Who’s Andy Warhol? 7 Famous Andy Warhol Artworks

Pop art is een kunststroming die haar wortels heeft in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten en gebruik maakt van beelden uit populaire en massaculturen, zoals culturele objecten, beroemdheden, stripboeken, en reclame. Een van de kunstenaars die de pop-artbeweging heeft vormgegeven is Andy Warhol

Gedoopt tot Andrew Warhol, werd geboren op 6 augustus 1928.

De Amerikaanse kunstenaar die ook regisseur en producent was, was in zijn tijd een van de belangrijkste figuren op het gebied van pop art. Zijn werken onderzoeken vaak de correlatie tussen artistieke expressie, reclame en celebrity-cultuur die in de jaren zestig opbloeide.

Zijn impact op dit gebied was zo groot dat hij de bijnaam ‘De paus van de pop art’ kreeg en daar liefkozend naar werd verwezen.

Het onderwerp van zijn werk verandert meestal van symbolische Amerikaanse objecten naar fictie, naar beroemdheden naar traditionele concepten. Zijn schilderijen veroorzaakten een ommekeer in de manier waarop kunst werd gezien.

Andy Warhol’s werken strekken zich uit over een scala van schilderijen, zeefdrukken, fotografie, film en beeldhouwkunst.

Warhol is te zien geweest in een groot aantal boeken, documentaires en tentoonstellingen. In zijn geboortestad Pittsburgh is er een museum dat het Andy Warhol museum heet.

Veel van zijn werken zijn verzamelobjecten en worden zeer op prijs gesteld. Zijn schilderij genaamd de Silver car crash toevallig zijn hoogst geprijsde werk, hoewel zijn creaties omvatten enkele van de duurste schilderijen ooit verkocht.

Voor het doel van dit artikel, zullen we praten over 7 meest beroemde Andy Warhol kunstwerken.

Top 7 Schilderijen Door Andy Warhol

1.Banana

Eerste op onze lijst is het schilderij genaamd ‘Banana’ gemaakt door Andy Warhol in 1966. Hij was verbonden aan een band bekend als de velvet underground en was hun manager vanaf 1965. Dit schilderij met de naam ‘Banana’ stond op de hoes van het debuutalbum van de band, The Velvet Underground & Nico.

Op de hoes stond een afbeelding van een banaan, bedekt met een sticker van bananenschil die kijkers konden lostrekken om het vleeskleurige niet-bestaande fruit eronder te onthullen.

In die tijd werd het album “het meest profetische kunstalbum ooit gemaakt” genoemd. Na de 13e plaats op de lijst van beste albums aller tijden van Rolling Stone magazine, werd Warhols Banana een van de meest gezochte stukken popkunst.

Banana kan met recht het internationale symbool van Warhol worden genoemd.

Coca Cola

De volgende op onze lijst is Warhol’s ‘coca-cola’.

Er is bijna niemand die zou beweren het merk coca-cola niet te kennen. Het coca-cola flesje is een symbolisch Amerikaans object dat toevallig Warhol’s fantasie prikkelde.

Een van zijn beroemde citaten heeft er zelfs iets mee te maken. Hij maakte veel werken op de coca-cola fles. In tegenstelling tot zijn latere zeefdrukken is coca-cola met de hand geschilderd en toevallig is het een van Warhols duurste schilderijen die ooit zijn verkocht.

Van het coca-cola flesje werd gezegd dat het een inspiratiebron voor Warhol was toen hij zijn eigen identiteit wilde ontwikkelen. In de loop van zijn carrière maakte Warhol ongeveer 15 verschillende kunstwerken die met coca-cola te maken hadden.

Mao

Dit kunstwerk dat in 1973 werd gemaakt, begon in het jaar dat de Amerikaanse president Richard Nixon zijn eerste bezoek aan China bracht, 1972.

Hij maakte honderden schilderijen van MAO, gebruikmakend van een foto uit MAO’s kleine rode boekje. Dit schilderij is vrij groot en is ongeveer 15 voet hoog. Het is ook het bekendste MAO-portret van Warhol.

Warhol gebruikte bij het maken van dit schilderij krachtige en kleurrijke penseelstreken om make-up met al te opzichtige kleuren op MAO’s gezicht aan te brengen.

Dit specifieke schilderij weerspiegelt Warhol op zijn schilderachtigst en er wordt gezegd dat het een van de beste schilderijen is die hij heeft gemaakt.

Soup Cans

Campbell’s soepblikken ook bekend als 32 Campbell’s soepblikken is een van Andy Warhol’s beroemde werken. Het werd geproduceerd tussen november 1961 en april 1962. Het bestaat uit 32 doeken, die elk de ingeblikte soepvariëteiten voorstellen die het bedrijf destijds aanbood.

Dit is het kunstwerk dat ervoor zorgde dat pop art een belangrijke kunststroming werd in de VS.

De debatten die voortkwamen uit de verdiensten en ethiek van dergelijk werk maakten Andy Warhol tot de belangrijkste en bekendste pop art artiest.

5.Marlin Diptych

Naar aanleiding van de dood van Marilyn Monroe in augustus 1962, maakte Warhol dit meesterwerk dat bestaat uit 50 afbeeldingen van Marilyn met gebruikmaking van dezelfde publiciteitsfoto uit de film getiteld Niagara.

Het werk is verdeeld in twee helften, met 25 afbeeldingen aan beide zijden. De 25 afbeeldingen aan de linkerkant zijn gekleurd en die aan de rechterkant zijn in zwart-wit met een vervagend effect.

Dit werk wordt beschouwd als een symbolisch werk van de pop art en werd ooit beoordeeld als het derde meest invloedrijke stuk van de moderne kunst in een onderzoek door Guardian.

Eight Elvis

Created in 1963, dit werk is een 12-voet schilderij van acht identieke, overlappende beelden van Elvis Presley in cowboy kledij.

Het is een uniek schilderij omdat het niet in massa werd geproduceerd

zoals het merendeel van Andy Warhols werken. In 2008 werd het verkocht voor 100 miljoen dollar, waarmee Warhol de vijfde kunstenaar was van wie een werk voor die prijs werd verkocht.

Het is een meesterwerk en blijft een van de duurste schilderijen die ooit zijn verkocht.

The Shoes Series

Andy Warhol stond erom bekend dat hij een fetisj had voor schoenen en voeten. Dit was waarschijnlijk de inspiratie achter de schoenen serie. Zijn reclame voor damesschoenen in de jaren 1950 was opmerkelijk en erkend. Het is een verzameling van verschillende schoenenschilderijen van Andy Warhol.

De tentoonstellingsposter toont een enkele smaragdgroene schoen die in een sterrenhemel hangt. Hij verwerkte echter veel verschillende schoenen in zijn schoenenserie en ze deden denken aan stillevens.

Closing Thoughts

Andy Warhol beïnvloedde de kunst op vele manieren, hij maakte gebruik van felle kleuren, beroemdheden, en alledaagse voorwerpen in zijn poging om iedereen in staat te stellen zich te verhouden tot kunst. Hij wilde mensen iets geven om vragen bij te stellen en zijn werken zoals de Campbell’s soepblikken en het Marlin Diptych riepen veel vragen op over waarom kunst op die manier werd gedaan en waarom die werken als kunst tellen.

Hij slaagde erin om populaire cultuur en kunst samen te laten smelten, precies zoals hij van plan was. Hij heeft een immense bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van de pop art en de King of pop art kan niet genegeerd worden door iedereen die meer wil weten over dat genre.