Hoe een animatiescène opmaken

Zo je wilt leren hoe je animatiescripts opmaakt? Dan bent u hier aan het juiste adres. Ik ga niet eens je tijd verspillen met een langdradige inleiding over die geweldige animatiefilm en die geweldige animatiefilm. Ik ga meteen over tot de kern van de zaak. Het geheim van het opmaken van animatie scripts? Er is geen geheim. Het is net als elk ander script. Verrassing!

Of misschien geen verrassing. Misschien wist je dit al en heb je zoiets van, um… duh. Maar kom op, als je op deze link hebt geklikt om dit artikel te lezen, geef toe: je vroeg het je af. Zelfs al was het maar een klein beetje – je was nieuwsgierig of animatie scripts er anders uitzagen dan live-action scripts. Ik bedoel, het zou niet de gekste gedachte zijn. Immers, de twee media zien er anders uit op het scherm, toch?

Maar op papier, is het gewoon zwarte inkt voor hen beiden, baby. Of welke kleur inkt je ook gebruikt. (Laten we het gewoon op zwart houden, voor je eigen bestwil.) Zeker, er kan wat verschil zijn in spreektaal of de vrijheid in schrijfstijl, maar dat is het vertellen van verhalen, niet het formatteren. Vraag maar eens aan een van Pixars Oscargenomineerde scripts of hij zichzelf anders ziet dan een live-action script. Garantie als die scripts konden praten, zouden ze zeggen: “Nah, man, we zijn allemaal gewoon films.”

Of misschien ook niet.

Maar serieus – een film is een film, of hij nu geanimeerd is of niet. En een film heeft gewoon dezelfde basisblauwdruk nodig, hetzelfde fundament dat het scenario is.

Maar geloof me niet zomaar op mijn woord. Laten we eens kijken naar een paar voorbeelden.

Laten we eens kijken naar twee verschillende wall-crawling scripts:

1. Spider-Man: Into the Spider-Verse, geschreven door Phil Lord en Rodney Rotham, was geliefd bij zowel critici als fans vanwege de revolutionaire en prachtige animatiestijl (en niet te vergeten het goed uitgewerkte verhaal). Sommigen zeiden zelfs dat dit de manier was waarop Spider-Man op het scherm moest verschijnen: geanimeerd.

Download hier gratis het scenario van SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE.

2. Spider-Man uit 2002, geschreven door David Koepp, bracht de bal aan het rollen voor Spidey op het witte doek. Ja, er zijn sindsdien in relatief korte tijd heel wat herhalingen geweest, maar dit script was solide en onderhoudend en legde misschien wel de lat voor alle oorsprongsverhalen van superhelden in de jaren 2000.

Het zal je moeite kosten om twee Spider-Man-films te vinden die meer van elkaar verschillen dan deze twee. Dit zijn Spider-Men van verschillende generaties. Maar als je naar de scripts kijkt, zijn ze toch niet zo verschillend.

Kijk maar eens – van een openingspagina van Into the Spider-Verse:

En van een openingspagina van Spider-Man:

Met een gewone slugline beginnen beide scènes. De Hollywood-standaard. Ja, het script van Spider-Verse heeft de sluglines vetgedrukt, maar dat is geen animatie-alleen; dat is gewoon een persoonlijke keuze.

En je zult ook zien dat beide scènes dezelfde dialoogopmaak hebben, ook de standaard. Ik zei het toch: geen verschil.

Ook hier geldt dat het vooral een stijlding is waarbij je de verschillen ziet tussen een tekenfilmscript en een live-action script, en echt, zelfs dat hangt af van de schrijver. Niet om iets aan te nemen van Phil Lord, maar als een van de jongens achter The Lego Movie, kun je verwachten dat zijn tempo hoog ligt. Zeker, het Spider-Verse script is veel sneller dan Koepp’s 2002 Spidey script.

Kijk bijvoorbeeld eens naar de behandeling van beide scripts van de “spinnenbeet.”

Van Spider-Verse:

Niet alleen “JUMPEN we IN PSYCHEDELISCHE 2D ANIMATIE” wat de film uit 2002 niet zou doen, de schrijfstijl is veel directer dan het eerdere script.

Veel meer beschrijving in deze versie, zoals je kunt zien. Langzamer. Meer spanning. Maar dat is natuurlijk het punt. Suspense is de sleutel hier en suspense neemt zijn tijd. Spider-Verse daarentegen behandelt de beet op een veel andere, meer schokkende manier, zou je kunnen zeggen. Suspense schrijven is echter een onderwerp voor een andere dag – een onderwerp dat in honderden artikels kan worden opgesplitst.

Punt is, qua opmaak ga je niet veel verschillen tussen tekenfilm en live-action. De veilige weddenschap is om ze te behandelen als een en dezelfde, echt waar. Waar je je wel op wilt richten, als je geïnteresseerd bent in het schrijven van een script voor animatie, is het voordeel halen uit je medium. Animatie is geen genre – zie het als een ander soort verf voor je doek (hopelijk klinkt dat niet te pretentieus). Vraag jezelf af wat dit medium biedt in het vertellen van je verhaal dat live-action niet biedt. Waarom zou dit verhaal geanimeerd moeten worden? Gebruik dat. Gebruik dat in je schrijven.

Maak je niet te druk om de opmaak. Dat is saai. Concentreer je op de stijl. Dat is leuk.