Amelia Meath

Amelia Meath
Amelia Meath jest amerykańską piosenkarką, autorką tekstów i muzykiem. Jest połową nominowanego do nagrody Grammy elektro-popowego duetu Sylvan Esso, jak również Appalachian folk trio Mountain Man. Pomiędzy oboma zespołami, Meath wydała w sumie 4 pełne albumy.

Maggie Rogers
Maggie Rogers to amerykańska singer-songwriterka, muzyk i producentka z Maryland, która zyskała sławę w 2016 roku po tym, jak Pharrell Williams pochwalił jej piosenkę „Alaska” podczas sfilmowanej klasy mistrzowskiej. Ma na koncie dwa samodzielnie wydane albumy The Echo (2012) i Blood Ballet (2014) oraz jeden album studyjny Heard It in a Past Life (2019). Rogers pojawił się jako akt muzyczny w The Tonight Show Starring Jimmy Fallon i ostatnio Saturday Night Live.

Sylvan Esso
Sylvan Esso to elektroniczny duet popowy składający się z piosenkarki i muzyka Amelii Meath i producenta Nicka Sanborna w 2013 roku. Ich eponimiczny album z 2014 roku wzrósł do 39 na liście przebojów Billboard 200, zarabiając im miejsce w The Tonight Show Starring Jimmy Fallon i na festiwalach takich jak Coachella. Ich najnowszy album, What Now (2017) zdobył nominację do Grammy w kategorii Best Dance/Electronic Album.

Mountain Man
Mountain Man to trio folkowe z Appalachów złożone z wokalistek Molly Sarle, Alexandry Sauser-Monnig i Amelii Meath w 2009 roku. Ich muzyka jest często wykonywana a capella lub z towarzyszeniem skąpych instrumentów. Zespół koncertował na swoim debiutanckim albumie Made The Harbor (2010) z takimi zespołami jak Jónsi i The Decemberists, a w 2012 roku towarzyszyli Feist jako jej zapasowi wokaliści na trasie. Trio ponownie połączyło się w 2018 roku, aby stworzyć swój drugi album, Magic Ship.

Feist
Leslie Feist, znana profesjonalnie jako Feist, jest kanadyjską singer-songwriterką i multiinstrumentalistką znaną z kariery solowej, a także będącą członkiem uznanej przez krytyków grupy indie rockowej Broken Social Scene. Feist rozpoczęła swoją imponującą karierę jako gitarzystka i basistka w innych zespołach, takich jak Bodega i Peaches, zanim wydała swój debiutancki album Monarch (1999) i dołączyła do Broken Social Scene w 2010 roku. Wydała w sumie sześć albumów jako Feist, w tym The Reminder z 2007 roku, który uzyskał certyfikat złota w USA i przyniósł jej cztery nominacje do nagrody Grammy, w tym dla najlepszego nowego artysty.

Ani Amelia Meath, ani Maggie Rogers nie są obce magicznej mieszance talentu i możliwości. Meath poznała dwóch pozostałych członków swojego przełomowego zespołu, Mountain Man, jako studentów college’u w Vermont. Appalachijskie harmonie tria zostały zauważone przez znaną artystkę Feist, która zaprosiła ich na swoją międzynarodową trasę koncertową jako wokalistów wspierających. Kariera Rogers nabrała rozpędu, gdy wykonała swój utwór „Alaska” dla zdobywcy nagrody Grammy i ojca chrzestnego muzyki Pharrella Williamsa podczas klasy mistrzowskiej, którą prowadził na NYU.

Oczywiście, cała ta serendipity byłaby bez znaczenia bez pracy, jaką obie kobiety włożyły w swoją karierę. Meath, dzięki rozległym trasom koncertowym jako artystka solowa pomiędzy Mountain Man i jej obecnym electro-popowym duetem Sylvan Esso, nie wspominając o muzycznych umiejętnościach, których sama się po drodze nauczyła. Rogers, przez samodzielne produkowanie jej pierwszych dwóch albumów jako 18 i 20-latka przed wirusową sławą i jej debiutem w dużej wytwórni, Heard It in a Past Life (2019).

