Top 20 Greatest Female Rock Singers Of All Time

We willen de dames niet buiten beschouwing laten dus de volgende in onze Top 20 serie, duiken we in de Top 20 Vrouwelijke Rock Vocalisten.

Zoals bij de anderen, is het moeilijk te peilen waar de categorie eindigt en begint dus heb ik de lijst verkleind door artiesten te peilen die passen in de klassieke zin van wat het betekent om een rockzanger te zijn.

De lijst werd samengesteld voornamelijk door uw verzoeken en suggesties die soms zangeressen die meer zou vallen onder de pop-categorie opgenomen, zodat ze zullen worden bewaard voor een andere video.

We zullen een kijkje nemen op elke artiest met een korte clip van een van hun optredens en zorg ervoor om rond te blijven op het einde voor de eervolle vermeldingen. We wilden Stevie Nicks op de lijst, maar helaas haar video werd geblokkeerd.

In ieder geval, ik wil weten wie je denkt dat hoort bij de lijst dus zorg ervoor om te delen wat je dacht!

Ken Tamplin Vocal Academy – Waar het bewijs is in het zingen!

Hier zijn wat leuke weetjes over de zangers in deze video:

FLOOR JANSEN

Als kind wilde ze biologe worden; toevallig speelde ze het personage “The Biologist” in het Ayreon-album The Source. Naast zingen, schrijven en optreden, streefde Floor een carrière als lerares na. Jansen begon in 1999 met een muziekstudie aan de Nederlandse Rockacademie en ging drie jaar later naar het Conservatorium Tilburg. Ze studeerde muziektheater en een jaar opera. Later begon ze met het geven van podiumles in haar eigen cursus genaamd Wanna be a Star?

Ze sloot zich op 15-jarige leeftijd aan bij After Forever en ze namen pas 3 jaar later hun eerste album op. Ze verving zangeres Anette Olson in Nightwish en had slechts 48 uur om de hele setlist te leren.

JANIS JOPLIN

The Doors frontman Jim Morrison werd fysiek op Joplin nadat ze een fles Southern Comfort over zijn hoofd had geslagen, waardoor hij buiten westen was geraakt. Morrison hield van de fysieke confrontatie en haar gewelddadige houding, en leek verliefd te zijn. De dag na deze vreemde ontmoeting tijdens de repetities, vroeg hij producer Paul Rothchild om haar telefoonnummer. Joplin was niet van plan om weer met Morrison samen te komen en dat is ook nooit gebeurd. Morrison was er naar verluidt kapot van

De laatste opnamen die Joplin voltooide waren Mercedes-Benz’ en een verjaardagsgroet voor John Lennon. Op 1 oktober 1970 nam Joplin de oude Dale Evans cowboy tune ‘Happy Trails’ op voor de voormalige Beatle, wat een beetje griezelig is gezien de tekst is “Happy rails to you, ’till we meet again.” Het deuntje werd getiteld ‘Happy Birthday, John (Happy Trails)’ en uitgebracht op de Janis box set in 1993. Lennon vertelde talkshowhost Dick Cavett dat haar opgenomen groet bij hem thuis aankwam na haar overlijden.

Joplin was een zware drinker, en Southern Comfort was haar drankje bij uitstek. De whisky werd zo synoniem met de zangeres, en ze stimuleerde de verkoop van het bedrijf in die mate, dat ze erin slaagde hen zover te krijgen dat ze haar een lynxjas gaven als dank.

STEVIE NICKS

Hoewel de wijsheid in “Landslide,” een lied dat de gevoelens van ouder worden aanpakt, behoorlijk volwassen aanvoelt, was Nicks vrij jong toen ze het schreef. Ze vertelde Rolling Stone dat ze slechts 27 jaar oud was toen ze het schreef.

In 1998 werd Nicks opgenomen in de Rock & Roll Hall of Fame als lid van Fleetwood Mac. In 2019 werd ze opnieuw opgenomen als soloartiest. Daarmee was Nicks de eerste vrouw die ooit in de Hall werd opgenomen als lid van een groep en voor haar eigen solocarrière.

Van alle redenen waarom Nicks door de jaren heen uit een land kon zijn verbannen, zou zingen er waarschijnlijk niet een zijn die je je zou voorstellen. In 1986 vloog ze naar Australië, alleen maar om mee te rijden met vrienden Tom Petty en Bob Dylan toen ze daar toerden. Maar tijdens een tournee nodigden de rockers Nicks uit om met hen op het podium te komen tijdens een nummer en natuurlijk deed ze dat. Het geïmproviseerde optreden was in strijd met de voorwaarden van haar toeristenvisum, en de Australische autoriteiten vertelden haar dat ze nooit meer het land in zou worden gelaten als ze het nog eens zou doen.

