Andy González 1951-2020

Andy González, basista, który był jednym z najbardziej wpływowych w historii latynoskiego jazzu i który współtworzył trzy z seminalnych zespołów tego gatunku, zmarł 9 kwietnia w Bronksie. Miał 69.

Jego śmierć została potwierdzona przez jego siostrę, Eileen González-Altomari, który powiedział The New York Times, że przyczyną śmierci było zapalenie płuc i powikłania cukrzycy.

González miał podstawy w wielu stylach jazzowych, współpracując w całej swojej karierze z takimi jak beboppers Dizzy Gillespie i George Benson, jak również z awangardystów Clifford Thornton i Don Byron. Rozszerzył również swoją działalność poza jazz, współpracując z wieloma artystami, wśród których znaleźli się zarówno mistrz tanga Astor Piazzolla, jak i poliglota rocka David Byrne. Największe znaczenie miał w latynoskim jazzie, ale to znaczenie często wynikało z jego zapału, by nasycić ten gatunek swoją biegłością i eksperymentami z innymi tradycjami. González grał z takimi strażnikami ognia jak Tito Puente i Machito, ale przez długi czas był związany z czołowymi postaciami afro-latynoskiego idiomu, w tym z pianistą Eddiem Palmieri, perkusistą Mannym Oquendo, producentem Kipem Hanrahanem i własnym bratem, trębaczem i perkusistą Jerrym Gonzálezem, z którym wykonał większość swoich najważniejszych utworów.

Bracia González współzałożyli Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino i Fort Apache Band, dwie grupy, które wzięły intermariaż tradycji latynoskich i jazzowych do ich najwyższych celów. „Andy i Jerry zmienili oblicze latynoskiego jazzu” – powiedział JazzTimesowi w 2012 roku bandleader Arturo O’Farrill. „W rzeczywistości zdefiniowali tę hybrydę … zbadali, zanurzyli się i przywłaszczyli sobie każdy styl.”

Reklama

Andrew González Toyos urodził się 1 stycznia 1951 roku w Południowym Bronksie w portorykańskiej rodzinie-części diasporycznej społeczności znanej jako Nuyoricans. Jego ojciec, Jerry Sr., był piosenkarzem, który wtajemniczał swoje dzieci w salsę i inne rodzaje muzyki afro-karaibskiej. Andy i jego starszy brat Jerry – 18 miesięcy starszy od niego – byli jego najbardziej zagorzałymi słuchaczami i poszerzali swoją wiedzę u stóp kolekcjonera płyt z sąsiedztwa i znawcy muzyki kubańskiej Rene Lopeza, który organizował cotygodniowe sesje odsłuchowe w swoim domu.

Jako dziecko González rozpoczął własną karierę muzyczną grając na skrzypcach w orkiestrze szkoły podstawowej. Został poproszony o przejście na bas, kiedy krzesło otworzyło się w piątej klasie, i wziął lekcje u nowojorskiego basisty Steve’a Swallowa. Następnie uczęszczał do nowojorskiej (obecnie Fiorella LaGuardia) High School of Music & Art, kończąc ją w 1969.

Do czasu ukończenia szkoły, González był już głęboko zakorzeniony w łacinie, tańcu i scenach jazzowych w mieście, członek zespołu Raya Barretto i zajęty freelancer, który skrócił immatrykulację w Bronx Community College. Do 1970 roku był również członkiem zespołu Eddiego Palmieri, gdzie poznał Manny’ego Oquendo. W ciągu następnych kilku lat pojawiał się w ważnych nagraniach Palmieriego, w tym Superimposition (1970) i Harlem River Drive (1971), jednocześnie umawiając się z Houston Person, Cliffordem Thorntonem i Barretto.

W 1974 roku González i Oquendo opuścili Palmieriego, aby założyć Conjunto Libre, który od razu zrobił fale za swoją równowagę nowojorskiej salsy z ogromną różnorodnością innych, często eksperymentalnych stylów muzycznych, które przenikały do miasta w połowie lat 70-tych. (Choć Oquendo został liderem zespołu, to González był jego dyrektorem muzycznym, kształtując awanturnicze podejście zespołu). Brat Gonzáleza, Jerry, wkrótce również dołączył do zespołu, a Gonzálezowie wyodrębnili własny projekt, Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino, kluczową grupę w renesansie muzyki salsowej w latach 70. i ważny grunt dla hodowli salsy z jazzem.

Reklama

To był jednak zespół, który bracia González założyli razem w 1979 roku, który zrewolucjonizował latynoski jazz. Fort Apache Band był innowacyjną hybrydą Afro-Latin i straight-ahead bebop, znany ze swojej zdolności do wplecenia płynnie tam i z powrotem między te dwa (i za uczynienie ich trudne do odróżnienia). Fort Apache pozostał w biznesie przez następne 30-plus lat; podczas gdy pozostał głównym rynkiem zbytu Jerry’ego, Andy González kontynuował jako basista i dyrektor muzyczny zespołu Oquendo (którego nazwa została skrócona do Libre) do 2004 roku.

W tym samym roku, kariera Gonzáleza prawie się zakończyła, gdy jego lewa stopa okazała się zgorzelinowa. Po przyjęciu do szpitala odkrył, że był niezdiagnozowanym cukrzykiem przez lata. Palce lewej stopy zostały amputowane, a rekonwalescencja uniemożliwiła mu grę przez sześć miesięcy. Jednak już w 2005 roku powrócił do koncertowania z pełną parą. Regularnie współpracował z Libre (do śmierci Oquendo w 2009 r.), Fort Apache Band, Arturo O’Farrill Afro-Cuban Jazz Big Band, a także z wieloma niezależnymi zespołami koncertowymi i sesjami nagraniowymi. (Ostatecznie, González zgarnął ponad 700 albumów.)

Jak jego kariera trwała, tak samo jak jego problemy zdrowotne. Cukrzyca spustoszyła jego nerki, czyniąc cotygodniowe dializy koniecznymi, a następnie nastąpił poważny atak serca. Jednak dopiero śmierć jego brata Jerry’ego w 2018 roku ostatecznie położyła kres zaangażowaniu Gonzáleza w Fort Apache. W międzyczasie kontynuował pracę i w końcu dokonał własnego pierwszego nagrania, nominowanego do Grammy Entre Colegas, które ukazało się w 2016 roku.

González jest przeżywany przez siostrę, Eileen González-Altomari; brat, Arthur González; trzy siostrzenice, Xiomara, Marisol, i Julia; i siostrzeniec, Agueybana Cemi.

Czytaj profil 2007 JazzTimes o Andy González.

.