieken.

iPhone Architectuurfotografie

Fotograferen is nog nooit zo eenvoudig geweest. Vooral omdat je al een verdomd goede camera in je zak hebt.

Met onze iPhone kun je geweldige foto’s maken. En je kunt ze zelfs op de telefoon zelf bewerken.

Waar je op moet letten is interessante architectuur. Zoek naar vorm, vorm of textuur om te fotograferen. Lijnen en rondingen werken goed, vooral wanneer ze worden herhaald.

Elk gebouw heeft iets unieks over zich. Je hoeft het alleen maar te vinden.

Gebruik verschillende perspectieven, kijk naar de eenvoudigste vorm van het bouwwerk en probeer dat vast te leggen. Lees hier onze uitgebreide tiplijst.

10 Tips voor Fine Art Architectuurfotografie

Architectuurfotografie heeft een zeer grote plaats in de fine art fotografie. Het is een gebied waar je de tijd kunt nemen om te plannen en te experimenteren, omdat het statische structuren zijn.

Het perspectief dat je kiest, kan voorrang geven aan delen van het architecturale onderwerp. Hier creëer je een gevoel en stemming van de omgeving.

Het gebouw of de structuur moet eerst een emotie bij je oproepen. Hoe je het onderwerp interpreteert door je eerste indruk is belangrijk.

Lees hier de rest van de tips voor fine art architectuurfotografie.

Vastgoedfotografie

Beste camera voor vastgoedfotografie – 2019 Opties

Vastgoedfotografie is het vastleggen van het interieur en exterieur van gebouwen of onroerend goed. Dit kan voor promotiedoeleinden zijn of om te documenteren.

Als u op zoek bent naar een DSLR of spiegelloos systeem, zijn er een paar dingen waar u over na moet denken. Zijn ze full-frame of cropped?

U vindt hier meer informatie over de verschillende cameratypen die u kunt gebruiken voor vastgoedfotografie.

Wat is de beste lens voor vastgoedfotografie? Onze topkeuzes voor 2020

De lenzen die u voor vastgoedfotografie gebruikt, laten meer of minder van de scène zien. Uw keuze hangt af van de ruimte die u vastlegt.

Een brede ruimte, met weinig ruimte om te bewegen, vereist een bredere lens. Een brandpuntsafstand van 24 mm of lager is perfect voor dit scenario.

Als u een grote ruimte hebt, en de vrijheid om te bewegen, kunt u wegkomen met een standaardlens. Detailopnamen kunnen werken met een 85 mm portretlens.

Lees hier ons artikel over welke lenzen het beste werken voor elk scenario.

Geld verdienen met interieur- en onroerendgoedfotografie

Vastgoed- of interieurfotografie kan een winstgevend gebied van architectuurfotografie zijn.

Websites die verhuurbare accommodaties tonen, zoals Airbnb, hebben allemaal beelden nodig. Deze zijn voor marketing- en reclamedoeleinden. We hebben ook beelden nodig om ons te laten zien wat we zouden kunnen kopen, op het gebied van onroerend goed.

Hotels, hostels en elke vorm van accommodatie hebben allemaal beelden nodig. Dit is zodat ze hun concurrentievermogen kunnen bijhouden.

Lees hier ons artikel over hoe u het winstgevend voor u kunt maken.

Hoe professionele Airbnb-fotografie te maken

Een manier om geld te verdienen met vastgoedfotografie is om voor Airbnb te fotograferen. Het hebben van professionele foto’s van de verhuur kan een enorm verschil maken. En Airbnb-eigenaren weten dat ook.

Werken als Airbnb-fotograaf betekent dat je een flexibel rooster hebt en in gezellige huizen kunt komen. Bovendien ontmoet je ook nog eens leuke verhuurders.

Als de dienst in jouw regio beschikbaar is, kun je je aanmelden als freelancer bij Airbnb. Je moet een online portfolio hebben om in aanmerking te komen.

Als je meer wilt weten over hoe je solliciteert en foto’s maakt voor Airbnb, lees dan ons artikel.

12 Secrets for Shooting Incredible Hotel Photography

Heb je een passie voor reizen? Dan zou u moeten overwegen om in de hotel fotografie business te stappen! Dit is een andere uitstekende manier om geld te verdienen met vastgoedfotografie.

Wanneer u foto’s van een hotel maakt, moet u de belangrijkste richtlijnen van vastgoedfotografie volgen. Maar je moet de klant er meer bij betrekken.