LINDA RONSTADT

Ronstadt heeft meegewerkt aan meer dan 120 albums en heeft ook meer dan 100 miljoen platen verkocht. Dit bevestigt haar plaats als een van de best verkopende artiesten aller tijden.

Voordat ze groot werd, toerde Ronstadt met echt grote namen. Ze toerde met de Doors, Neil Young, en Jackson Browne.

Ronstadt wordt vaak aangeduid als de First Lady of Rock en de Queen of Rock, en ze heeft talloze records gevestigd als een van de best verdienende concertartiesten van de jaren zeventig. Hierdoor werd zij uitgeroepen tot de Top Vrouwelijke Popzangeres van de jaren 70. Tegen het einde van 1978 stond Ronstadt bekend als de best betaalde vrouw in de rock and roll, en alleen al in 1978 verdiende ze meer dan $12 miljoen. Vandaag de dag staat dat aantal gelijk aan 43 miljoen dollar in één jaar.

Ronstadt brak ongekend terrein toen ze in 1969 Hand Sown … Home Grown uitbracht. Het album wordt omschreven als de allereerste alternatieve countryplaat die door een vrouwelijke artiest werd opgenomen.

JOAN JETT

Joan heeft over haar vader gezegd: “hij haatte rock & roll, maar hij legde zich erbij neer. Hij kwam niet op me af om het te stoppen. Het verlies van mijn ouders was groot, en ik denk dat het zich vertaalde naar de muziek in nummers als ‘Fragile’, die gaat over het leven is breekbaar, liefde is breekbaar, hoe gemakkelijk het is om harten te breken.”

Joan Jett & de Blackhearts waren groter dan Scorpions in hun eigen land.

“Ze waren boos omdat ze een Duitse band waren en we waren groter in Duitsland dan zij waren en ze hadden een echte harde tijd ego-wise omgaan met dat. Maar voor het grootste deel zijn de mensen er echt, echt cool over.” – Jett

Over het spelen voor de troepen in Afghanistan zei ze:

“Nou, ik denk dat gewoon in staat zijn om op een plek als Afghanistan te zijn en te zien hoe het is – ik bedoel, het is surrealistisch om hier te zijn. Het is één ding om het op het nieuws te zien, maar hier zijn en het meemaken… Ik denk dat het soms iets is dat veel Amerikanen zouden moeten zien, omdat ze dan veel dankbaarder kunnen zijn voor waar ze wonen in Amerika, omdat we zo’n geweldig, prachtig land hebben, en ik denk dat veel mensen zich daar niet altijd bewust van zijn.” – Jett
Zo’n 500 coalitietroepen (ongeveer 5-7K soldaten), voornamelijk Amerikaanse, waren bij een concert op het militaire hoofdkwartier van de VS als onderdeel van ‘Operation Enduring Freedom’ (OEF) toen Jett hun zielen rockte repping zwarte laarzen, camo broek en een visnet topje.

PAT BENATAR

Ze werd ontdekt op een amateur-avond

Tijdens een optreden in een comedy club in New York City, werd ze ontdekt door Terry Ellis met Chrysalis Records in 1977. Dit was zo’n beetje haar grote doorbraak naar enig sterrendom (hoewel haar moeder, Millie, een opgeleid operazangeres was, net als Pat Benatar. Millie bracht haar talent over op Pat, die daarna naar Julliard in NYC ging om muziek te studeren). Daarvoor trouwde Pat in 1972 met haar middelbare schoolvriend Dennis Benatar. Het koppel verhuisde naar Virginia waar Dennis in het leger was gestationeerd, en Pat werkte enige tijd als bankbediende. Ze nam de achternaam “Benatar” aan na haar eerste huwelijk, en die is haar eigenlijk gewoon bijgebleven. Oorspronkelijk was ze echter geboren met de naam Patricia Andrzejewski.

Een van haar populairste singles, “Love is a Battlefield,” had de eerste muziekvideo ooit met dialoog. Het was de allereerste muziekvideo die geïntegreerd was met daadwerkelijk gesproken woorden.

