Bocci

Bocci oferuje obecnie siedem rodzin oświetlenia zewnętrznego (14, 16, 21, 28, 38, 57 & 73), dwa objety designerskie (19 & 25) i jedną kolekcję akcesoriów elektrycznych (22). Kolekcje zostały nazwane numerycznie, aby odzwierciedlić ich miejsce w chronologii procesu twórczego Arbela; bardzo niewiele jego projektów ma wartość komercyjną, stąd przerwy między numerami serii.

14 to szklana zawieszka z odlewu zamocowana na oprawie lampy ze szkła borokrzemianowego. Może być zawieszona na kablu koncentrycznym w formie żyrandola lub przymocowana do ściany jako lampa natynkowa. Opisywano ją jako dającą efekt „świecy unoszącej się w wodzie” i jest uważana za klasyczne dzieło kanadyjskiego wzornictwa. 14 otrzymała nagrodę Red Dot Award oraz Good Design Award od Chicago Athenaeum Museum of Design w 2007 roku.

16 jest nowym dodatkiem do kolekcji Bocci. Został on odsłonięty jako duża instalacja zewnętrzna 5 marca 2015 r. w hotelu Fairmont Pacific Rim w Vancouver. 16 posiada innowacyjny system armatury, który przenosi ładunek niskiego napięcia, eliminując potrzebę okablowania wnętrza. Wisiorki składają się z dwóch połówek wykonanych przez swobodne wylewanie trzech oddzielnych warstw gorącego szkła: najpierw mlecznobiałego, potem przezroczystego szarego, a na końcu bezbarwnego. Obie połówki zawierają płaską lampę LED w kształcie pierścienia, która zachowuje wygląd liścia gotowego produktu, a „liście” są przymocowane do armatury ze stali nierdzewnej, która może być zawieszona jako żyrandol lub wyłonić się z ziemi w konfiguracji podobnej do drzewa. 16 jest pierwszym elementem, w którym zastosowano ten nowatorski system armatury, ale wkrótce zostanie on zaadaptowany do wykorzystania w innych kolekcjach Bocci. 16 oficjalnie zadebiutuje na targach Euroluce 2015 w Mediolanie.

19 to eksploracja odlewania w piasku przy użyciu mosiądzu o wysokiej zawartości miedzi. W piasku wykonuje się pustkę, a następnie wypełnia się ją stopionym metalem, w wyniku czego powstaje naturalny nadlew, który zazwyczaj jest usuwany w postprodukcji. W przypadku 19, nadlewka jest najważniejszym elementem elementu – pozostawiona surowa i oksydowana, podczas gdy środek jest polerowany do lustrzanego wykończenia. 19 występuje w trzech rozmiarach, każdy z nich jest numerowany i sygnowany. 19 otrzymał nagrodę Red Dot Award w 2011 roku.

21 składa się z cienkich arkuszy porcelany owiniętych wokół dyfuzora borokrzemianowego w kształcie trąbki. Porcelana może przybrać dowolną formę, która przyjdzie jej naturalnie, dlatego każdy egzemplarz jest niepowtarzalny. 21 był finalistą nagrody D&AD Yellow Pencil Award i otrzymał nagrodę „Best of Year” przyznawaną przez Interior Design Magazine w 2008 roku.

22 to zestaw akcesoriów elektrycznych, które eliminują potrzebę stosowania widocznej pokrywy. Elementy operacyjne (takie jak gniazda, przełączniki i porty) zostały zaprojektowane tak, aby pasowały do każdej powierzchni, na której są zamontowane. Seria 22 zdobyła w 2009 roku nagrody Red Dot Award, Yellow Pencil Yearbook Entry oraz iF Design Award. 22 posiada numery patentów USA 7,956,295 i 8,232,482.

25 to ławka, która unika tradycyjnej techniki tapicerskiej polegającej na pokrywaniu pianki tkaniną, polegając raczej na nadmiarze tkaniny w celu zapewnienia wygodnego siedzenia. Dodatkowa tkanina może się losowo składać i zmienia się z czasem w miarę użytkowania. W momencie pisania tego tekstu 25 zakończyło swoją serię i jest na czas nieokreślony zamawiane z powrotem.

28 to ręcznie dmuchana szklana zawieszka z losowo skomponowanymi wewnętrznymi satelitami, z których jedna pełni funkcję uchwytu lampy. Satelity są tworzone techniką wymagającą odwrócenia kierunku przepływu powietrza do szkła, a następnie wytworzenia próżni, w wyniku czego następuje kontrolowana implozja. 28s mogą być zawieszone na kablu koncentrycznym lub drucie miedzianym w formie żyrandola lub zamontowane bezpośrednio na ścianie. Są dostępne w wielu kolorach i zdobyły Red Dot Award w 2012 roku, iF Design Award w 2011 roku oraz Good Design Award od Chicago Athenaeum Museum of Design w 2010 roku. Kolekcja zadebiutowała w Spazio Rossana Orlandi w Mediolanie w 2010 roku, a następnie została wystawiona na znacznie większą skalę w Victoria and Albert Museum w 2013 roku.

38 to ekstremalna eksploracja tej samej techniki dmuchania szkła, której użyto do stworzenia 28. Duże szklane kule wypełnione są przypadkowymi mlecznobiałymi satelitami, niektóre na tyle głębokie, by pomieścić sukulenty lub kaktusy. 38s są zawieszone na sztywnych miedzianych rurkach. W 2014 roku Mallett Antiques gościł dużą kolekcję 38s spadających po zewnętrznych ścianach ich budynku przy Dover Street. Projekt 38 został „wysoko oceniony” w konkursie Architectural Review Emerging Architecture Awards w 2012 roku.

57 wykorzystuje technikę podobną do tej używanej do tworzenia pianki o zamkniętych komórkach, ale przy użyciu stopionego szkła, czego efektem jest wisiorek o nieregularnym kształcie z przypadkowymi pęcherzykami wewnątrz. Pęcherzyki są niewidoczne, dopóki lampa nie zostanie włączona, odsłaniając ukrytą złożoność. 57 miało swoją premierę podczas pierwszego pokazu Bocci na Euroluce w 2013 roku i od tego czasu otrzymało nagrodę Good Design Award od Chicago Athenaeum Museum of Design. Duża instalacja 57 zawieszek została niedawno odsłonięta podczas ponownego otwarcia Canada House na Trafalgar Square w Londynie w dniu 19 lutego 2015 r.

73 przedpremierowo zaprezentowana na paryskiej wystawie designu Maison & Objet w styczniu 2015 r. Szkło jest wdmuchiwane w żaroodporną tkaninę ceramiczną, tworząc unikalny kształt i teksturę dla każdego kawałka. 73 ma być skupione w grupach, aby podkreślić efekt szklanych „chmur”. Pełny zakres zastosowania 73 zostanie pokazany na targach Euroluce 2015 w Mediolanie obok 16.

.