Buddy Holly
Charles Hardin Holley urodził się 7 września 1936 roku w Lubbock, Texas, Stany Zjednoczone. Był jednym z czworga dzieci z małżeństwa Lawrence’a i Elli. Rodzina Holleyów przeniosła się do Lubbock, aby znaleźć pracę w przemyśle bawełnianym. Ojciec rodziny wykonywał różne zawody, m.in. stolarza, kucharza i krawca. Na początku lat 50. z zaoszczędzonym kapitałem założył małą firmę budowlaną. Jego czterej synowie pracowali w rodzinnej firmie. Rodzina Holley miała wielkie przywiązanie do grania i słuchania muzyki, zwłaszcza bluesa, folku i country.
Mały Charles nauczył się w młodym wieku grać na skrzypcach, banjo, mandolinie, pianinie i gitarze. Jego zdolności wokalne rozwinęły się dzięki konkursom wokalnym, a wszystko to w wieku zaledwie pięciu lat. Dokładnie w tym wieku po raz pierwszy wystąpił na scenie, śpiewając wraz z braćmi Larrym i Travisem (odpowiednio szesnaście i czternaście lat) piosenkę „Down the River of Memories”, w której bracia wygrali pięć dolarów. Jego rodzina zawsze nazywała go Buddy, który jest, gdzie jego nazwa sceniczna pochodzi.
Kiedy Holly wszedł J.T. Hutchinson Junior High School, zaprzyjaźnił się z Bobem Montgomery, z którym dzielił wspólne gatunki, takie jak country i blues, a oni zostali w nocy słuchając stacji, które grał utwory w gatunkach lubili. W 1953 roku Holly i Montgomery zaczęli grać na przyjęciach w szkole średniej.
Ich pierwsze nagraniaEdit
Pierwszym znanym nagraniem Holly’ego, wyprodukowanym w 1949 roku, była wersja piosenki „My Two Timin’ Woman” na magnetofonie drutowym, pożyczonym od przyjaciela, który pracował w sklepie muzycznym.
Trzy lata później, Holly z Bobem Montgomerym nagrała piosenki „I’ll Just Pretend” i „Take These Shackles from my Heart”, ponownie w tym samym domu i na magnetofonie przewodowym, ale tym razem z Montgomerym na mandolinie. Nagrania te zostały później przeniesione na płyty acetatowe. Pierwsze nagranie Holly’ego, plus te dwa i inne nagrania, można usłyszeć na pierwszej płycie CD zestawu pudełkowego Not Fade Away: The Complete Studio Recordings and More.
Granie dla Lubbock’s KDAVEdit
Zaczął grać z Jackiem Nealem we wrześniu 1953 roku, w radiu KDAV w rodzinnym mieście Holly’ego – Lubbock. Disc jockey Hipockets Duncan zaproponował lokalnym muzykom, aby zagrali dla stacji radiowej na żywo. Podczas The Sunday Party duet Buddy i Jack wykonał swoje nagrania „I Saw the Moon Cry Last Night” i „I Heard the Lord Callin’ Forma Me”; nagrania te zostały później zarejestrowane na płytach acetatowych w listopadzie 1953 roku. Na tych nagraniach Neal śpiewa i gra na gitarze, a Holly gra na gitarze rytmicznej. Duncan zasugerował, by poszukać basisty; w trakcie poszukiwań skontaktowali się z Larrym Welbornem. Wkrótce potem, w 1954 roku Jack Neal żeni się i zostaje zastąpiony przez Boba Montgomery’ego, tworząc duet Buddy i Bob. W ciągu następnych lat Buddy grał w różnych zespołach, a także koncertował dla szkół, na imprezach dla nastolatków, w kościołach i na żywo w reklamach KDAV.
Kiedyś w 1954 roku Buddy Holly, Bob Montgomery i Larry Trio odwiedzili Nesman Recording Studios w Wichita Falls. W latach 1954-1955 nagrywali ponownie, ale tym razem w składzie: Holly, Montgomery, Trio, Jerry Allison, Don Guess i Sonny Curtis. W tym samym studio w Wichita Falls odbyli pięć sesji, podczas których nagrali utwory „I Gambled my Heart”, „Flower of my Heart”, „Soft Place in my Heart”, „Door to my Heart” i „Gotta Get You Near Me Blues”. 7 czerwca 1955 roku powrócił do studia, ale tylko z Montgomerym i Trio, nagrywając „You and I Are Through” (prawdopodobnie nagrany z zamiarem umieszczenia go na stronie B singla), oraz „Down the Line”, ten ostatni utwór był pierwszą kompozycją Normana Petty’ego, Holly’ego i Montgomerego. W lipcu nagrali utwór „Baby Let’s Play House”, nagrywając także nową wersję „Down the Line”. Następnie powrócili do studia, aby nagrać piosenki Curtisa: „I Gambled My Heart”, „I’ll Miss My Heart”, „This Bottle” oraz „Queen of the Ballroom”, piosenkę Dona Guessa. Dwa ostatnie utwory pozostają niewydane. Dopiero w 2008 roku „Queen of the Ballroom” pojawił się na Not Fade Away: The Complete Studio Recordings and More.