LITA FORD

In 1975, op 16-jarige leeftijd, werd Ford gerekruteerd door platenimpresario Kim Fowley om zich aan te sluiten bij de all-female rockband die hij aan het samenstellen was, genaamd de Runaways. De band kreeg al snel een platencontract en bracht in 1976 hun eerste album uit. De band kreeg veel media-aandacht en The Runaways werden een succesvol platen- en tournee-ensemble tijdens hun bloeiperiode aan het eind van de jaren 1970. Ford’s lead-gitaar spel werd een integraal element van het geluid van de band tot hun uiteindelijke uiteenvallen in april 1979.
In 1977 braken interne conflicten uit binnen de Runaways, die tegen die tijd al afscheid hadden genomen van producer Fowley, lead zangeres Cherie Currie, en bassist Jackie Fox. Zangeres/gitariste Joan Jett wilde dat de band zou overschakelen naar een meer door de Ramones beïnvloed punk rock geluid, terwijl Ford en drummer Sandy West door wilden gaan met het spelen van de hard rock-georiënteerde nummers waar de band bekend om was geworden. Met geen van beide facties bereid om compromissen te sluiten, ging de band uiteindelijk uit elkaar in april 1979.

In een interview met Lita Ford, legde ze uit dat ondanks het feit dat ze in een band genaamd The Runaways zat, haar thuisleven geweldig was, en dat ze alleen in bandnaam een wegloper was. “Ik denk dat ik het enige meisje in The Runaways was dat wel een solide familie had,” zei ze. “Andere meisjes in The Runaways hadden gezinnen die gescheiden waren of misschien één ouder hadden die overleden was en de andere ouder hertrouwde. Mijn ouders waren de enigen die letterlijk tot de dood ons scheidt waren.”

TINA TURNER

Toen ze 17 jaar oud was nam ze de microfoon uit Ike Turners handen en blies de menigte in een club op hol toen ze begon te zingen. Ike Turner was verbaasd over haar ruwe stem.

Voor bijna twee jaar na haar scheiding, ontving ze voedselbonnen, woonde bij vrienden, en speelde kleine clubs om schulden af te betalen en haar solocarrière begon pas in 1983 toen ze de hitsingle “Let’s Stay Together” uitbracht.

Met een carrière die vijf decennia omspant, heeft Tina het Guinness World Record voor het verkopen van meer concertkaartjes dan enige andere soloartiest in de geschiedenis, en heeft ze wereldwijd meer dan 200 miljoen albums en singles verkocht tot op heden, waardoor ze een van de best verkopende vrouwelijke artiesten in de muziekgeschiedenis is.

GRACE SLICK

Grace Slick zou “White Rabbit” in een uur geschreven hebben.

Grace is de zangeres van enkele van Sesamstraat’s vaak gespeelde muzikale korte clips, Jazzy Spies, die een uitzinnige muzikale achtergrond hadden terwijl een zangeres herhaaldelijk het bepaalde cijfer intoneerde dat werd benadrukt.

Haar toenmalige echtgenoot, Jerry Slick, produceerde deze segmenten.

Na de geboorte van haar enige kind, China Kantner, gaf Grace geboorte aan een urban legende toen ze sarcastisch tegen een verpleegster zei dat ze van plan was om het kind “god” te noemen. De verpleegster nam Grace serieus, niet begrijpend dat het een grap was.

CHRISSIE HYNDE

Hynde bracht haar jeugd door met het bezoeken van concerten in Cleveland, Ohio, en het spelen in garage bands. Haar carrière als ritmegitariste begon toen ze op 16-jarige leeftijd de bariton ukelele ter hand nam. Ze begon liedjes te schrijven en oefende haar zang door luidkeels in een kast te zingen.

Engstig om deel uit te maken van de groeiende Londense punkscene, verhuisde ze in 1973 daarheen en bleef laagbetaalde baantjes nemen (zoals het schoonmaken van het huis van Keith Richards) terwijl ze probeerde in te breken in de muziekbusiness. Halverwege de jaren zeventig pendelde Hynde tussen Engeland, de Verenigde Staten en Frankrijk, trad op met verschillende bands en ontmoette punkidolen als Johnny Rotten en Sid Vicious van de Sex Pistols, en Mick Jones van de Clash.

