Antonio Banderas opowiada o swoim ataku serca, starzeniu się i graniu bardzo starego przyjaciela w najnowszym filmie Pedro Almodóvara

GLORY’

Sony Pictures Classics

Dwa i pół roku temu Antonio Banderas doznał ataku serca. Miał wtedy zaledwie 56 lat, a poza tym cieszył się doskonałym zdrowiem. To było kompletne zaskoczenie. Teraz ma 59 lat, jest wysportowany i tak produktywny jak nigdy dotąd, Banderas powiedział, że „to jedna z najlepszych rzeczy, jakie przytrafiły się w moim życiu. To otworzyło mi oczy, aby lepiej zrozumieć siebie, zrozumieć moją rolę w życiu i po prostu zdać sobie sprawę z rzeczy, które są naprawdę ważne.”

„Jest masa głupot, które uważałem za ważne wcześniej, które po prostu zniknęły, które po prostu zatonęły” – powiedział. „Coś się zmieniło”.

Pedro Almodóvar, hiszpański reżyser filmowy, z którym Banderas nakręcił w tym czasie siedem filmów, natychmiast dostrzegł zmianę. „Powiedział: 'Nie wiem, jak to opisać, ale po tym, jak miałeś ten atak serca, coś w tobie jest. Nie wiem, jak to opisać, ale chcę, żebyś tego nie ukrywał.'”

Tej jesieni, Banderas może być widziany w roli głównej w dwóch bardzo różnych filmach, filmie Stevena Soderbergha o Panama Papers, The Laundromat, i wyciszonym, na wpół autobiograficznym Pain and Glory Almodóvara. W zeszłym tygodniu był w Nowym Jorku, aby zaprezentować ten ostatni film na New York Film Festival. Rozmawialiśmy o tym projekcie, starzeniu się, jego podejściu do aktorstwa oraz o jego przemyśleniach na temat gejowskich postaci, które sięgają czasów jego pierwszej współpracy z Almodóvarem sprzed ponad 30 lat, filmu Prawo pożądania z 1987 roku.

W Pain and Glory, Banderas gra częściowo fikcyjna wersja Almodóvar siebie: reżyser filmowy o nazwie Salvador Mallo w środku fizycznego i psychicznego upadku, który zwraca się do heroiny, aby pomóc znieczulić swoje niezliczone bóle, zarówno cielesne i egzystencjalne. Był to ich ósmy wspólny film, a obaj znają się od 40 lat. Banderas powiedział, że ten poziom zażyłości stworzył zarówno wyzwania, jak i możliwości.

„Jest nieco trudniej grać kogoś, kto istniał, jest nieco trudniej, jeśli ta osoba nadal żyje, ponieważ nadal jest, jest trudniej, jeśli ta osoba jest twoim przyjacielem, i jest jeszcze trudniej, jeśli ta osoba cię reżyseruje,” powiedział. „Ale w tym samym czasie, masz właśnie tam wszystkie dane, których potrzebujesz, aby złożyć razem postać.”

Aby to zrobić, Banderas powiedział, że „musiał zabić Antonio Banderasa. Musiałem zabić tego faceta, który jest bardziej atletyczny, bardziej romantyczny i stworzyć postać z innego punktu widzenia.” W tym procesie, powiedział, odkrył, że może wyrazić objętości tylko spojrzeniem, lub gestem. „Mogliśmy stworzyć postać za pomocą małych rzeczy”, powiedział, „jak haftowanie czegoś, trochę po trochę, z subtelnością”.

Dla Banderasa taka dbałość o szczegóły jest niezbędna do dobrego aktorstwa. „Zapraszasz publiczność do podróży z tobą,” powiedział o rzemiośle. „Jeśli spróbujesz się z nimi zmanipulować, jeśli spróbujesz ich zbytnio napędzać, stracisz ich”.

While Banderas ponosi niewiele powierzchownych podobieństw do Almodóvara, uznaje, że wszyscy dzielimy pewne uniwersalne cechy. „Czym jesteśmy?” zapytał, pozwalając pytaniu utrzymywać się przez chwilę. „Czy jesteśmy rzeczami, które zrobiliśmy, które powiedzieliśmy? Czy też jesteśmy również rzeczami, które chcieliśmy zrobić, a nigdy nie zrobiliśmy, rzeczami, które chcieliśmy powiedzieć, a nigdy nie powiedzieliśmy? Jesteśmy tym wszystkim.”

W Pain and Glory, jest przejmująca scena, w której Salvador rozmawia ze swoją matką, Jacinta (Julieta Serrano), dobrze w jej 80s, a on przeprasza za to, że nie był synem, którego oczekiwała od niego. Po części nawiązuje do bycia gejem, ale także artystą, mieszkańcem miasta i, przypuszczalnie, niewierzącym. „Pedro prawdopodobnie nigdy tego nie powiedział” – mówi Banderas o reżyserze – „ale chciał to powiedzieć. Każdy wędruje przez życie z walizką pełną tajemnic i wspaniałości. Każdy. Ból i chwała. Chyba, że znasz kogoś, kto jest doskonały.”