Holly i Montgomery początkowo interesowali się muzyką country, ale zainteresowanie to zmieniło się, gdy po raz pierwszy zobaczyli Elvisa Presleya w swoim rodzinnym mieście w 1955 roku. Po zakończeniu koncertu Holly poszła prosto do garderoby Presleya i zaprzyjaźniła się z nim. Ze względu na tę przyjaźń Presley zaprosił duet jako muzyków otwierających jego koncert. I tak Buddy Holly i Bob Montgomery otworzyli koncert Presleya 13 lutego w Fair Park Coliseum w Lubbock. 14 października w tym samym miejscu Holly zagrał koncert z Bobem Montgomerym i Larrym Welbornem dla Billa Haleya i Jimmy’ego Snowa. 15 października ponownie zagrali dla Presleya, tym razem w Fair Park Coliseum. Holly, Montgomery i Welborn występowali jako headlinerzy u boku Marty’ego Robbinsa w Fair Park Coliseum. Później grali również dla Carla Perkinsa i Johnny’ego Casha.
Recordings with DeccaEdit
Jak trio Buddy Holly, Bob Montgomery i Larry Trio występowało na koncertach w okolicach Lubbock, Nashville, scout Decca Records Eddie Crandall przypadkowo uczestniczył w jednym z koncertów i był uderzony tym, co usłyszał. Poprosił zespół o przesłanie mu kilku demówek. W drugiej połowie 1955 roku, w studiach Nesmana w Wichita Falls, nagrali kilka płyt z piosenkami „Baby Won’t You Come Out Tonight” (znaną jako „Moonlight Baby”), „Don’t Come Back Knockin'”, „I Guess I was Just a Fool” i „Love Me”, z udziałem Holly’ego, Dona Guessa i Jerry’ego Allisona. Chłopcy zaprezentowali swoje piosenki wytwórni Decca, a jej szefowie byli zaskoczeni i poprosili o podpisanie kontraktu. Wytwórnia szukała rywala dla Presleya.
Jednakże skład ten rozpadł się, ponieważ Larry Trio kończył szkołę. W poszukiwaniu zastępstwa, Holly skontaktował się z kontrabasistą Joe B. Mauldin. Holly kupił swojego Fendera Stratocastera za około 600 dolarów. Nashville chciało jednak, by w nagraniach brali udział muzycy sesyjni i poprosiło Holly’ego, by nie grał na swojej gitarze. Grady Martin grał więc na gitarze rytmicznej, Sonny na gitarze prowadzącej, Don Guess na basie, a Doug Kirkham na perkusji, w tym składzie nagrywając utwory „Love Me”, „Don’t Come Back Knockin'”, „Blue Days, Black Nights” i „Midnight Shift”, między 7 a 10 rano, na sesji nagraniowej 26 stycznia 1956 roku, pod produkcją Owena Bradleya. Sesja przebiegała w napiętej atmosferze, gdyż zespół nie miał pełnej swobody w studiu. Chłopcy nie byli zadowoleni z końcowego produktu. Mimo to wydali „Blue Days, Black Nights”, pierwszy singiel ukazał się 16 kwietnia 1956 roku, a w ciągu kilku miesięcy sprzedano podobno 19 000 egzemplarzy. Kiedy podpisywał kontrakt w lutym 1956 roku, jego nazwisko przypadkowo zostało napisane bez „e”, co dało „Buddy Holly”, nazwisko, które muzyk postanowił przyjąć dla celów artystycznych.
