secession

De abstracte schilderijen van de Amerikaanse kunstenares Anoka Faruqee worden gekenmerkt door pulserende optische en chromatische effecten. Patronen en motieven keren in haar schilderijen terug terwijl ze ze in schijnbaar oneindige variaties aanpast en permuteert om de wetten van de schilderkunst te doorgronden. Een van haar centrale doelstellingen is het creëren van een spanning tussen atmosferische indrukken van licht en illusie en de materiële aard van kleur en verf.

In haar tentoonstelling in de Secession – haar eerste institutionele solotentoonstelling in Europa – presenteertaruqee selecties uit de series Moiré Paintings, Circle Paintings en Wave Paintings, waaraan ze sinds 2012 werkt. In deze werken verkent de kunstenares het optische patroon dat ontstaat wanneer golfformaties of magnetische velden met elkaar interfereren; het kan vaak worden waargenomen op computerschermen. Cruciaal voor haar methodische betrokkenheid bij het fenomeen is dat ze het patroon niet opvat als een oppervlakkige versiering, maar als een fysieke structuur die is opgebouwd uit modulaire vormen en kleuren. Haar foto’s onderscheiden zich door hun subtiel gemodelleerde glinstering en dynamische diepte. De visueel verweven lagen van het patroon worden tot iriserend leven gebracht door ongrijpbare superposities van gezichtspunten tussen beweging en rust.

“Ik ben geïnteresseerd,” zegt de kunstenaar, “in hoe de herhaling van modulaire stukjes informatie, de ontbinding van figuur en grond, de integratie van kleur en vorm, en het gebruik van meerdere gezichtspunten en symmetrieassen een tegengeschiedenis bieden voor de monoculaire visie van perspectivische tekeningen en analoge fotografie. “*

more