Artysta

Greckie słowo „techne”, często tłumaczone jako „sztuka”, oznacza mistrzostwo w jakimkolwiek rodzaju rzemiosła. Łacińska forma przymiotnika, „technicus”, stała się źródłem angielskich słów técnica i tecnología.

W kulturze greckiej każda z dziewięciu muz nadzorowała inną dziedzinę ludzkiej twórczości:

  • Kalliope („piękna w wyrazie”): szefowa muz i muza poezji epickiej lub bohaterskiej
  • Klio („chwalebna”): muza historii
  • Erato („miłosna”): muza poezji miłosnej lub erotycznej, tekstów, pieśni i małżeństwa
  • Euterpe („przyjemne dobro”): muza muzyki i liryki
  • Melpomene („śpiewająca”): muza tragedii
  • Polymnia lub Polymnia (greckie Πολυμνία 'Ona wielu hymnów’): muza pieśni sakralnej, oratorium, liryki, chorału i retoryki
  • Terpsichore (starożytna greka: Τερψιχόρη lub Τερψιχόρα, ta, która rozkoszuje się tańcem): muza śpiewu chóralnego i tańca
  • Thalia (w starożytnej grece Θάλεια, kwitnąca): muza komedii i poezji bukolicznej
  • Urania („niebiańska”): muza astronomii

Żadna z muz nie była utożsamiana ze sztukami plastycznymi – malarstwem i rzeźbą. Starożytni greccy rzeźbiarze i malarze cieszyli się niskim poważaniem, prowadzeni wśród wolnych strzelców i niewolników, ich praca była traktowana jako zwykła praca.

Słowo sztuka wywodzi się z łacińskiego „ars” (korzeń art- ), które choć w dosłownym znaczeniu oznacza „metodę”, „umiejętność” lub „technikę”, niesie ze sobą konotację piękna.

W średniowieczu słowo artysta istniało już w niektórych krajach, takich jak Włochy, ale jego znaczenie było zbliżone do rzemieślnika, podczas gdy słowo rzemieślnik pozostawało nieznane. Artysta to ktoś, kto potrafi wykonać daną pracę lepiej niż inni, a więc Mistrzem był ten, kto wyróżniał się w danej dziedzinie działalności. W tym okresie niektóre wyroby „rzemieślnicze” (np. tkaniny) były znacznie cenniejsze i droższe niż obrazy czy rzeźby.

Pierwszy podział na sztuki główne i pomniejsze pochodzi co najmniej z dzieła Leona Battisty Albertiego (1404-1472): De re aedificatoria, De statua, De pictura, które koncentrowało się na znaczeniu umiejętności intelektualnych artysty, a nie manualnych (choć w innych formach sztuki stał za tym projekt).

Wraz z Akademiami Europejskimi (druga połowa XVI w.) definitywnie ustalono rozziew między sztuką piękną a stosowaną.

Wiele współczesnych definicji „artysty” i „sztuki” zależy w dużej mierze od kultury, opierając się estetycznemu przepisywaniu, niemal w ten sam sposób, w jaki cechy konstytuujące piękno i to, co piękne, nie dają się łatwo zestandaryzować z kiczem.

Wiele współczesnych definicji „artysty” i „sztuki” zależy w dużej mierze od kultury, opierając się estetycznemu przepisywaniu, niemal w ten sam sposób, w jaki cechy konstytuujące piękno i to, co piękne, nie dają się łatwo zestandaryzować z kiczem.

Współczesne definicje „artysty” i „sztuki” zależą w dużej mierze od kultury.