Świeżo po wydaniu albumu, Maggie Rogers dogoniła Meath, która również niedawno ukończyła album reunion z Mountain Man, Magic Ship (2018). Omawiają drogowe hobby, pisanie piosenek i wspólne uznanie dla świec.

Maggie Rogers: Cześć Amelia, jak się masz?

Amelia Meath: Bardzo dobrze. Dziękuję ci bardzo.

MR: O mój boże, dziękuję! Kiedy zostałem zapytany, „Czy chcesz porozmawiać z Amelią przez 30 minut o muzyce?” Byłem jak, „Tak, zdecydowanie. Naprawdę chciałbym to zrobić.”

Gdzie teraz jesteś?

AM: Jestem w Durham, w Północnej Karolinie w studiu, które Nick i ja właśnie kupiliśmy na wsi.

MR: O mój Boże, gratulacje.

AM: Dzięki! To jest na 10 akrach. Z tego co wiem, grupa hipisów zebrała się w latach 70-tych, aby zbudować to miejsce, a teraz wszystko należy do ich krewnych. Ale atmosfera jest nadal bardzo miła.

To ten dziwny, duży, stary budynek z trzema przybudówkami, dlatego jest idealny na studio. Dom ma oddzielne mieszkanie z osobnymi drzwiami, więc to tam będę mieszkać. Następnie jest budynek, który był kiedyś drewutnią, ale jest w zasadzie wielkości garażu na cztery samochody, ze świetlikami i pięknymi oknami. Zamierzamy przekształcić go w studio.

MR: Wiem, że pierwsza płyta Sylvan Esso została nagrana w studio, a druga w trasie. A album Mountain Man był tworzony w różnych miejscach. Czy są jakieś kwintesencje, które definiują dla Ciebie przestrzeń twórczą?

AM: Zmagam się z odnalezieniem mojej kreatywnej przestrzeni odkąd zacząłem robić płyty. To zawsze było bardzo mylące, ponieważ nie jestem przywiązany do żadnego instrumentu. Więc zazwyczaj moją przestrzenią twórczą jest spacerowanie na zewnątrz, bo to zawsze krępujące, próbować być w pełni twórczym przed innymi. Stałem się w tym o wiele lepszy. W tym momencie Nick i ja po prostu siedzimy obok siebie przez cały czas, kiedy pracujemy.

MR: Czy początkowo nie tworzyliście rzeczy w tym samym pokoju?

AM: Nie, to było miłe, bo robiliśmy to w domu, w którym mieszkaliśmy, albo ja byłem wtedy na końcu drogi. On robił bity, a ja wchodziłem i wychodziłem z domu. Zazwyczaj siedziałem na ganku i pisałem, a potem sprawdzałem, nad czym on pracuje. Teraz odgrywam znacznie większą rolę producenta w tym, co robimy.

MR: To interesujące, ponieważ czymś, o czym chyba wszyscy na świecie chcą z Tobą rozmawiać, jest dwoistość. Twoje dwa projekty tak doskonale pasują do tej definicji. Ale jedno z pierwszych pytań, które naprawdę chciałem ci zadać, to czy masz jakieś hobby? Dziękuję bardzo!

„Praca z innymi ludźmi i możliwość poznania ich opinii zainspirowały mnie. To ta sama rzecz, która napędza mnie do chęci występowania… bycie widzianą i możliwość mówienia o moich uczuciach”
– Amelia Meath

MR: Bo moim celem jest to, że potrzebuję hobby! Jestem właśnie na etapie oczyszczania się z nadchodzącego powietrza po tym, jak moje hobby stało się moją pracą. Chyba tak samo składam się do kolejnego cyklu pracy, ale staram się to robić z większą dozą równowagi i intencji. Zaczęłam więc pytać wszystkich moich kreatywnych przyjaciół o ich hobby i o to, jakie działania napędzają ich kreatywność.

AM: To jest naprawdę dobra rzecz, aby pytać ludzi. W zasadzie jesteśmy w trasie od pięciu lat. To pierwszy raz, kiedy udało nam się odpocząć. Ale kiedy byłem w trasie, zaadoptowałem kilka hobby.