22 lipca 1956 roku nagrali piosenki: „Rock Around with Ollie Vee”, „Changing all Those Changes”, „Girl on my Mind”, „Ting-A-Ling” i wersję „That’ll Be The Day”. Owen Bradley uznał „That’ll Be The Day” za najgorszą piosenkę, jaką kiedykolwiek słyszał i w rezultacie żaden z utworów z tej sesji nie został wydany. Zdecydowali się na ostatnią, trzecią próbę, powracając 15 listopada 1956 roku, by nagrać „Rock Around with Ollie Vee”, „Modern Don Juan” i „You Are My One Desire”. Jakieś dziewięćdziesiąt dni przed tymi ostatnimi nagraniami, Holly, Sonny i Don pojechali 90 mil na zachód od Lubbock, by spotkać się z Normanem Petty w Clovis, w Nowym Meksyku. Oprócz swobody, jaką dawało nagrywanie z nim, było to również wygodne i tanie: Petty’emu płacono za piosenkę, a nie za godzinę nagrania. 22 stycznia 1957 roku Decca wysłała list do Holly’ego, informując go, że jego kontrakt wygasa 26 stycznia 1957 roku i że wytwórnia nie ma ochoty go przedłużać. Holly podpisał 16 maja 1957 roku umowę z Bobem Thiele na sprzedaż master nagrań piosenek „Words of Love” i „Mailman Bring Me No More Blues” do wytwórni Coral. Holly podpisał różne kontrakty z dwóch wytwórni: w jednym, będzie wydawać swoje prace pod nazwą The Crickets na wytwórni Brunswick, a w drugim, płyty zostaną wydane pod nazwą Buddy Holly na Coral label.
Powrócił do Lubbock, jego rodzinnego miasta, gdzie Holly utworzył nową grupę o nazwie The Crickets, wraz z przyjaciółmi Jerry Allison na perkusji, Joe Malduin na kontrabasie i Nikki Sullivan na gitarze rytmicznej. Piosenka w projekcie, „That’ll Be The Day”, została zainspirowana frazą, którą postać grana przez Johna Wayne’a powtarza natarczywie w filmie Desert Centaurs.
Recordings at Norman Petty’s studioEdit
Od 24 lutego 1956 roku do 10 września 1958 roku, Buddy Holly i The Crickets nagrali niektóre ze swoich najpopularniejszych piosenek, w studiu w Clovis, w stanie Nowy Meksyk. Od lutego do kwietnia 1956 roku nagrali „Baby Won’t You Come Out Tonight”, „I Guess I Was Just A Fool”, „It’s Not My Fault”, „I’m Gonna Set My Foot Down”, „Changin’ All Those Changes”, Rock-A-Bye Rock” i „Because I Love You”, od grudnia do lutego „Brown Eyed Handsome Man” i „Bo Diddley”. W dniach 24 i 25 lutego 1957 roku nagrany został przebój „That’ll Be The Day” wraz ze stroną B tego singla „I’m Lookin’ For Someone To Love”, w sesji udział wzięli Holly na wokalu i gitarze prowadzącej, Larry Welborn na basie, Allison na perkusji oraz Niki Sullivan, Gary Tollett i Ramona Tollett na wokalach wspierających. 25 maja 1957 roku zostały nagrane dwa godne uwagi utwory, „Not Fade Away” i „Everyday”, z których oba wskazują na muzyczny przełom Holly’ego, instrumentacja obejmowała użycie kartonu i uderzeń kolan jako perkusji, a także czelesty, nietypowego instrumentu w świecie rocka. Miesiąc później, od 29 czerwca do 1 lipca, nagrane zostały piosenki „Peggy Sue”, „Oh Boy!” i „Listen To Me”. Natomiast 8 kwietnia 1958 roku nagrali „Words of Love”, jedną z ich najpopularniejszych piosenek.
Numer jeden singla i hitEdit
Po słabej sprzedaży singli „Blue Days, Black Nights” i „Modern Don Juan”, 27 maja 1957 Brunswick Records (filia wytwórni Decca), wydał singiel „That’ll Be The Day”, gdzie The Crickets zostały przypisane tak, że Holly nie będzie miał problemów z powodu wcześniej istniejącego kontraktu z Decca. Ten epizod doprowadziłby jednak do problemów prawnych. W tym czasie do zespołu dołączył Joe Moulding, który zastąpił Larry’ego Welborna na kontrabasie. Singiel odniósł wielki sukces, osiągając numer jeden zarówno w USA, jak i w Wielkiej Brytanii, zdobywając sławę w Wielkiej Brytanii, a w Cashboxie osiągnął numer trzy i pozostał tam przez dwadzieścia tygodni. Kilka miesięcy później zespół wykonał ten utwór wraz z „Peggy Sue” w popularnym programie The Ed Sullivan Show 1 grudnia tego samego roku. Dzięki kontaktom Petty’ego, Coral Records (filia Decca), podpisał Buddy Holly & The Crickets. Piosenka „That’ll Be The Day” zdecydowanie popchnęła Holly’ego i jego zespół do sukcesu.
