How Dallas Rapper Big Tuck’s “Purple Hulk” Shaped The City’s Hip Hop Scene

In 2004, South Dallas rapper Big Tuck bracht een nummer dat snel werd een van de meest duurzame en geliefde hip hop anthems van de stad.

Muziekschrijver Taylor Crumpton zegt “Southside Da Realist,” en het bijbehorende album “Purple Hulk,” de weg geplaveid voor de Dallas hip hop scene.

Taylor Crumpton is een in Dallas gevestigde muziekjournalist die schrijft over hip hop, popcultuur en politiek. Foto door Danny Acosta, met dank aan Taylor Crumpton.

“Ik denk dat Tuck echt een plaats aan de tafel voor ons,” zegt Crumpton. “Ik denk dat iedereen die nu populair is: Yella Beezy, Trapboy Freddy, wijlen Mo3. Ze waren in staat om soort van op Tuck’s schouder te staan om dat nationale succes te krijgen.”

Crumpton verkent de erfenis van Big Tuck’s “Purple Hulk” in een nieuw boek. Ze was een van de vijf schrijvers geselecteerd door Shea Serrano, de New York Times-bestsellerauteur en inwoner van Texas, om te schrijven over een enkel hiphopalbum.

De geselecteerde werken omvatten blockbuster-albums zoals Lil’ Kim’s “Hard Core” en Kendrick Lamar’s “To Pimp A Butterfly.” Hoewel “Purple Hulk” misschien niet het niveau van wijdverspreid succes heeft bereikt dat deze platen deden, zegt Crumpton dat Big Tuck’s debuut nog steeds een blijvende impact op hiphop heeft achtergelaten.

Ze sprak met KERA over het album en haar nieuwe boek.

Perez: Laten we beginnen met Big Tuck. Welke plaats neemt hij in Dallas hip hop overlevering in?

Crumpton: In het begin van de hiphop in Dallas probeerden zoveel zuidelijke rappers vooral de East Coast te evenaren. Dus, als we denken aan die vroege platen, zoals Nemesis. Je hoort een soort van New York geïnspireerde flow. Dan, heb je The D.O.C., die beroemd naar Los Angeles migreerde en zeer de gangster rap sound weerspiegelde.

Toen Tuck op de scène kwam met Dirty South Rydaz, was het echt dat eerste moment waar we een rapper hadden die niet probeerde om een andere kust sound of regio of delivery te emuleren. Ik denk gewoon dat hij zo authentiek Dallas aanvoelde. Dat is waarschijnlijk wat hem onsterfelijk heeft gemaakt als de kampioen van de stad. Je hoort hem en je hoort jezelf. Je hoort ons.

Perez: Laten we praten over “Southside Da Realist.” Het is deze ode aan Zuid-Dallas, en het is geliefd bij hip hop fans. Vertel me over de geschiedenis van dit nummer, zijn erfenis, en het moment dat Big Tuck was hier vast te leggen.

Crumpton: “Southside Da Realist” is een gangster rap anthem in de zuiverste notie van wat het begin van gangster rap was terug in de dag. Als we denken over hoe het was een boog van verhalende verhalen omdat, als je leest de tekst en je krijgt in uw auto, kunt u letterlijk rijden rond Dallas en je hebt een beeld, een brandpunt van wat er gebeurde in het nummer in dat directe tijdperk.

PEREZ: “Southside” is natuurlijk het kroonjuweel van het album, maar wat zijn enkele van de andere hoogtepunten voor u?

Crumpton: Mijn geliefde nummer op het is “Tussle.” Ik lach omdat ik kan denken aan de hoeveelheid keren dat ik met vrienden ben geweest en alleen maar de tekst heb geschreeuwd.

Een van mijn vrienden, Brooklyn White, is een redacteur bij Essence. Ze schrijft over hoe zwarte vrouwen, veel vaak, zangers zijn niet in staat om hun woede en hun woede te uiten, alleen maar omdat van de maatschappelijke perceptie van een zwarte vrouw agressief.

Voor mij, “Tussle” is dat één lied waar als ik nodig heb om dat uit mijn systeem te krijgen, als ik boos op de wereld ben, als ik boos op de maatschappij in het algemeen ben, kan ik “Tussle” opzetten. Ik ben strijdlustig. Ik trek aan mijn haar. Ik trek aan mijn kleren. Ik roep, schreeuw en gil. Tegen het einde van het, het is beter dan de beste therapie sessie die ik ooit heb gehad.

Perez: “Purple Hulk” klinkt ook als een album dat is bedoeld om te worden gehoord in de gemeenschap, zoals should-to-shoulder in een club. Dallas heeft een rijke geschiedenis als het gaat om dans in hip hop. Vertel me over de stad Boogie tijdperk.

Crumpton: In NPR’s Zuidelijke hiphop project, schreef ik over een van die boogie anthems. Het was Lil Wil’s “My Dougie,” dat is als de beruchte Dallas versus L.A. spanning rond hoe L.A. nam The Dougie. De dans werd zo populair dat ESPN 2010 het “Jaar van de Dougie” noemde.”