Badałem cały czas grzyby, ucząc się jak je identyfikować na ewentualny czas, kiedy będę mógł być w lesie – a będę. Nadal tego nie zrobiłem. Ale wiem teraz o wiele więcej o drzewach i grzybach.

Wiesz, kiedy czyścisz pliki audio w Abletonie lub Logic, i edytujesz wokale scratchowe? Ta praca naprawdę sprawia mi przyjemność. To jak kompilacja, ale po tym, jak już w pełni skompilujesz wokal i wyciągniesz oddechy.

Staram się znaleźć takie rzeczy. Na przykład ostatnio robiłem – to takie głupie – robiłem uchwyty do garnków na prezenty.

MR: To niesamowite.

AM: Dobrze było też wrócić do pisania Sylvan Esso. Właśnie skończyliśmy z Mountain Man, i wiedzieliśmy, że cykl trasy Magic Ship będzie super-duper lekki.

MR: Dlaczego tak się stało?

AM: Ponieważ Sylvan Esso zabiera mi tak dużo energii, szczerze mówiąc. A Mountain Man, ogólnie rzecz biorąc, jest tak intensywnym projektem. Nie wiedzieliśmy jak dobrze nam pójdzie, czy spodoba nam się bycie w trasie – mnie, Molly i Alexandrze.

MR: Ale koncertowaliście już wcześniej, więc to było pytanie o to, jak to będzie wrócić do tego?

AM: Dokładnie. Wszyscy byliśmy wtedy niemowlakami. Mieliśmy od 18 do 23 lat.

MR: Jak to było opuścić ten zespół i robić coś innego? Czy czuliście powołanie do bycia z przodu sceny fizycznie, do wyrażania siebie w inny sposób?

AM: Mountain Man po prostu naprawdę potrzebował przerwy. Wszyscy byliśmy zaangażowani w procesy decyzyjne, ale ja byłem jakby głównym cheerleaderem, który sprawiał, że rzeczy działy się dla zespołu. Nawet zarządzałem zespołem, dopóki nie znaleźliśmy menadżera, tylko po to by wszystko się kręciło.

Naprawdę chcieli zrobić sobie przerwę i zobaczyć, czy chcą robić coś innego niż muzyka, ponieważ w zasadzie od momentu, gdy zrobiliśmy Mountain Man na Myspace, zdobywaliśmy dużo uwagi w internecie i rezerwowaliśmy koncerty. Jeździliśmy z Vermont do Nowego Jorku, żeby grać koncerty. Potem byliśmy na naszej ostatniej trasie i Feist chciała nas zatrudnić jako swoich wokalistów, co było spełnieniem naszych marzeń i dostarczyło nam wystarczająco dużo pieniędzy, żeby spłacić nasze kredyty studenckie. Była to nie tylko ogromna szansa dla zespołu, ale również dla nas jako ludzi. Więc skorzystaliśmy z niej, a pod koniec tego cyklu każdy naprawdę musiał przewartościować to, co chciał robić.

Ale ja byłem w tym wszystkim od pierwszej chwili. Byłem jak, „Wszystko co mogę zrobić, aby śpiewać, pisać piosenki i występować przed ludźmi, pozwól mi to robić.”

MR: Od razu poczułeś, że styl życia w trasie jest stylem życia, który cię interesuje? Nigdy nie miałeś żadnych pytań?

AM: Cóż, styl życia w drodze to wszystko jest środkiem do celu. Po prostu zawsze wiedziałam, że będzie tyle poświęcenia, aby móc śpiewać przed ludźmi.

Slingshot Collective
Slingshot Collective jest ochotniczą, niedochodową grupą, której wydawnictwa mają swoją siedzibę w San Fracisco od 1988 roku. Razem wydają Slingshot, kwartalnik niezależnej radykalnej gazety, a także Slingshot Organizer, radykalny planer kalendarzowy. Kolektyw zastrzega, że podczas gdy wszystkie decyzje redakcyjne są zbiorowe, nie wszystkie opinie wyrażane w grupie są podzielane.

Czy pamiętasz organizatorów Slingshot? Były jak super dope anarchistyczne queer Agenda Books. Na ich tyłach znajdowały się listy radykalnych księgarni i miejsc. Kiedyś rezerwowałam występy domowe, docierając do tych miejsc.