Przy pewnej okazji, podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii, Buddy Holly powiedział:
Gdyby Elvis nie istniał, nikt z nas nie odniósłby sukcesu.Buddy Holly.
Późniejsze single „Peggy Sue”/”Everyday” i „Oh Boy!”/”Not Fade Away” zostały wydane, single miały swój sukces, osiągając odpowiednio #3 i #10, ale w Wielkiej Brytanii „Oh Boy!” miał lepszy odbiór, docierając do #3. Buddy Holly przerzucił pomost między rasami w rock and rollu; podczas gdy Elvis sprawił, że czarna muzyka stała się bardziej akceptowalna dla białej publiczności, Holly przemówił do czarnej publiczności, przekonując nawet czarną publiczność, gdy wraz z The Crickets zagrał w Apollo Theatre w Nowym Jorku, w dniach 16-22 sierpnia 1956 roku.
Zespół wyruszył w liczne trasy koncertowe, podczas których, dzięki swojej sympatycznej, wyluzowanej teksańskiej osobowości, a także dzięki nowym singlom „Words of Love”, „Maybe Baby”, „Not Fade Away”, „Peggy Sue”, „Everyday”, „Rave on”, „It’s So Easy” i „Oh Boy!”Buddy przyjaźnił się z wieloma swoimi najważniejszymi kolegami, takimi jak Chuck Berry, z którym grywał w karty, Little Richard, który doceniał wrażliwość i geniusz młodego Teksańczyka, Eddie Cochran, którego Buddy podziwiał za talent gitarzysty. Ale ze wszystkich gwiazd, z którymi się zaprzyjaźnił, to właśnie The Everly Brothers stali się jego najlepszymi przyjaciółmi.
Kariera solowaEdit
Wytwórnia Coral Records wydała pierwszy solowy album artysty jesienią 1958 roku, jak również był drugim w jego karierze, o nazwie Buddy Holly, inny album został również wydany z The Crickets, The „Chirping” Crickets, jak Buddy podpisał się z The Crickets i jako artysta solowy, jak również. W sierpniu tego samego roku Buddy ożenił się z Portorykanką Marią Eleną Santiago, stopniowo oddalając się od swoich kolegów z zespołu i Normana Petty’ego. Pod koniec roku na dobre rozstał się z The Crickets. Przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie zapytał Dicka Jacobsa, czy mógłby napisać muzykę do śpiewania z orkiestrą, na co Jacobs odpowiedział pozytywnie. Holly szybko napisała muzykę i z orkiestrą nagrała w Pythian Temple Studio „True Love Ways”, „Moondreams”, „Raining in my Heart” i „It Doesn’t Matter Anymore”, z których ten ostatni nagrała w jednym ujęciu. W sesji wystąpili Peggy Sue i Paul Anka. Singiel „It Doesn’t Matter Anymore”/”Raining in my Heart” został wydany, który zapewnił nowy numer jeden w Wielkiej Brytanii.
DeathEdit
Pod koniec 1958 roku Buddy Holly miał kłopoty finansowe, a po rozstaniu się z zespołem The Crickets, postanowił dołączyć do trasy Winter Dance Party, która składała się z serii koncertów w dwudziestu czterech miastach, w ciągu zaledwie trzech tygodni, z Ritchie Valensem, Dion and the Belmonts oraz The Big Bopper. Muzykom towarzyszył zespół Waylona Jenningsa, gitarzysta Tommy Allsup i Carl Bunch na perkusji.
Po występie w Clear Lake, Iowa, Holly, z nagromadzonym zmęczeniem, zdecydował się wynająć mały samolot, ponieważ ogrzewanie w autobusie zepsuło się i było bardzo zimno tego dnia (około -30ºc), a także, aby mieć więcej czasu na sen. Samolotem leciał młody i niedoświadczony pilot Roger Peterson. Jego samolot mógł pomieścić trzech pasażerów (czterech razem z pilotem), którzy za podróż musieli zapłacić 36 dolarów. Po zakończeniu koncertu samolot wystartował z Clear Lake. O godzinie 1 w nocy, dwie i pół godziny później, samolot został uznany za zaginiony. Holly w samolocie towarzyszyli Ritchie Valens i The Big Bopper. Rankiem 3 lutego 1959 r. w polu kukurydzy znaleziono samolot, całkowicie zniszczony, a wokół niego trzy ciała muzyków, którzy zostali wyrzuceni z samolotu w wyniku potężnego zderzenia z ziemią pola, ponosząc śmierć na miejscu. W kokpicie znaleziono ciało pilota, który nie został wyrzucony z samolotu.