Almodóvar, który ma 70 lat, nigdy wcześniej nie zrobił takiego autobiograficznego filmu, choć preferowany przez reżysera termin autofiction lepiej opisuje ten projekt. Film jest w dużej mierze oparty na życiu reżysera, ale jest też swobodny. Banderas zasugerował, że wiek mógł go zmotywować do nakręcenia filmu właśnie teraz. „Jest wielu reżyserów, którzy w pewnym momencie życia chcą po prostu zajrzeć w głąb siebie” – powiedział, przywołując jako precedensy 8 1/2 Frederico Felliniego i Dzień za noc Francoise Truffaut.

Dodał, że dla niego granie w filmie Almodóvara stanowiło podobną okazję do zbadania samego siebie. „Jest taki moment w życiu, kiedy zaczynasz patrzeć wstecz. Jest taki moment w życiu każdego, kiedy się starzejesz, który pozostawia tylko miejsce na prawdę.”

Podczas gdy Banderas może przypisać to wiekowi, poszukiwanie prawdy definiowało jego karierę od samego początku. Grał postacie homoseksualne w czasach, gdy niewielu aktorów głównego nurtu nie czuło się komfortowo przyjmując takie role, ale dziś zauważa, że orientacja seksualna postaci „nigdy nie była dla niego najważniejsza”. „To tylko jedna z cech postaci pośród wielu innych” – powiedział.

Gdy grał chłopaka Toma Hanksa w Filadelfii, na przykład, Banderas powiedział, że jego priorytetem było po prostu być prawdziwym bohaterem, robić to, co bohater by zrobił, czuć to, co bohater by czuł – niezależnie od tego, jak to może być odebrane przez publiczność. „Była taka scena, w której biegłem do szpitala, bo miałem kryzys, i właśnie wtedy odkryli, że ma AIDS,” wspomina. „I to było napisane w scenariuszu, że musimy się ogarnąć. I myślę, że to było w drugim lub trzecim ujęciu, kiedy powiedziałem, 'Stary, to jest zajebiste, musimy się pocałować, stary. Jesteśmy parą, jesteśmy parą. Musimy się pocałować.”

To była śmiała sugestia – reżyser, Jonathan Demme, nawet o tym nie pomyślał – ale Banderas powiedział, że Hanks chętnie się zgodził. Ten pocałunek, 26 lat temu, stał się momentem definiującym amerykańskie kino. „To było bardzo głupie, bo to był bardzo mały pocałunek”, powiedział Banderas, patrząc wstecz, „ale to było tak ważne”.

Dla Banderasa największą ironią jest to, że przemoc w filmie dostaje przepustkę. „Możesz zabić kogokolwiek na ekranie i jest to całkowicie w porządku, nie stwarza to żadnego problemu”, powiedział. „Ludzie po prostu to uwielbiają. Można zabijać ludzi w filmach dla dzieci, można zobaczyć krew w tych filmach, i to jest w porządku. Ale jeśli pocałujesz inną osobę tej samej płci, to jest jak , jak cały cały świat po prostu się rozpłynie.”

Zakończyliśmy dyskusją na temat tego jak Pain and Glory przedstawia zażywanie opiatów przez Salvadora, i czy to przedstawienie jest etyczne. Salvador wydaje się odstawiać je równie łatwo, jak je brał, a o odstawieniu mówi się tylko przelotnie. Banderas odpowiedział, że jego zdaniem nie należy traktować tego dosłownie, ale raczej jako metaforę. „Używa narkotyków jako środka przeciwbólowego, w stanie desperacji”, powiedział, i to pokazuje, że „może być bardzo autodestrukcyjny”. Ale co ważniejsze, jest to używane jako „prawie równoległa linia do prawdziwego uzależnienia – a prawdziwym uzależnieniem jest kino, opowiadanie swoich historii.” Kiedy Salvador czuje się zmotywowany do pracy, nie potrzebuje już narkotyku.

„Więc w pewnym sensie film jest bardzo pełen nadziei”, podsumował Banderas, zwracając uwagę na scenę pod koniec filmu, kiedy Salvador ma przejść operację i mówi swojemu lekarzowi, że znowu pisze. „To sposób, w jaki on mówi: 'Nie zabijajcie mnie, mam jeszcze rzeczy do zrobienia'”.

Jest to, rzeczywiście, poruszająca linia. A Banderas wygłosił ją prosto z serca.

Pain and Glory otwiera się w piątek, 4 października.

.