Amy Sherald
Wczesna karieraEdit
Spending większość swojej kariery z siedzibą w Baltimore, Sherald dokumentuje współczesne afroamerykańskie doświadczenie w Stanach Zjednoczonych poprzez portrety na dużą skalę, często pracując z fotografii nieznajomych, których spotyka na ulicach. To podejście przywołuje na myśl zmarłego Barkleya L. Hendricksa.
Sherald miała silną motywację jako artystka, chcąc być malarką tak bardzo, że do 38 roku życia kelnerowała przy stolikach.
W 1997 roku Sherald uczestniczyła w programie Spelman College International Artist-in-Residence w Portobelo w Panamie. Przygotowywała i kuratorowała pokazy w Museo de Arte Contemporaneo oraz na Biennale Ameryki Południowej w Limie, Peru w 1999 roku. Uczyła sztuki w Baltimore City Detention Center, a w 2008 roku odbyła rezydencję w Tongxian Art Center w Pekinie, w Chinach.
Od 2008 roku Sherald namalowała nieco ponad 30 dzieł sztuki. Od czasu jej pracy z 2012 roku Equilibrium, Sherald przedstawiała tonację skóry swoich czarnych obiektów w skali szarości, a nie w odcieniach cielistych. Sherald używa odcieni szarości, aby zakwestionować ideę rasy, w której kolor skóry automatycznie przypisuje kategorię, co jest częścią szerszego projektu mającego na celu przeciwstawienie się temu, czego doświadczyła jako ograniczonej narracji dostępnej dla niej dorastającej w segregowanym Columbus, w stanie Georgia, tuż po Ruchu Praw Obywatelskich. Zarówno wybór, jak i proces, w jaki się zaangażowała, odbiły się echem i zostały wzmocnione przez XIX- i XX-wieczne czarno-białe portrety fotograficzne, zwłaszcza czarno-białe fotografie W.E.B. DuBois przedstawiające czarnych ludzi na Wystawie Paryskiej w 1900 roku, które w tamtym czasie ostro kontrastowały z sensacyjnymi pokazami czarnych ciał na innych wystawach. Sherald powiedział przy okrągłym stole:
„Kiedy w końcu natknąłem się na czarno-białą fotografię, zdałem sobie sprawę, że ustawiam tych ludzi i odtwarzam ten sam rodzaj spokoju i godności, który widziałem na tych fotografiach, które Czarne rodziny kazały sobie robić. Po prostu rozpoznałam swoją pracę w tych fotografiach i zaczęłam iść dalej.”.
Krytycy komentują sposób, w jaki ten styl zaprasza widza do kontemplacji wewnętrznego życia obiektów Sherald. Dla Sherald ten rodzaj pracy wydaje się możliwy tylko dzięki poprzedniemu pokoleniu artystów, którzy tworzyli prace, które ona nazywa bardziej „dydaktycznymi”, wyjaśniając czarność publiczności, która czasami była mało świadoma. Skoro ta praca została już wykonana przez innych, Sherald czuje, że ona i jej rówieśnicy mogą „wejść i naprawdę zgłębić siebie, zamiast edukować ludzi na temat tego, kim jesteśmy. To tak, jakbyśmy teraz mogli zająć się niuansami tego, kim jesteśmy”, tworząc obrazy, które skupiają się na wewnętrznym, złożonym życiu i „uciekają od tej publicznej czarnej tożsamości”.
Sherald zazwyczaj tworzy te obrazy zapraszając ludzi, których spotyka w swoim codziennym życiu – przez większość swojej kariery w Baltimore – do sesji fotograficznej, a następnie maluje na podstawie zdjęć.
Outwin Boochever prizeEdit
Sherald zyskała rozgłos w 2016 roku, kiedy jej obraz, Miss Everything (Unsuppressed Deliverance), wygrał National Portrait Gallery’s Outwin Boochever Portrait Competition wraz z nagrodą w wysokości 25 000 USD. W konkursie zauważono, że „Sherald tworzy innowacyjne, dynamiczne portrety, które poprzez kolor i formę konfrontują się z psychologicznymi skutkami stereotypowych wyobrażeń na temat Afroamerykanów”. Była pierwszą kobietą i pierwszą Afroamerykanką, która wygrała ten konkurs. Miss Everything Sherald została wybrana spośród 2,500 innych prac.
Jak w przypadku innych obrazów, Sherald wykonała długą sesję fotograficzną, aby uchwycić obraz, który chciała namalować- dopiero po godzinie opiekunka rozluźniła się w przedstawionej pozie. Sherald powiedziała, że obraz został zainspirowany Alicją w Krainie Czarów, zwracając uwagę na sukienkę i filiżankę, i powiedziała, że jej praca często „zaczyna się w miejscu fantazji”, tutaj pożyczając sobie możliwość „bycia postrzeganym jako więcej niż kolor skóry”.
