Dit Is Waarschijnlijk De Meest Nuttige Toonladder In Jazz Improvisatie

Toonladders zijn het “ruwe materiaal” van melodie, of het nu geïmproviseerd of gecomponeerd is. Het is onwaarschijnlijk dat je jazzimprovisatie serieus gaat bestuderen zonder veel tijd te besteden aan het leren kennen, verkennen en creëren van melodieën met toonladdermateriaal (en ook te begrijpen hoe deze toonladders zich verhouden tot harmonie).

In moderne jazzimprovisatie worden veel verschillende kleuren toonladders gebruikt: diminished, majeur (inclusief Lydische en andere modi), mineur, bluestoonladders, dominant 7e toonladders, pentatonische en hexatonische toonladders…Als je er tijd aan besteedt kun je veel muzikale mogelijkheden vinden.

Ik heb zelf in de loop der jaren veel tijd besteed aan het werken met toonladders als ik improvisatie bestudeer. In mijn verkenningen heb ik de melodische mineurtoonladder (in stijgende vorm, d.w.z. een majeurtoonladder met een afgeplatte terts) als een van de meest bruikbare gevonden. Er zijn drie redenen waarom:

Ten eerste heeft de toonladder een natuurlijke mooie contour, die uitnodigt tot meeslepende melodieën. Kijk maar eens naar een melodische mineurtoonladder van C:

Omdat hij twee tritonen bevat (Eb-A; F-B), beweegt hij gemakkelijk en natuurlijk in en uit spanning, vouwt en ontvouwt zich in resolutie. Als je gewoon zou improviseren met de noten van de toonladder, zou je heel wat overtuigend klinkende melodische mogelijkheden kunnen vinden.

De tweede reden waarom ik deze toonladder zo nuttig vind, is dat hij een ander perspectief biedt in het begrijpen van natuurlijke, zowel als gealtereerde, harmonie over dominant 7de akkoorden. Kijk naar het voorbeeld hieronder:

Dit is hoe de melodische mineur typisch wordt toegepast over dominante 7de akkoorden in moderne jazz. Ik gebruik een C melodische mineur over een B7 akkoord (de toonladder één halve stap boven de grondtoon van het dominant 7 akkoord, die gewoonlijk de “jazz” mineur toonladder wordt genoemd). Als je het analyseert zul je zien dat er een behoorlijke harmonische spanning is. In feite bevat het alle 6 “spanningstonen” boven het dominantakkoord die een oplossing zoeken, met name: F (fungeert als de verhoogde 11e), A (7e), C (verlaagde 9e), Eb (fungeert als de 3e), G (verlaagde 13e), en D (fungeert als de verhoogde 9e).

Maar kijk nu eens naar de andere voorbeelden hieronder, met precies hetzelfde melodische patroon gevormd uit de C melodische mineur zoals die wordt toegepast op andere dominant 7de akkoorden:

Je kunt elk van deze V-I patronen analyseren om te zien dat de harmonische functies van elke noot van de mineur toonladder verandert in relatie tot het dominant akkoord. Speel deze patronen af en je hoort 5 verschillende kleuren van spanning tot resolutie, sommige met veel gealtereerde harmonie.

Bij het toepassen van de melodische mineurtoonladders op dominante 7e akkoorden, ben ik geneigd ze te beschouwen alsof ze in het “tweede octaaf boven” de diatonische tonen van de dominantakkoordladder liggen. Ik zal het F7-akkoord als voorbeeld nemen:

In de eerste twee maten zitten de noten die natuurlijk zijn voor het F7-akkoord (de Bb majeur toonladder). In de tweede twee maten (die naar het “tweede octaaf” gaan) vervang ik deze toonladder door de C melodische mineur. In dit specifieke voorbeeld is de enige echte verandering dat de ‘B’ natuurlijk wordt in het tweede octaaf (functionerend als de verhoogde 11e ten opzichte van de F7). De rest van de noten zijn dezelfde als in de Bb majeur toonladder. En natuurlijk kun je hetzelfde doen met de andere toonaarden die ik hierboven als voorbeeld heb gebruikt (ik zal dit hieronder meer precies demonstreren). Als je dat doet, vind je verschillende gradaties van harmonische verandering ten opzichte van elk dominant akkoord, en ook tonen die de diatonische toonladder van het dominant akkoord gemeen heeft.

Dit was de manier waarop de grote tenorsaxofonist en improviserend genie, Warne Marsh, veranderde harmonische spanningen benaderde (hij leerde zijn studenten ook om op deze manier te denken en te horen). Het geeft een melodische/scalaire context aan veranderde noten en nodigt uit tot een meer lineaire opvatting van improviseren.