Hotels hebben een gedetailleerde marketingstrategie die ze volgen. Ze hebben ook een consistent merkimago. Hotels willen met hun foto’s een inspirerend verhaal neerzetten.

Hotelfoto’s verkopen niet de kamers. Ze verkopen de ervaring van een verblijf in dat specifieke pand.

Lees ons artikel om meer te leren over hotelfotografie.

Compositie

10 Compositietips voor betere architectuurfotografie

Wanneer het gaat om architectuurfotografie, is compositie erg belangrijk. Je vindt veel leidende lijnen over de stad en de structuren die je fotografeert.

Deze lijnen leiden je naar details of de belangrijkste aandachtsgebieden in de foto. Zie deze specifieke details, die het bouwwerk maken tot wat het is, niet over het hoofd.

Door deze te fotograferen laat je het bouwwerk in een ander en interessant licht zien. Symmetrie is een veelgebruikte compositieregel binnen de architectuurfotografie.

Lees hier de rest van de compositietips voor betere architectuurfotografie.

8 Tips voor architectuurfotografie voor betere foto’s

Deze geavanceerde tips zijn hier om je te helpen voorbij alle basisideeën van fotografie te kijken. De camera-uitrusting, apparatuur en accessoires zijn items die uw foto’s helpen maken.

Deze tips zijn er om u te helpen diepere kennis op te doen. Zoek naar een mogelijke boodschap, ervaring of emotie die je in je werk wilt uitbeelden.

Dit artikel helpt waar en wanneer je dingen als microcontrast moet gebruiken. Het helpt u ook de zwartste gebieden van de foto te gebruiken in verhouding tot de middentoon grijze gebieden.

Uw foto’s zullen profiteren van het lezen van deze tips.

Bronnen

The Photographer’s Ephemeris Review: Waarom TPE gebruiken?

Dit is een web-app die u kan helpen visualiseren hoe uw opname er op een bepaalde locatie uit zal zien. U kunt zien hoe het licht valt op uw plek, zowel overdag als ’s nachts, door de zon en maan locatie calculator.

Bijvoorbeeld, als u wilt het blauwe boothuis in Perth, WA te fotograferen. U kunt zien waar en wanneer de zon opkomt op een specifieke dag.

U kunt het ook controleren met de zonsondergang, maansopgang, enz.

The Photographer’s Ephemeris bevat ook een iOS- en Android-versie. Lees deze gedetailleerde review voor meer informatie.

Awesome Architecture Photography – 20 Inspiring Pictures

Hier is een lijst van gebouwen en structuren over de hele wereld voor uw inspiratie.

Er zijn veel verschillende stijlen van gebouwen en de manier waarop ze werden gefotografeerd. Bekijk deze verbazingwekkende foto’s en probeer enkele van de technieken in uw beelden te verwerken.

10 beste architectuurfotografielocaties ter wereld

Hier is een lijst met alle architecturale locaties ter wereld. Dit geeft u informatie over elk gebouw. Sommige zijn voor de hand liggende keuzes. Andere items op de lijst kunnen u verrassen.

Kijk naar de tien beste locaties voor architectuurfotografie.

Post-Processing Architecture Photography

Post-processing van architectuur kan helpen om details van het bouwwerk naar voren te halen. Dit wijst kijkers op de meest interessante punten.

Je kunt de belichtingswaarden veranderen en details uit de schaduwen halen.

Je kunt software zoals Adobe Lightroom en Photoshop gebruiken om beelden om te zetten naar zwart-wit.

En je kunt deze softwarepakketten ook gebruiken om iets abstracts te maken.

Inzicht in vervorming

Vorming kan een groot effect hebben op elk gebied van fotografie. De assemblage van de lenzen en hoe ze zich verhouden tot de sensor zorgt voor onnatuurlijke vervorming.

Bijna elke lens zal een vorm van vervorming hebben. Groothoeklenzen kunnen last hebben van tonvormige vervorming.

Zoomlenzen hebben te maken met speldenkussenvervorming. Teleobjectieven die van een groothoek- naar een zoom-brandpuntsafstand gaan, hebben in de uiterste gevallen last van beide.

De andere vorm van vervorming komt door parallaxfouten. Dit heeft te maken met je perspectief en maakt de beelden dichter bij de lens veel groter dan de achtergrond.