Pierwsza Dama portretEdit
Rok po tym, jak Sherald wygrała konkurs portretowy Outwin Boochever, została wybrana przez Pierwszą Damę Michelle Obamę do namalowania jej oficjalnego portretu dla National Portrait Gallery. Obama wspomina, że po spotkaniu z Sherald natychmiast nawiązał z nią kontakt, czując się „powalony śmiałością jej kolorów i wyjątkowością jej tematu”, jak również osobistą obecnością Sherald: „W ciągu pierwszych kilku minut naszej rozmowy, wiedziałem, że jest dla mnie tą jedyną.”
Proces twórczy Sherald rozpoczął się tak szybko, jak tylko dowiedziała się, że otrzymała zlecenie, przeglądając każdy wizerunek Michelle Obamy, jaki mogła znaleźć w Internecie. Portret Obamy był dla Sherald, która nigdy wcześniej nie wykonywała obrazów na zamówienie, czymś zupełnie nowym, ale pod innymi względami jej podejście pozostało takie samo. Chciała uniknąć stworzenia obrazu, który byłby podobny do „publicznego bytu” Obamy, a zamiast tego stworzyć taki, który byłby bardziej „prywatny i intymny”. Sherald ustawiła sesje fotograficzne w Waszyngtonie i przeszła przez wiele sukienek ze stylistką Obamy, Meredith Koop, z relatywnie swobodną, bez rękawów sukienką maxi z kolekcji Michelle Smith na wiosnę 2017 dla amerykańskiej linii mody Milly jako ostatecznym wyborem. Dla Sherald, sukienka łączyła się z czarną historią pikowania, jak te z Gee’s Bend.
Odsłonięty w 2018 roku, portret Sherald i obraz Kehinde Wiley z Barackiem Obamą uczyniły ich pierwszymi afroamerykańskimi artystami, którzy wykonali oficjalne portrety prezydenckie w National Portrait Gallery; co godne uwagi, oboje byli również artystami, którzy wcześnie nadali priorytet afroamerykańskim portretom. Holland Cotter w swojej recenzji zauważył, że oboje w swoich portretach łączą fakty i fikcję. Portrety przyciągnęły dużą liczbę odwiedzających National Portrait Gallery.
Pojawiła się pewna krytyka obrazu, w tym, że był mniej formalny, jak wielu oczekiwało lub „Dlaczego ona jest szara?”…To nie wygląda jak ona.” Sherald podsumowała swoją odpowiedź: „Niektórzy ludzie lubią, żeby ich poezja się rymowała. Inni nie.” Sherald użyła charakterystycznej dla siebie skali szarości do przedstawienia skóry Obamy, czując, że fotorealizm jest „ślepą uliczką” i chcąc zachęcić widza do zobaczenia Obamy w całości jako osoby, a nie tylko jako jej tożsamości rasowej. Pisząc o obrazie, krytyk Doreen St. Félix powiedziała, że „brak brązowej skóry może początkowo wydawać się stratą, ale wkrótce staje się prawdziwym zyskiem”. Wybór ten skłania widza do zobaczenia jej w sposób, do którego „kobiety mogą się odnieść – bez względu na kształt, rozmiar, rasę czy kolor…”. . .” Portret odzwierciedla wspólne poczucie, że ludzie mogą odnosić się do byłej Pierwszej Damy, w swojej prostocie, jednocześnie odnosząc się do sposobu, w jaki inni patrzyli na nią.
Pytana o presję tego obrazu, Sherald powiedziała, że początkowo była niespokojna ze względu na emocje zainwestowane w rodzinę Obamów globalnie, ale zdała sobie sprawę, że są miliony ludzi, których może nie być w stanie zadowolić. Ostatecznie czuła się zadowolona, że Obama ją pokochał.
Późniejsze praceEdit
Od czasu nagrody Boochever i zamówienia Obamy, Sherald uzyskała znaczne uznanie publiczne. W 2018 roku miała swoją pierwszą muzealną wystawę indywidualną w Contemporary Art Museum St. Louis i otrzymała zamówienie na mural w Filadelfii. W tym samym roku jej praca Equilibrium została zainstalowana na ścianie Parkway Theatre znajdującego się w Baltimore. Projekt został sfinansowany z grantu Transformative Art Prize 2014, inicjatywy, która instaluje publiczne dzieła sztuki w niewykorzystanych miejscach publicznych w Baltimore. Oryginalny obraz znajduje się w stałej kolekcji Ambasady Stanów Zjednoczonych, Dakar, Senegal.