MR: Wiem, co to jest.

„To trochę jak edycja wszystkich czasowników 'być’ w eseju, ponieważ wszystkie piosenki są zdecydowanie o mnie.”
– Amelia Meath

AM: Zaczęłam rezerwować pierwsze trasy Mountain Man z tyłu tego organizera. Więc byłem dirt dog touring przez lata. To nigdy nie była kwestia stylu życia, ale bardziej „Jak mogę to dalej robić?”. Aby koncertować w ten sposób, musisz zaangażować absolutnie każdą część siebie, ponieważ to jest tak trudne.

MR: Co jest dla ciebie pociągające?

AM: Tak naprawdę nie wiem, co mnie ciągle napędza. Po pierwsze, za każdym razem, kiedy miałem okazję występować muzycznie, to było to w grupie ludzi. Nie jestem wystarczająco zmotywowany, by pracować samodzielnie, szczerze mówiąc, poza pierwszym małym Myspace, który zrobiłem dla siebie, gdy byłem nastolatkiem.

Ale nawet wtedy, praca z innymi ludźmi i bycie wystawionym na ich opinie inspirowało mnie. To ta sama rzecz, która napędza mnie do chęci występów przed ludźmi. To bycie widzianym i możliwość mówienia o moich uczuciach i uzyskania opinii ludzi na temat muzyki, którą tworzymy.

MR: Zauważyłam, że Twoja muzyka rzadko wydaje się używać osobistych narracji. Twój głos jest jak wszechmocny narrator, obserwator kultury i polityki.

AM: Myślę, że naprawdę łatwo jest pisać z perspektywy pierwszej osoby, więc staram się dać sobie wyzwanie, by tego nie robić. Ale to trochę jak usuwanie wszystkich czasowników „być” w eseju, ponieważ wszystkie te piosenki są zdecydowanie o mnie. W piosence „The Glow,” wszyscy ludzie, których wymieniam to ludzie, z którymi chodziłam do liceum.

Z Sylvan Esso, weszliśmy w to chcąc zrobić popowe piosenki i aktywnie myśląc o tym. Chciałem, żeby koncepcje były uniwersalne i żeby ludzie mogli się z nimi identyfikować – co zawsze będą robić, jeśli twoje piosenki będą rezonować.

Ale myślę też, że Sylvan Esso i Mountain Man naprawdę żyli życiem w inny sposób, niż nagrali.

MR: Jak to?

AM: Cóż, Mountain Man to naprawdę punkowy zespół, kiedy się nad tym zastanowić. Jesteśmy agresywnie cisi w ten sposób, który przeraża ludzi.

Byliśmy w Nashville na AmericanaFest, i graliśmy dla ludzi, którzy są przyzwyczajeni do picia na zapleczu i gadania. To było jak, „Nie, musicie być cicho, bo nie ma mikrofonów. Nie możesz mówić, bo wszyscy będą wiedzieć.”

MR: Jak to zmienia klimat koncertu?

AM: To wymaga dużej koncentracji, ponieważ musisz trzymać ludzi przez cały czas. Prosisz już o niesamowicie intymną rzecz, co jest prawdą za każdym razem, gdy robisz show. Ale mówiliśmy, „Nie, musisz nas oglądać, inaczej zrujnujesz show dla wszystkich.”

W Sylvan Esso, cały set to jedna wielka piosenka, więc jest to ten sam rodzaj trzymania. Zabieramy cię przez tę akrobatykę emocji aż do końca koncertu, gdzie cię odstawimy.

„We are taking you through this acrobatics of emotion until the end of the show where we’ll put you down.”
– Amelia Meath

MR: Czy myślisz o pracy z energią, kiedy występujesz lub przygotowujesz się do występu?

AM: Nie wykonuję ćwiczeń w celu zbudowania moich pól energetycznych ani niczego w tym stylu. Ale podczas gdy Mountain Man jest o wprowadzaniu oczu wszystkich do środka, Sylvan Esso jest o wyprowadzaniu energii wszystkich tak daleko jak to tylko możliwe i o robieniu się tak dużym jak to tylko możliwe.

MR: Jaka jest główna rzecz, którą czerpiesz z grania na żywo?