Dallas heeft altijd een rijke b-boy en hiphop dansgemeenschap gehad. Er is deze fantastische documentaire genaamd “We from Dallas” die goed werk doet met het analyseren van hoe invloedrijk de danscultuur van de stad is in de hiphopcultuur.

We hebben altijd dansers gehad op Soul Train of optredend in competities. Het was die tijd waar de sociale media net begonnen te lijken, krijgen het is voor verdiensten. Het was niet de kapitalistische reuzen die we vandaag hebben. Je ging er gewoon heen en je trad op. En, sociale media blies het op buiten onze zustersteden. Buiten Shreveport en New Orleans en Arkansas en Oklahoma City. Dit bekende ding ging wereldwijd. Je kan het nog steeds zien in populaire dansen vandaag. Ik denk aan 10K Cash uit Dallas op Tik Tok die populair werd door te dansen. Uiteraard groeide hij op tijdens de boogie beweging, gebaseerd op zijn leeftijd. We zien dat veel van deze jonge rappers die uit Texas komen. Hun dansen putten uit de boogie beweging. Het is net als deze voortdurende ontwikkeling.

Perez: Je hebt veel geschreven over Dallas en hoe het leeft in de schaduw van Houston. Vertel me meer over die dynamiek en wat je denkt dat er ontbreekt voor de stad om zijn recht te krijgen?

Crumpton: Dallas was altijd al een markt voor distributie. We zijn altijd een markt voor producenten geweest. Dus, we zijn in de muziek industrie achter de schermen, en Houston had een bestaande infrastructuur van als hun muziek-industrie, pre-hip hop. Ze hadden een lokale distributeur, ze hadden platenmaatschappijen. Ze hadden al dat kapitaal om te helpen die aandacht te krijgen. Dus, het was alsof we een beetje achter liepen.

Ik sprak met George Lopez van T-Town Music, het meesterbrein achter Dirty South Rydaz. Wat hij deed met T-Town Music verbond Dallas heel erg met de opkomst van de derde kust hiphop, die ook bekend staat als zuidelijke hiphop, in de late jaren ’90, vroege jaren 2000. Zijn winkel was waar mensen in Dallas konden luisteren naar muziek uit Houston, uit New Orleans, uit deze zuidelijke hoofdsteden.

Houston heeft Big Tuck eigenlijk echt geholpen op “Purple Hulk” omdat je ziet dat Chamillionaire daar op staat. Als je kijkt naar hun eerdere mixtapes, veel leden van Dirty South Rydaz waren op de Swishahouse mix tapes.

Dus, in het zijn die underdog stad, Dallas kreeg om zo veel verbeelding en creativiteit en innovatie te koesteren omdat je niet altijd de ogen van de grote platenmaatschappijen naar je kijken.

Er zijn veel verschillende sferen van hiphop van alternatief tot gangster, tot mainstream, tot underground, tot indie. We hebben alle smaken hier, en ik hoop dat de nationale muziekindustrie zal kijken naar dat en echt willen geven van de nodige infrastructuur ondersteuning en niet roofzuchtige deals. De reden waarom we vandaag niet zoveel OG’s hebben, is dat ze in de late jaren ’80, vroege jaren ’90, in deze destructieve platencontracten zaten die hun autonomie en creativiteit echt beperkten. Voor kunstenaars, dat is het ergste wat je kunt doen.

Perez: Je hebt een wervelend jaar gehad. Afgezien van uw nieuwe boek, heb je bylines in Harper’s Bazaar en The Washington Post. Hoe is 2020 voor u geweest?

Crumpton: Het is een wild jaar geweest tot nu toe. Ik begon het jaar als een maatschappelijk werker voor dakloze jongeren in de Bay Area. Nu eindig ik het jaar als fulltime freelancer, cultuurcriticus en schrijver. Ik denk dat dat een geweldige evolutie is van het nemen van een sprong in het diepe tijdens een pandemie en het vertrouwen in jezelf, samen met de vertrouwde steun die ik heb gekregen. Veel vrienden en familie en collega’s op sociale media.

Ik denk dat zelfs met dit project specifiek, ik had zo’n strijd omdat op het moment van Tuck’s album, er was niet veel berichtgeving over het lokaal. Ze kregen pas nationale aandacht nadat T-Town Music hun deal kreeg. Ik moest de weinige mensen die over hen hadden geschreven interviewen. Zac Crain, de voormalige muziekrecensent van de Dallas Observer, nu bij D magazine, George Lopez van T-Town Music, Pikahsso, die de DFW Hip Hop History Facebook pagina runt. Zo veel van het boek is echt citaten uit interviews met hen, omdat zij de enige mensen waren in die huidige periode in de tijd die aanwezig waren voor de geschiedenis.

Heb je een tip? E-mail Miguel Perez op . U kunt hem volgen op Twitter @quillindie.

Art&Seek wordt mogelijk gemaakt door de vrijgevigheid van onze leden. Als u deze rapportage waardevol vindt, overweeg dan vandaag nog een fiscaal aftrekbare gift te doen. Dank u.