In 1978 kreeg Hynde haar kans om een eigen groep te leiden. Ze vormde de groep The Pretenders, genoemd naar een nummer van de Platters. Ze brachten hun titelloze debuutalbum uit in 1980 en oogstten veel bijval. Maar het begin van de jaren tachtig verliep stroef voor de groep. Hun snelle opvolger, Pretenders II (1981), kon de kracht en populariteit van het debuutalbum niet evenaren. Naast het commerciële verlies, leidden interne ruzies en drugsmisbruik tot het ontslag van Farndon uit de band. Vervolgens stierven Honeyman-Scott en Farndon aan een overdosis drugs in respectievelijk 1982 en 1983. Hynde slaagde erin om de boel bij elkaar te houden met de toevoeging van twee nieuwe leden, en The Pretenders brachten hun derde album, Learning to Crawl, uit in 1984. De titel van het album verwees zowel naar de worstelingen van The Pretenders als een nieuw samengestelde band, als naar Hynde’s peuterdochter, Natalie Rae (wiens vader Ray Davies van de Kinks was).

Annie Lennox

Annie Lennox heeft de onderscheiding verdiend van “meest succesvolle vrouwelijke Britse artiest in de Britse muziekgeschiedenis” als gevolg van haar commerciële succes sinds het begin van de jaren 1980.

Haar eerste band, “The Tourists,” had internationaal succes geboekt met hun cover van “I Only Want To Be With You”, van Dusty Springfield, die het bijzonder goed had gedaan in Australië, met een hoogtepunt op nummer 6. Maar op weg naar Sydney raakten ze een beetje uit koers, en moesten ze landen in Wagga Wagga. “Het is zo absurd en abstract als het klinkt, maar weet je, dat is waar het allemaal begon,” zei Annie Lennox in een interview met de Sydney Morning Herald. “Dit verhaal is op een bepaalde manier een beetje triest, maar het was gek … er was een staking in Sydney en we konden niet landen, dus moesten ze alle passagiers wegbrengen en onderbrengen in hotels voor een paar dagen totdat de staking voorbij was.”
“Nou,” vervolgt Lennox, “de belangrijkste songwriter van de band, Peet Coombes, zonder dat ik het wist, had een heroïneverslaving en terwijl hij daar was, had hij een paar dagen stevig gedronken en het was hard-core. Hoe dan ook, dit grote ding was zich aan het opbouwen en we hadden dit moment dat het er allemaal uitkwam.” Verlaten door hun songwriter, begonnen Stewart en Lennox in hun slaapkamer te experimenteren op een kleine synthesizer, en het zaadje voor Eurythmics was goed en wel geplant.

DEBBIE HARRY

Debbie werkte verschillende banen, waaronder als secretaresse, go-go danseres, en Playboy Bunny, voordat ze doorbrak in de muziekindustrie.

Harry’s persona, een combinatie van coole seksualiteit met streetwise stijl, werd zo nauw geassocieerd met de naam van de groep dat velen gingen geloven dat “Blondie” de naam van de zanger was. Het verschil tussen de individuele Harry en de band Blondie werd benadrukt door een “Blondie is een groep” button campagne van de band in 1979.

Ze wordt soms beschouwd als de eerste rapper die op nummer één in de Verenigde Staten kwam door haar werk op “Rapture”.

ALANIS MORRISETTE

Alanis was een actrice als kind. Ze zat op 10-jarige leeftijd in de Nickelodeon-show You Can’t Do That On Television, en verscheen een jaar later in een film met Matt LeBlanc als haar vriend. In 1992 verhuisde ze naar LA om te verschijnen in de TV sitcom Just One Of The Girls.

Ze begon liedjes te schrijven toen ze nog maar 10 jaar oud was. In 1991, toen ze 16 was, verscheen haar eerste album, Alanis, dat een jaar later werd gevolgd door Now Is the Time. Ze schreef mee aan alle nummers op beide albums (meestal met haar producer Leslie Howe), en ze verkochten goed in Canada. De nummers waren van de Dance-Pop soort en een duidelijk verschil met haar doorbraak album Jagged Little Pill, dat werd uitgegeven in 1995. Ze verzorgde het voorprogramma van Vanilla Ice tijdens zijn tournee in 1990. Haar tournee in 1999 werd gesponsord door MP3.com. Ze kreeg bedrijfsaandelen bij de deal, die miljoenen waard waren voordat de internetzeepbel een jaar later barstte. Ze verkocht 1,5 miljoen dollar van de aandelen voordat het instortte. Ze was een tienerster in Canada, vergelijkbaar met Debbie Gibson of Tiffany in de VS. Ze won een Juno award (Canadese Grammy) voor Meest Veelbelovende Vrouwelijke Zangeres in 1992.

