Ally Sheedy Is Not A Fan of Her 'Breakfast Club’ Makeover Scene

W jakiś sposób czuje się, jakby The Breakfast Club zawsze istniał w naszej zbiorowej świadomości, ale minęło dokładnie 30 lat od jego wydania. Tak, niech to zapadnie w pamięć. Trzydzieści lat. W przypadku, gdy nigdy go nie widziałeś, dramat coming-of-age, w reżyserii Johna Hughesa, śledzi pięć bardzo różnych uczniów – oznaczonych jako Jock, Księżniczka, Mózg, Criminal, i Basket Case – podczas sobotniego zatrzymania. Aby uczcić trzecią dekadę istnienia, kultowy klasyk został ponownie wydany jako The Breakfast Club 30th Anniversary Edition na DVD, Blu-ray i Digital HD i będzie grany w wybranych kinach dzisiaj i w najbliższy wtorek. Aby uczcić tę okazję, ELLE.com rozmawiało z Ally Sheedy, która grała wyrzutka Allison Reynolds, o jej doświadczeniach na początku, jak stała się rezydentem załogi „Basket Case,” i dlaczego ta wielka scena makeover nie była jej ulubioną.

Everett

Co pomyślałeś, gdy po raz pierwszy przeczytałeś scenariusz do filmu The Breakfast Club?

Podobało mi się. Nie przeczytałem go od razu, ponieważ John poprosił mnie, żebym przyszedł i porozmawiał z nim o tym filmie, który robi i o postaci, którą chciał, żebym zagrał. Usłyszałem o tym filmie od Johna wcześniej niż cokolwiek innego. Zobaczyłem scenariusz gdzieś po kilku naszych rozmowach, ale nie widziałem go przez jakiś czas. Trzymał ten scenariusz blisko kamizelki – przynajmniej jeśli chodzi o mnie. A kiedy w końcu go przeczytałem, pokochałem go.

Jak wyglądał pierwszy dzień na planie?

Było naprawdę fajnie. Mieliśmy czas na planie na próby, na spotkanie i omówienie różnych rzeczy, a także na odwiedzenie szkoły średniej. Mieliśmy czas na przygotowania w Chicago, więc wszyscy się do siebie zbliżyliśmy. Ale kiedy po raz pierwszy zobaczyliśmy plan zdjęciowy, był naprawdę piękny, ogromny i ekscytujący.

Wybraliście się do prawdziwego liceum?

Tak. Nie jestem pewna dlaczego, ponieważ wszyscy byliśmy już w liceum. Myślę, że to była szkoła średnia, która znajdowała się w tej okolicy. Dorastałem w Nowym Jorku, więc moje doświadczenie z liceum było naprawdę inne. Ale po prostu spędziliśmy jeden dzień w liceum.

Czy rozmawiałeś z uczniami?

Nie sądzę, że tak. Myślę, że tylko obserwowałem.

Czy ty i inni aktorzy rzeczywiście zaprzyjaźniliście się podczas kręcenia filmu?

Naprawdę. Dopasowaliśmy się do siebie i w trakcie kręcenia filmu bardzo się do siebie zbliżyliśmy. To była naprawdę fajna obsada i nie było żadnych spięć ani nic w tym stylu.

Jak się czułeś, gdy po raz pierwszy założyłeś swój kostium?

Mój kostium był idealny. Rozmawiałem o nim z Marilyn Vance, a ona miała te wszystkie fajne zdjęcia, jak będę wyglądał. To było dokładnie to, co miałem w głowie i kiedy go założyłem, pomyślałem, że jest idealny. Od samego początku nie było nic do zmieniania. Allison była na miejscu. Była już w mojej głowie i w moim ciele. Czułem, że zaczyna we mnie mieszkać, a kiedy założyłem ubranie, poczułem, że to jest właściwe. Nie potrafię tego inaczej wytłumaczyć – wyglądała jak ona. Myślisz o postaci i jej historii: Jak by teraz siedzieli? Co by wybrali do jedzenia? Co by pomyśleli o tym czy o tamtym? A czasami postacie przemawiają do ciebie. Zaczynają przejmować kontrolę nad twoim ciałem i umysłem.

Czy trudno było pożegnać się z Allison na końcu?

Tak. Ale teraz pracuję ze studentami teatru i uczniami szkół średnich. Nie potrafiłabym tego wtedy wyrazić, ale prawdą jest, że kiedy grasz jakąś postać i zakochujesz się w niej, ona nigdy tak naprawdę nie odchodzi. Stają się częścią ciebie. Zawsze tam są i możesz je przywołać w każdej chwili, kiedy tylko zechcesz.

Jaka scena była najtrudniejsza do nakręcenia?

Nie uważam, żeby film był trudny. Najbardziej emocjonalna scena to ta, w której wszyscy siedzimy na tyłach biblioteki. Kręcenie tej sceny zajęło nam właściwie dwa dni. Było w niej wiele emocji. To było trochę wyczerpujące.

Co miałaś nadzieję przekazać podczas kluczowej sceny metamorfozy Allison?

To było napisane w scenariuszu. Nie wiem, czy napisał to John, czy też studio chciało, żeby Allison przeszła od bycia bardzo prostą do bycia nagle bardzo glamour. Nie podobało mi się to. Wymyśliłam sobie, że ma czarny makijaż oczu i bardzo bladą skórę, więc pomyślałam: „Czy może być bardziej tak, że zdejmuje maskę?”. John dał mi to, a oni tak naprawdę nie nałożyli na mnie całej masy makijażu; chodziło bardziej o ujawnienie kim jest Allison. Chciałabym, żeby było tego trochę więcej, a trochę mniej, 'Uczyńmy ją ładną.’

Makijaż jest rodzajem tropa w filmach o licealistach.

Myślę, że tak. Jest to pewien trope, zwłaszcza w tamtym konkretnym okresie. Nie wiem dlaczego, ale „metamorfoza” była czymś w rodzaju wielkiego wydarzenia. Zwykła nastolatka nagle staje się księżniczką. Nawet w Harrym Potterze nagle Hermiona ma sekwencję taneczną, w której wchodzi w sukni i w jakiś sposób jest wspaniała.

Więc próbowałaś uciec od tego?

To nie była moja rzecz w ogóle. Nie jestem zwolenniczką makijażu i nie popieram idei, że trzeba wyglądać w określony sposób, żeby nagle wyglądać cudownie dla wszystkich. I tak podoba mi się to, jak Allison wyglądała. Ale to był moment przejścia w tym filmie. Miało to związek, jak sądzę, z jej staniem się w jakiś sposób częścią grupy. Nie używała tego, jak wyglądała, by odstraszać ludzi. Stała się w jakiś sposób bardziej zapraszająca. I wtedy postać Emilio musiała w jakiś sposób uznać ją za ładną. Szczerze mówiąc, nie mam pojęcia. Nie sądzę, że to musiało się stać. Ale myślę, że każdy musiał mieć swoją chwilę prawdy i myślę, że to było coś dla Allison.

Czy podczas kręcenia filmu czułeś, że ma on jakieś znaczenie?

Kochałem scenariusz i uwielbiałem nad nim pracować. Wiedziałam, że mamy najwspanialszą montażystkę na świecie, bo była tam na planie. Kochałem Johna. Miałam przeczucie, że to coś wyjątkowego, ale nie wiedziałam, że będzie tak cudownie, jak było, kiedy wszystko się złożyło w całość. I nie wiedziałem, że będzie to tak ogromny sukces.