Lees hier verder om vervorming te begrijpen

Lensvervorming verhelpen

Het verhelpen van lensvervorming was in het verleden erg moeilijk en duur. Lenzen van hoge kwaliteit of grootformaatcamera’s waren de enige manier om deze vervorming te minimaliseren of te verminderen.

Lightroom en andere programma’s zoals Photomechanic hebben ingebouwde lensprofielen. Deze kunnen de vervorming van de lenzen voor je corrigeren.

Het aanpassen van de vignettering en de hoeveelheid vervorming gaat met een druk op de knop.

Het ‘Transform’ gereedschap in Lightroom is een zeer adaptief gereedschap. Het kan helpen bij perspectivische vervorming. Het gebruikt een systeem om de lijnen te vinden die je recht wilt houden en verandert het perspectief van de foto.

Om te leren hoe je lensvervorming kunt verhelpen, lees je hier verder.

Hoe je mensen uit foto’s verwijdert met Photoshop

Mensen maken architectuur. Zonder mensen is er geen architectuur en omgekeerd.

Toch zullen er momenten zijn waarop je het belang van de menigte wilt verminderen. Door hun belang weg te nemen, wordt het publiek een secundair aandachtspunt.

Hierdoor blijft het gebouw in de schijnwerpers staan. Dit is ook een handige manier om verkeer te verwijderen en de structuur te laten zien.

Lees hier hoe je mensen uit foto’s kunt verwijderen met Photoshop.

10 Tips voor het gebruik van luminositeitsmaskers in digitale overvloeiing

Luminositeitsmaskers zijn een functie in Photoshop die je helpt gebieden te isoleren. Deze gebieden met een hoge lichtintensiteit, vastgelegd in de pixels van de foto.

Met deze selecties kunt u gebieden van de foto selecteren en alleen op specifieke tinten werken. Dit bespaart de hele foto van editing.

Deze zijn geweldig om te helpen de focus en het uiterlijk van een specifiek object in uw frame te stimuleren. Dit artikel geeft je een goed overzicht, van het maken van de maskers tot de uiteindelijke afbeelding.

Hoe HDR te gebruiken voor interieurfotografie

HDR (hoog dynamisch bereik) of beeldfusie is een proces van het stapelen van 3/5/7 beelden samen om een correcte belichting te creëren.

Dit komt van het fotograferen van een scène met een basisbelichting. Vervolgens worden veel beelden van verschillende over- en onderbelichte beelden toegevoegd.

Je zou kunnen zien dat een serie van 5 beelden belichtingswaarden heeft van 4/-2/0/+2/+4. Wanneer ze in Photoshop op elkaar worden gestapeld, komen de belichtingswaarden van alle drie de afbeeldingen.

Overbelichte afbeeldingen halen details uit schaduwen, de onderbelichte afbeeldingen werken op de hooglichten.

Dit is een geweldige manier om een gebouw en de heldere lucht met de juiste belichting vast te leggen. Lees onze gids over het gebruik van HDR voor interieurfotografie.

10 tips voor smartphone-fotobewerking

Het verwerken van foto’s op je mobiel heeft zo zijn voordelen. Als u fotografeert met uw smartphone, helpt het om alles op dezelfde plaats te houden.

Het is ook gemakkelijk om te delen vanaf hetzelfde apparaat. Je kunt de beelden zelfs verwerken op dezelfde locatie als waar je het beeld hebt geschoten. Dit is geweldig, want als het beeld niet zo goed werkt in de nabewerking, heb je de mogelijkheid om opnieuw te schieten.

Er zijn veel apps die je kunt gebruiken voor je afbeeldingen, en fotografen hebben de neiging om er meer dan een te gebruiken. Verschillende ontwikkelbedrijven bieden verschillende dingen aan.

Er zijn apps die oude filmstijlen uit de jaren 80 nabootsen die niet meer bestaan. Anderen die je foto’s in dubbele belichtingen kunnen veranderen.

Dit artikel geeft je slimme keuzes voor je smartphone. Speciaal om je architectuurfotografie naar een hoger niveau te tillen.

Lightroom

Lightroom is een geweldig hulpmiddel voor elke fotograaf. Dit programma heeft twee hoofdfuncties. Het fungeert als een snelle en toegankelijke bibliotheek voor al je architectuurfotografie.

Je kunt je foto’s in mappen zetten, en trefwoorden kunnen je helpen ze te organiseren. Het andere gebied is het bewerken van uw beelden.