AM: Catharsis. Tak jak w przypadku trasy What Now było to wspaniałe uczucie. Teraz jest czas, aby naprawdę być artystą rozrywkowym w inny sposób, ponieważ świat jest tak mroczny i każdy potrzebuje przerwy. Ludziom trzeba przypomnieć, że są bezpieczne przestrzenie i są przestrzenie, gdzie można poczuć radość razem, jako jednoczyciel. Trasy koncertowe w 2008 czy 2011 roku nie miały tego samego uczucia, podczas gdy teraz, kiedy robimy show, naprawdę robimy przysługę.

Albo przynajmniej ja robiłem sobie przysługę w stylu, „Jesteśmy w Oklahoma City! Urządzamy teraz imprezę!” Albo: „Jesteśmy w Houston, była tu powódź. Przekażemy pieniądze z koncertu na pomoc humanitarną i sprawimy, że wszyscy będą tańczyć i być w swoim ciele”. To jest super ważne.

MR: Czułam się w ten sposób. Odkryłem, że najbardziej konserwatywne miejsca – lub miasta, do których chodzę z odrobiną wahania – są często miejscami, które najbardziej potrzebują pokazu.

AM: W stu procentach. Byłeś właśnie na trasie z areną, prawda?

MR: Tak, z Mumford and Sons.

AM: To zupełnie inna rzecz robić trasę z areną w Ameryce.

MR: Tak, to taki przywilej dotknąć tylu ludzi i być w tych salach, ale moja kariera stała się tak wielka tak szybko, że interesujące było być na arenach myśląc, „Nie wiem, czy to jest to, czego chcę.”

To, co jest dla mnie najważniejsze, to łączenie się i przeżywanie prawdziwych chwil z innymi ludźmi. A im większe to się staje, tym trudniej jest mieć tę wymianę w ten sam sposób. To było szalone, ponieważ schodzisz ze sceny w Madison Square Garden, a wszyscy mówią: „Nie mogę się doczekać, aż zagrasz główną rolę! Daj mi tylko kilka lat!” Ale nie wiem, czy to jest to, czego chcę. Chcę po prostu tworzyć rzeczy.

AM: To jest super amerykański sposób myślenia o karierze.

„Podczas gdy Mountain Man jest o wprowadzaniu oczu wszystkich do środka, Sylvan Esso jest o wyprowadzaniu energii wszystkich tak daleko, jak to możliwe i o uczynieniu siebie tak wielką, jak to tylko możliwe.”
– Amelia Meath

MR: To jest to kapitalistyczne poczucie, „Jeśli to się powiększy, a ty chcesz więcej…” Ja naprawdę chcę czuć więcej i uczyć się więcej, ale nie wiem, czy to oznacza więcej ludzi, więcej biletów czy sprzedaż tylu koszulek więcej. Wolałabym po prostu robić więcej rzeczy, a to może oznaczać inną przestrzeń.

Czy masz codzienną praktykę twórczą?

AM: Jeszcze nie. Dałem sobie wolne w grudniu.

MR: Jak to poszło?

AM: Okropnie, byłem tak przerażony. Mój najlepszy przyjaciel i ja dzwoniliśmy do siebie mówiąc: „Pokonaj ten dzień!”, tylko po to, aby utrzymać pozytywny nastrój.

MR: Co zrobiłaś, żeby odpocząć?

AM: W zasadzie stałam się profesjonalistką od fitnessu. Biegałam, ćwiczyłam pilates, robiłam podkładki pod garnki i starałam się nie złościć na siebie za zbyt częste myślenie o pracy.

MR: Czy ustalałaś granice?

AM: Próbowałam, ale ktoś dzwonił i wszystko stawało na przeszkodzie. Przez jakiś czas to mnie naprawdę wkurzało, a potem mówiłem: „Nie, jest spoko, jest dobrze”. Zdałem sobie sprawę, że muszę trochę popracować.

I zostaliśmy poproszeni o zrobienie coveru do napisów końcowych potencjalnego serialu opartego na komiksie, który naprawdę uwielbiam. To była bardzo skomplikowana wokalnie piosenka, więc musiałem po prostu myśleć technicznie. To zainspirowało mnie do tego, co robić za każdym razem, kiedy będziemy mieli problem. Kiedy pracujemy nad tą płytą, możemy również pracować nad coverem Beach Boys lub rozkładać piosenki albo uczyć się lepiej Abletona.