Alanis werd in 1994 overvallen. De overvaller nam haar geld, maar liet haar achter met haar tas waarin de meeste liedjes van Jagged Little Pill zaten. Ze merkte op dat als de tas was meegenomen, ze niet in staat zou zijn geweest de liedjes uit haar geheugen terug te halen.

Ze is zevenvoudig Grammy Award-winnares. Ze is de jongste artiest die ooit een “Album of the Year” Grammy won op 21-jarige leeftijd.

GRACE POTTER

Grace Potter probeerde het te maken als Folk zangeres voordat ze de rest van haar band ontmoette. Ze trad op in een door studenten gerunde zaal genaamd The Java Barn aan de St. Lawrence University toen ze drummer Matthew Burr ontmoette. De twee deelden gemeenschappelijke invloeden zoals James Brown en The Band en het klikte meteen.

Snel kwam gitarist Scott Tournet erbij, en de bandleden, die zichzelf Grace Potter & the Nocturnals noemden – dankzij hun late-night oefengewoonten – begonnen serieus na te denken over het maken van muziek hun carrière. Toen Burr afstudeerde in 2003, besloten ze terug te verhuizen naar Vermont naar een stuk land dat Potter’s ouders bezaten en zich meer te wijden aan hun vak, waarbij ze Beard (die ervoor koos om op school te blijven) vervingen door Bryan Dondero in het proces.

In 2004 brachten ze in eigen beheer hun debuut Original Soul uit, dat positieve reacties en vergelijkingen met artiesten als Norah Jones en de vroege Bonnie Raitt kreeg. Dit zorgde voor aanbiedingen van grote platenmaatschappijen, maar de band bouwde liever een fanbase op met constante tournees en festivaloptredens.

Word of their electric performances spread, and shortly after their second album, Nothing But the Water – also self-released – came out in 2005, Grace Potter & the Nocturnals signed to Hollywood Records, Hun derde full-length, This Is Somewhere, kwam in augustus 2007 in de schappen in het hele land.

In 2008 en 2009 speelden Grace Potter and the Nocturnals op de immens populaire Jam Cruise. Het evenement biedt tientallen bands spelen op een cruiseschip, terwijl het schip stopt in populaire zonbestemmingen zoals Mexico, Honduras, en Belize. Elke Jam Cruise sinds de start in 2004 was uitverkocht, wat de band hielp zich te verzekeren van een groter publiek.

In 2010 werd Grace Potter & the Nocturnals uitgebracht; Hollywood haalde alles uit de kast om de band internationaal door te breken. In de daaropvolgende anderhalf jaar tourden ze onophoudelijk, brachten een kerst-EP uit met vier nummers, een live-album in Groot-Brittannië, en een digitale download-only set, live opgenomen in de Fillmore.

HAYLEY WILLIAMS

Atlantic Records tekende de 14-jarige Williams in 2003 met de hoop van haar een popster te maken. Williams verzette zich echter en haar passie voor het uitvoeren van alternatieve rock muziek met een band achter haar zag het label uiteindelijk instemmen en dingen doen op haar manier. Een management team werd samengesteld voor de band, inclusief voormalig Creed manager Jeff Hanson

Bassist Davis wordt geciteerd als zijnde onzeker over het potentieel van de band in het begin, omdat de drummer pas 12 jaar oud was. Hij zei: “Ik had heel, heel, heel weinig vertrouwen in iedereen in de band vanwege hun leeftijd. Ik weet nog dat ik dacht: ‘Dit gaat niet werken, want dit kind is veel te jong’, maar die eerste oefendag was geweldig. Ik wist dat we iets op het spoor waren.” Davis had duidelijk gelijk, want de band kreeg in 2008 een Grammy Award-nominatie voor ‘Best New Artist’, die het net verloor van Amy Winehouse.

De naam ‘Paramore’ kwam van de meisjesnaam van de moeder van een bandlid, waarbij de spelling ‘paramour’ ‘geheime minnaar’ betekent…..

Josh Farro heeft gesproken over de christelijke overtuigingen van de band die hun muziek beïnvloeden. Hij zei: “Ons geloof is heel belangrijk voor ons. Het zal duidelijk naar voren komen in onze muziek, want als iemand iets gelooft, dan zal zijn wereldbeeld naar voren komen in alles wat hij doet. Maar we zijn hier niet om tegen kinderen te preken, we zijn hier omdat we van muziek houden.”