Het heeft een no-nonsense platform. Hier kunt u de belichting aanpassen, of zelfs de vervorming van uw lens corrigeren.

Een programma als Lightroom is niet destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar uw vastgelegde afbeelding.

U kunt zelfs exporteren naar Photoshop als u meer ingewikkelde nabewerking nodig hebt. Lees dit artikel voor meer informatie.

Lightroom-presets

Presets zijn een geweldige manier om veel afbeeldingen te verwerken. Dit bespaart u tijd om u te concentreren op ander nabewerkingswerk.

Deze presets zijn vooraf ontworpen aanpassingen die werken wanneer ze in Lightroom worden geïmporteerd.

Ze worden vervolgens met één klik op de knop gebruikt. Ze zijn ook zeer tweakable voor betere aanpassingen, specifieker voor uw afbeeldingen.

Dit is een groot voordeel waarmee u dezelfde witbalans of belichting in één keer op honderden afbeeldingen kunt toepassen.

Bekijk de beste gratis Lightroom-presets die u in 2020 kunt gebruiken.

Fotografiewetten

Straatfotografie – ken uw rechten

U fotografeert misschien de straat en draait vervolgens uw camera om deze op een gebouw te richten dat interessant lijkt. Zodra je dat doet, komt een bewaker je vertellen dat je toestemming moet hebben.

Fotografen zijn in het verleden lastiggevallen en gefouilleerd. Alleen omdat ze dingen fotografeerden waarvan anderen zeiden dat ze dat niet mochten doen.

Dit is waar het kennen van je rechten je als fotograaf kan helpen. Deze wetten helpen je creatief en zo vrij mogelijk te zijn, maar je moet ze wel kennen.

Dit weerhoudt je ervan onnodige risico’s te nemen. Verspil geen tijd en krijg prachtige beelden die je kunt gebruiken.

Dit artikel linkt naar pagina’s die kijken naar de rechten en wetten in verschillende landen. Van Australië tot de VS.

Vrijheid van panorama – Wat het betekent voor fotografie

De vrijheid van panorama is het wettelijke recht om foto’s te publiceren van kunstwerken die zich in de openbare ruimte bevinden. Dit is een uitzondering op het auteursrecht en verschilt van land tot land.

Deze kunstwerken omvatten beelden, gebouwen, of monumenten in de openbare ruimte, en onder het auteursrecht. U kunt deze nog steeds zonder problemen fotograferen.

Sommige landen zijn erg streng als het om hun kunstwerken gaat. Een paar landen hebben het illegaal gemaakt om deze beelden te delen op sociale media.

Kijk in dit artikel voor meer informatie.

Auteursrecht voor architectuurfotografie

De wet op het auteursrecht beschermt architectuurfotografie. Deze wet werd in december 1990 gewijzigd om rekening te houden met de trend van fotografen die stockfoto’s online verkopen.

Deze wet werd niet met terugwerkende kracht ingevoerd. Dus alle gebouwen die vóór deze wijziging zijn gemaakt, mogen vrij worden gefotografeerd.

Zonder als het gebouw niet publiekelijk te zien is. Deze gebouwen kunnen niet legaal voor commerciële doeleinden worden gefotografeerd.

Lees hier meer om aan de veilige kant te blijven.

10 dingen die in uw fotografiecontract moeten worden opgenomen

Een fotografiecontract voor architectuurfotografie moet ervoor zorgen dat partijen hun rechten behouden. Het zorgt ervoor dat geen van beide partijen iets met de beelden kan doen. Vooral dingen die niet van tevoren zijn besproken en overeengekomen.

Er is een risico van vervolging van beide kanten als de toestemming niet werd gegeven.

Eén regel voor het fotograferen van mensen is om een release te krijgen. Dit is een contract tussen beide partijen, dat het gebruik van de afbeelding van het gebouw toestaat.

De meeste stockfotografie vereist dit als je de beelden wilt verkopen of online wilt gebruiken.

Lees hier voor de andere negen tips over wat je fotografiecontract moet bevatten.

Conclusie

Architectuurfotografie is een uniek gebied vol potentiële kansen. Je kunt ook je creatieve kant benutten, want geen twee gebouwen of vormen zijn hetzelfde.

Studeer de bovenstaande tips, experimenteer, en maak je klaar om je architectuurfotografie naar een hoger niveau te tillen!