MR: Czy jest coś, czego nauczyłeś się od odpoczynku, co włączasz do następnej płyty?

AM: Jak wiesz, kiedy twoje hobby staje się tą samą rzeczą, którą robisz w pracy, często prawdziwą pracą jest zejście sobie z drogi. Więc to, co próbuję zrobić, to nieść spokój ze sobą przez proces tworzenia nowej płyty.

A także, moja jankeska wrażliwość sprawia, że czuję, że jeśli nie wariujesz, to nie dochodzisz do czegoś dobrego. To po prostu prowadzi do bycia przeciwproduktywnym. Kiedyś myślałem, że jeśli masz robić to, co kochasz dla swojej pracy, to prawdopodobnie nie powinieneś się tym cieszyć.

MR: Co!

„Naprawdę chcę czuć więcej i uczyć się więcej, ale nie wiem, czy to oznacza więcej ludzi, czy więcej biletów, czy sprzedaż tylu koszulek więcej. Wolałabym raczej po prostu robić więcej rzeczy”
– Maggie Rogers

AM: To mentalność kary jak, „To musi być naprawdę trudne.” Zdałam sobie z tego sprawę w moim mózgu, kiedy pracowaliśmy nad What Now.

Touring jest jednak dla mnie naprawdę łatwy. Daj mi tak dużo informacji jak to tylko możliwe i harmonogram trasy, który jest niewiarygodnie męczący, a będę szczęśliwy jak małża. To spędzanie czasu i pisanie sprawia, że się boję.

MR: Jestem dokładnie odwrotnie. Siedzenie w miejscu i tworzenie sprawia mi tyle radości i mam naprawdę silne zaufanie do mojej twórczej intuicji. Jestem też o wiele młodsza. Uczę się samokontroli i granic po cichu. Będę musiała je zdefiniować w szybkich momentach zręcznościowych.

Uczyniłam tę płytę tak bardzo różną od EPki, ponieważ brakowało mi bycia w zespole. Brakowało mi aranżacji z oddechem i groovem, podczas gdy moja EPka była taneczna i zamknięta w Abletonie. Nie czułem się jakbym grał. Czułem się, jakbym w pewnym stopniu odtwarzał to, co robię. I myślę, że jest środek w obu tych rzeczach.

AM: Super rozumiem ten klimat. Używamy Abletona do wszystkich naszych rzeczy, ale Nick jest tak dobry w budowaniu pięknych, elastycznych patchy, że improwizacja jest super dostępna dla nas, kiedy tylko chcemy.

Uczenie się samoopieki w trasie to zajęcie na całe życie. Nie wspominając o tym, że w twój dzień jest wbudowany podnośnik adrenaliny i pogodzenie się z tym, kiedy jesteś poza drogą jest bardzo dziwne.

MR: Tak, prawie nie ufam swoim emocjom na drodze, ponieważ czuję, że spędzam większość czasu próbując odkleić adrenalinę z tyłu moich kości.

Czy masz jakieś gorące wskazówki dotyczące dbania o siebie?

AM: Powiem ci coś, tak bardzo poświęciłam się mojej pielęgnacji skóry.

MR: To takie zabawne. Niedawno zatrudniliśmy nowego inżyniera od monitorów, a on zapytał nasz zespół, „Czy jest coś, co naprawdę lubicie kolektywnie?”. A mój perkusista podniósł wzrok znad swojego talerza z jedzeniem i powiedział: „Pielęgnacja skóry?”.

AM: To naprawdę pomaga! Ja również bardzo lubię zapachy. Na trasę „Mountain Man” przywiozłem jodłową świecę. Po prostu zapalasz ją w zielonym pokoju i jest cudownie.

MR: Mój to palo santo, kombinacja czarnej porzeczki!

Mam jeszcze jedno pytanie: czego chcesz?