Voor elk dominant 7e akkoord zijn er 5 verschillende melodische mineurtoonladders die op deze “tweede octaaf” manier kunnen functioneren. Deze 5 toonladders functioneren zo omdat ze verschillende gealtereerde en ongealtereerde tonen bevatten die de neiging hebben om naar de tonica toe te bewegen, maar toch geen verhoogde 7e hebben, die de essentiële kwaliteit van de dominante 7e in gevaar zou brengen (tenzij hij gebruikt wordt als een overgaande toon, natuurlijk). Er is een eenvoudige formule om de mineurtoonladders te vinden die bij de dominante 7e akkoorden passen. U kunt vinden welke toonladders passen over een gegeven dominant 7e akkoord door te denken aan de wortels van de mineur toonladder in relatie tot de verschillende graden van het akkoord zelf:

• Van de 5e graad van de dominant (bijv. C mineur over F7), die de 3e, 7e en +11 als spanningen bevat.
• Van de 4e graad van de dominant (bijv, C mineur over G7), die de 3e, 7e en -13 als spanningen bevat.
• Uit de 7e graad van de dominant (b.v. C mineur over D7), die de 7e, -9 en +9 als spanningen bevat.
• Uit de verlaagde 3e graad van de dominant (b.v., C mineur over A7), die de 7e, +9, +11 en -13 als spanningen bevat.
• Uit de verhoogde grondtoon (verlaagde 2e) van de dominant (bijv, C mineur over B7), die als spanningen 3e, 7e, -9, +9, +11 en -13 heeft (weer de “jazz mineur” toonladder die alle 6 spanningen bevat).

Hier zijn de genoteerde voorbeelden van bovenstaande formule:

Het beheersen en begrijpen van deze toonladders in relatie tot dominantakkoorden kan een wereld van melodische mogelijkheden openen wanneer je improviseert over harmonische vormen, maar ook wanneer je improviseert zonder akkoordwisselingen. (N.B.: Bovenstaande voorbeelden zijn alleen bedoeld om de relatie van elke mineurtoonladder tot de natuurlijke toonladder van het dominantakkoord te laten zien. Het “tweede octaaf” concept is een puur begrip van deze relaties. Je kunt de noten spelen in elke volgorde die muzikaal zinvol voor je is wanneer je improviseert.)

De derde reden waarom ik de melodische mineurtoonladder zo nuttig vind, is dat ik de verschillende toonladders die betrekking hebben op een gegeven dominant 7e akkoord kan combineren om interessante, modern klinkende melodische kleuren te creëren. Door C melodisch mineur en F# melodisch mineur te combineren over een ii-V-I progressie in de toonaard Bb (beide toonladders hebben betrekking op het F7 akkoord), kan ik een unieke melodische vorm krijgen met veel spanning, contour en ontlading door middel van stemvoering:

Ik heb zoveel nieuwe manieren van denken, verbeelden en horen van verschillende tonale mogelijkheden gevonden door het verkennen van de melodische mineurtoonladders.

Een van de hoofdbestanddelen van het meer recente moderne jazzlexicon is het gebruik van drieklankenparen. Triades hebben een zeer sterke tonale implicatie, en ze samen combineren kan veel spanning en energie toevoegen aan je geïmproviseerde lijnen. Ik wil graag een heel eenvoudige manier met je delen waarop je de C melodische mineur toonladder kunt organiseren in een prachtig, grimmig klinkend drieklank-patroon dat mooi zal werken over de 5 verschillende V-I akkoord progressies die ik hierboven heb genoemd. Kijk naar het voorbeeld hieronder, waar ik een patroon vorm door een D mineur drieklank (gevormd uit de tweede graad van de toonladder) en een Eb Augmented drieklank (gevormd uit de derde graad van de toonladder) te combineren:

Speel dit een paar keer om het in je oor en onder je vingers te krijgen. Neem vervolgens verschillende delen van dit patroon (precies zoals het is) en kijk hoe je het kunt toepassen op V-I progressies:

Speel deze patronen en merk op hoe elk patroon klinkt als het anders resolveert naar elk tonisch akkoord. Door het patroon een beetje om te keren en wat ritmische variaties te gebruiken, krijg je nog meer mogelijkheden:

Je hebt zojuist 5 toonaarden behandeld met één drieklankenpaar-patroon. Je hoeft geen wiskundige te zijn om te beseffen dat als je dit patroon een halve stap omhoog zou leren (C# Mineur), je 10 toonaarden zou bestrijken. Leer het een halve stap naar beneden (B Mineur) en je hebt het in alle 12 toonaarden met ruimte over. Het is een makkelijke manier om wat nieuwe beweging en interesse aan je solo’s toe te voegen.

Hier is een pdf voorbeeld voor je te downloaden uit mijn boek, Melodic Minor Scale Jazz Studies, dat als referentie kan dienen. Ik heb dit specifieke drieklankenpaar in alle toonaarden gezet en gedemonstreerd hoe elk drieklankenpaar op verschillende manieren van de 5 verschillende dominant 7e akkoorden naar hun corresponderende tonica’s resolveert. Veel plezier ermee!

Minor/Augmented Triad Pairs pdf.