Do tego punktu opartego na Baltimore, w 2018 roku Sherald przeniósł się do New Jersey i rozpoczął pracę ze studia w Jersey City w Mana Contemporary, byłej fabryce tytoniu przekształconej w przestrzenie dla artystów.
Sherald otrzymał nagrodę High Museum of Art’s David C. Driskell Prize w 2018 roku.
Wystawa indywidualna Sheralda, zatytułowana „the heart of the matter…”, odbyła się jesienią 2019 roku w galerii Hauser & Wirth w Nowym Jorku. Na wystawie znalazło się osiem, wielkoformatowych portretów olejnych. Pisząc o pokazie, Erin Christovale, zastępca kuratora w Hammer Museum, napisała: „Jest coś w szarości, która nie wycisza obrazów, ale pozwala naprawdę myśleć o różnych odcieniach skóry i kulturach oraz przestrzeniach, w których istnieje afrykańska diaspora.” Galeria Sherald, Hauser, opisała ten efekt wytwarzany przez skalę szarości jako „wymagający aktywnego spotkania z obiektami artystki i „negocjowania” ich własnych, wymyślonych wyobrażeń o życiu Czarnych Amerykanów.”
Sherald ma również w 2020 roku wystawę pięciu niewielkich portretów czarnych kobiet stworzonych w czasie trwania pandemii COVID-19. Z charakterystycznym użyciem grisaille i nowszej formy gwaszu, Sherald tworzy pewne siebie i spokojne czarne kobiety w Womanist is to Feminist as Purple is to Lavender, cytat Alice Walker. Pokazują one czarne kobiety skupione na różnych formach spędzania wolnego czasu. Na jednym z obrazów kobieta leży wygodnie w wibrującym pomarańczowym fotelu, na innym bosa kobieta siedzi na rowerze w żółtej sukience w kropki. Sherald podchodzi do tych samych codziennych czynności, które można było zobaczyć w jej poprzednich pracach, ale teraz skupia się na bardziej zrelaksowanym nastroju. Sherald, która opisała swoje zajęcia artystyczne jako „bezpieczną przystań” w okresie dorastania, powiedziała Creative Boom: „Zawsze chcę, aby praca była miejscem odpoczynku, takim, w którym możesz opuścić gardę wśród postaci, które rozumiesz.”
Otwarcie w marcu 2021 roku, Sherald miała swoją pierwszą dużą wystawę indywidualną na Zachodnim Wybrzeżu. Solo debiutuje kolekcją nowych obrazów na wystawie zatytułowanej „The Great American Fact”, która „składa się z pięciu prac wyprodukowanych w 2020 roku, które obejmują innowacje techniczne Sherald i charakterystyczny język wizualny, aby skupić Czarnych Amerykanów w scenach wypoczynku otoczonych bezruchem.”
Breonna Taylor portretEdit
W 2020 roku Sherald namalowała portret Breonny Taylor na wrześniowej okładce Vanity Fair. Po tym, jak 26-letni pracownik medyczny został zastrzelony przez policjantów z Louisville w swoim mieszkaniu w marcu, jej sprawa otrzymała ogólnokrajową uwagę i napędzała demonstracje na całym świecie, wraz ze śmiercią Ahmauda Arbery’ego i George’a Floyda. Sherald stworzyła ten wizerunek Taylor z jej charakterystycznym kolorem skóry w skali szarości, wraz z lejącą się niebieską sukienką na akwawitowym tle. Sherald powiedział Vanity Fair: „widzi, jak ją widzisz. Ręka na biodrze nie jest pasywna, jej spojrzenie nie jest pasywne. Ona wygląda na silną! Chciałam, aby ten obraz stał się inspiracją do dalszej walki o sprawiedliwość dla niej. Kiedy patrzę na suknię, przypomina mi ona Lady Justice. Obraz został zakupiony wspólnie przez Smithsonian National Museum of African American History and Culture w Waszyngtonie D.C. oraz Speed Art Museum w Louisville, KY. Będzie on przedstawiony na wystawie Speed Art Museum „Promise, Witness, Remembrance” honorującej życie Breonny Taylor od 7 kwietnia do 6 czerwca 2021 roku.
The Bathers saleEdit
Na 7 grudnia 2020 roku dzieło Sherald’s The Bathers (2015) sprzedało się za 4 265 000 dolarów na Phillips’ Evening Sale of 20th Century & Contemporary Art. To przekroczyło przedsprzedażowy szacunek ($150,000 – 200,000) prawie 30 razy ponad.
.