Allen Ginsberg Talks About Coming Out to His Family & Fellow Poets on 1978 Radio Show (NSFW)
Recentent MacArthur Fellow and poet Terrence Hayes appeared on NPR yesterday to read and discuss his work; he was asked if he found „being defined as an African-American poet” to be limiting in some way. Hayes odpowiedział,
Myślę, że jest to bonus. To jest rzecz, która czyni mnie dodatkowo interesującym, tak bym powiedział. Tak więc, czarny poeta, południowy poeta, męski poeta – wiele z tych tożsamości staram się wpleść w wiersze i mam nadzieję, że je wzbogacają.
Wydawało mi się, że to dziwne pytanie zadać amerykańskiemu poecie nagrodzonemu MacArthurem. Kwestie zarówno osobistej, jak i narodowej tożsamości były centralnym elementem amerykańskiej poezji co najmniej od czasów Walta Whitmana czy Langstona Hughesa, ale szczególnie od lat 50. wraz z pojawieniem się poetów konfesyjnych i beatowych, takich jak Allen Ginsberg. Bez celebracji osobistej tożsamości, można powiedzieć, że trudno sobie wyobrazić amerykańską poezję.
Podobnie jak Hayes, Ginsberg wplótł swoje różne tożsamości – Żyda, buddysty, geja – w swoją poezję na wzbogacające sposoby. Trzydzieści sześć lat temu udzielił wywiadu radiowego dla „Stonewall Nation”, jednego z kilku specyficznie gejowskich programów radiowych nadawanych w latach 70. w zachodnim Nowym Jorku. W sporadycznie NSFW rozmowie, omówił doświadczenie coming outu do swoich kolegów Beats i do swojej rodziny.
Podczas wywiadu Ginsberg mówi o byciu zamkniętym w sobie i podkochiwaniu się w Jacku Kerouacu, który był „bardzo tolerancyjny, przyjazny”, po tym jak Ginsberg wyznał mu to. Powyżej opowiada zabawną historię o ujawnieniu się swojemu ojcu, a następnie czyta poruszający wiersz bez tytułu o ostatecznej akceptacji ojca po ich wzajemnej „nieśmiałości i strachu”. On również wspomina, jak reszta jego rodziny, zwłaszcza jego brat, reacted.
Wywiad przechodzi do szerszych tematów. Ginsberg omawia swoje poglądy na temat pożądania i współczucia, definiując to ostatnie jako „życzliwą i obojętną uważność”, a nie „miłość serca”. Buddyzm przenika rozmowę Ginsberga, tak samo jak łobuzerska, wodewilowa wrażliwość zmieszana z trzeźwą refleksją. Otwiera długim, pijackim śpiewem, którego pierwsze cztery wersy zwięźle podsumowują podstawowe doktryny buddyjskie; kończy zabawną, sprośną piosenką, która następnie staje się mroczną eksploracją homofobicznej i mizoginicznej przemocy.
Ginsberg i gospodarz omawiają również Inicjatywę Briggsa (powyżej), kawałek prawa, który byłby skuteczną czystką w kalifornijskim systemie szkolnym nauczycieli gejów, ich zwolenników, nawet tych, którzy mogliby „przyjąć neutralną postawę, która mogłaby być interpretowana jako aprobata.” Wykluczyłoby to nawet nauczanie „Song of Myself” Whitmana (lub jednego konkretnego jej fragmentu), co, jak twierdzi Ginsberg, „pociągnęłoby nauczyciela do odpowiedzialności za zachęcanie do aktywności homoseksualnej”. Poprawka ta – której, jak się wydaje, zdecydowanie sprzeciwiał się były gubernator Ronald Reagan – nie przeszła. W dzisiejszych czasach takie propozycje są wymierzone również w poezję Ginsberga, a my wciąż prowadzimy rozmowy o wartości takich rzeczy jak „życzliwa i obojętna uważność” w klasie, lub czy poeci powinni czuć się ograniczeni przez to, kim są.
Na zdjęciu powyżej, zrobionym przez Herberta Rusche w 1978 roku, widać Ginsberga (po lewej) z jego długoletnim partnerem, poetą Peterem Orlovskym (po prawej).
via PennSound
Powiązane treści:
Pierwsze nagranie Allena Ginsberga czytającego „Skowyt” (1956)
Jack Kerouac, Allen Ginsberg & Margaret Mead wyjaśniają znaczenie „Beat” w rzadkich nagraniach audio z lat 50-tych
„Expansive Poetics” Allena Ginsberga: A Free Course from 1981
Josh Jones jest pisarzem i muzykiem mieszkającym w Durham, NC. Można go śledzić pod adresem @jdmagness.
.