AM: Chcę po prostu tworzyć piosenki, które mówią o prawdzie. Z tego co rozumiem, to właśnie ona sprawia, że piosenki są dobre. Kiedy są prawdziwe, albo kiedy są tym, co chciałbyś, żeby było prawdą. To jest rzecz, która napędza mnie twórczo. To jest zderzak na moim torze do kręgli, upewniając się, że nie stracę wątku w tym dzikim przemyśle.

Szczególnie w popie, łatwo jest zaplątać się w to, co jest zabawne, seksowne i fajne i co sprawia, że dzieciaki kupują koszulki. Ale my potrzebujemy obu tych rzeczy w tym samym czasie. Potrzebujemy rzeczy, które są zabawne i seksowne i prawdziwe.

„Nie chodzi o odbiór czy cele kariery, ale tak naprawdę chodzi o pracę. A jeśli chodzi o pracę, wtedy ty osobiście pozostajesz nienaruszony w ten naprawdę ważny sposób.”
– Maggie Rogers

TLC
TLC to najlepiej sprzedająca się grupa dziewczęca R&B ’90s z Atlanty, składająca się z Tionne „T-Boz” Watkins, Lisy „Left Eye” Lopes i Rozondy „Chilli” Thomas. Zespół wydał dziewięć hitów z pierwszej dziesiątki na Billboardzie i cztery multi-platynowe płyty, w tym diamentowo certyfikowany album CrazySexyCool (1994). TLC otrzymało cztery nagrody Grammy, pięć nagród MTV Video Music Awards i pięć Soul Train Music Awards.

MR: Co to za płyta TLC – CrazySexyCool? Crazy sexy true.

AM: Czego chcesz?

MR: Nie wiem i myślę, że to jest naprawdę kwintesencja tego, gdzie jestem teraz. To trudne, bo przez całe życie byłam niesamowicie skupioną i ambitną osobą.

Jestem w sferze marzeń, których nie wypowiadasz na głos. Marzeń takich jak SNL. Nie boję się, po prostu nie chcę zabrzmieć jak idiota. Fakt, że to jest moja obecna rzeczywistość zawodowa jest jak, „Whoa.”

Myślę, że to, czego chcę, to trochę czasu z moimi przyjaciółmi, może jakieś hobby i żyć pełnią życia, gdzie uczę się o wielu różnych rzeczach. Więc nie wiem czy chcę czegoś konkretnego w tej chwili, ale to jest naprawdę piękne i uwalniające być otwartym na cokolwiek, co przychodzi na moją drogę.

AM: Fuck yeah, dude. To takie trudne, ale to miłe, że poświęcasz czas, aby faktycznie to rozgryźć.

MR: Działanie bez celu po prostu czuje się jak, „Nie mogę tego zrobić.” Ale może popełnienie kilku błędów lub pójście na odrobinę szaleństwa byłoby dla mnie dobre.

AM: Jeśli chodzi o pójście na odrobinę szaleństwa, bardzo polecam.

Miałem podobne uczucie po byciu w Feist. Trochę inne, bo byłem w czyimś innym projekcie, ale zobaczyłem, „Och, to może być mój potencjał.” I jestem tam teraz. Więc kiedy ty trzymasz w górze to lustro pytając, „Czy to jest to, gdzie chcę iść? Czy ten poziom jest tym, czego szukam?”- to takie wspaniałe, że masz tę prawdziwą perspektywę.

My też nie zrobiliśmy SNL. To też jest teraz mój główny.

MR: Zrobiłem SNL.

AM: Zrobiłeś?!

MR: Tak, to jest to, co mówię. To jest kurwa szalone. Zrobiłem to w listopadzie.

AM: Gratulacje! To jest tak dope.

MR: Właśnie o tym mówię, że nie rozumiem, co się kurwa dzieje. Ale zgadzam się z tobą, że pozwalasz prawdziwym, wrażliwym, kreatywnym myślom przewodzić, a potem pozwalasz, aby wszystko inne wpadło na swoje miejsce. Bo wtedy nie chodzi o odbiór czy cele zawodowe, ale naprawdę o pracę. A jeśli chodzi o pracę, wtedy ty osobiście pozostajesz nienaruszony w ten naprawdę ważny sposób.

AM: Jeśli chodzi o pracę, wtedy po prostu stajesz się sobą.

.