Daudet, Alphonse
Publikacje
Kolekcje
Prace. 24 vols, 1898-1900.
The Novels, Romances and Writings of Daudet. 20 vols. 1898-1903.
Dzieła kompletne. 18 vols. 1899-1901; 20 vols. 1929-31.
The Complete Works Illustrated. 20 vols. 1929-31.
Works, pod redakcją Jean-Louis Curtis. 12 vols, 1965-66.
works, pod redakcją Rogera Ripolla. 1986-.
Krótkie opowiadania
Le Roman du Chaperon rouge: scènes et fantaisies. 1862.
Lettres de mon moulin. Wrażenia i wspomnienia. 1869; edited by Jacques-Henry Bornecque; 2 vols. 1948; as Stories of Provence (selection), 1886; as Letters from My Mill, 1880; as Letters from a Windmill in Provence, 1922; as French Stories from Daudet, 1945; as Letters from My Mill and Letters to an Absent One, 1971; as Letters from My Windmill, 1978.
Lettres à un absent. 1871; jako Letters to an Absent One, 1900; jakoLetters to an Absent One and Letters from My Mill, 1971.
Robert Helmont. Études et paysages. 1873; jako Robert Helmont: Diary of a Recluse, 1870-1871, 1892.
Contes et récits (zbiór). 1873.
Les Femmes d’artistes. 1874; jako Wives of Men of Genius, 1889; jako Artists’ Wives, 1890.
Contes choisis. La fantasie et l’histoire (zbiór). 1877.
Les Cigognes, légende rhénane. 1883.
La Belle-Nivernaise. Histoire d’un vieux bateau et de son équipage, illustrated by Émile Montégut. 1886; jako La Belle-Nivernaise; The Story of an Old Boat and Her Crew (and Other Stories), 1887; jako La Belle-Nivernaise, the Story of a River-Barge and its Crew, edited by James Boïelle, 1888; La Belle-Nivernaise and Other Stories, 1895.
La Fedór. L’Enterrement d’une étoile. 1896.
La Fedór. Pages de la vie, ilustrowane przez Faìes. 1897; w części jakoTrois souvenirs, 1896.
Le Trésor d’Arlatan, ilustrowane przez H. Laurent Desrousseaux. 1897.
Powieści
Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon. 1872; jako Nowy Don Kichot, czyli cudowne przygody Tartarin de Tarascon, 1875.
Fromont jeune et Risler aîné. Paryskie maniery. 1874; jakoSidonie, 1877.
Jack. Współczesne maniery. 2 vols. 1876; przetłumaczone jako Jack, 1877.
Le Nabab. Paryskie maniery. 1877; jako The Nabob, 1877.
The Kings in Exile. 1879; Kings in Exile, 1879.
Numa Roumestan. 1881.
L’Evangéliste. Paryska powieść. 1883; Port Salvation; lub, The Evangelist, 2 vols, 1883.
Sapho. Moeurs parisiennes. 1884; jako Sappho, 1884; jako Sappho: A Picture of Life in Paris, 1954.
Tartarin on the Alps. Nouveaux exploits du héros tarasconnais.1885; jako Tartarin na Alpach, 1887.
L’Immortel. 1888.
Port-Tarascon. Ostatnie przygody znakomitego Tartarina. 1890; jako Port-Tarascon, Ostatnie przygody Ilustrowanego Tartarina, 1891.
Rose et Ninette. Moeurs du jour. 1892; jako Rose i Ninette, 1892.
La Petit Paroisse. Moeurs conjugales. 1895.
Soutien de famille. Moeurs contemporaines. 1898; jako Głowa rodziny, 1898.
Plays
La Dernière Idole, z innymi (wyprodukowano 1862). 1862.
Les Absents (wyprodukowany 1864). 1863.
L’oeillet blanc, z innymi (wyprodukowano 1865). 1865.
Le Frère aîné, z innymi (wyprodukowano 1867). 1868.
Le Sacrifice (wyprodukowany 1869). 1869.
L’Arlésienne (wyprodukowano 1872). 1872; jako L’Arlésienne (Dziewczyna z Arles), 1894.
Lise Tavernier (wyprodukowano 1872). 1872.
Le Char, z innymi (wyprodukowano 1878). 1878.
Théâtre. 3 vols., 1880-99.
Le Nabab, z innymi (wyprodukowano 1880). 1881.
Jack, z innymi (wyprodukowano 1881). 1882.
Fromont jeune et Risler aîné, z innymi (wyprodukowano 1886). 1886.
Numa Roumestan (wyprodukowano 1887). 1890.
La Lutte pour la vie (wyprodukowano 1889). 1890.
L’Obstacle (wyprodukowany 1889, z muzyką Reynaldo Hahna). 1891.
Sapho, z innymi (wyprodukowano 1885). 1893.
La Menteuse, z innymi (prod. 1892). 1893.
Poezje
Les Amoureuses. 1858; wydanie powiększone, 1863; wydanie powiększone, jako Les Amoureuses. Poèmes et fantaisies, 1857-61, 1873.
La Double Conversion, conte en vers. 1861.
Other
oeuvres. 16 vols., 1879-91.
Oeuvres complètes. 8 vols., 1881-87; 24 vols., 1897-99.
Souvenirs d’un homme de lettres. Pages retrouvés (wspomnienia).1888; jako Recollections of a Man, 1889.
Trente ans de Paris. A travers ma vie et mes livres (wspomnienia).1888; jako Thirty Years of Paris and of My Literary Life, 1888.
Entre les Frises et la rampe. Petites études de la vie théâtrale. 1894.
Notes sur la vie (wspomnienia). 1899.
Pierwszy rejs, pierwsze kłamstwo. Souvenirs de mon enfance(pamiętniki), ilustrowane przez Bigot-Valentin. 1900; jako My First Voyage, My First Lie, 1901.
Nieopublikowane strony krytyki dramatycznej, 1874-1880, pod redakcją Lucien Daudet. 1923.
La Doulou. 1929; jako La Doulou: Życie: Wypisy z niepublikowanych notatników autora, 1931; jako Cierpienia 1887-95, 1934.
Historia przyjaźni: Niepublikowana korespondencja między Daudetem a Frédériciem Mistralem 1860-1897, pod redakcją Jacquesa-Henry’ego Bornecque’a. 1979.
Tłumacz, Vie d’enfant przez Batisto Bonnet. 1894. Tłumacz, wraz z innymi, Valet de ferme. 1894.
*
Bibliografia:
Daudet, A Critical Bibliography by Geoffrey E. Hare, 2 vols, 1978-79.
Critical Studies:
* * *
Przez 40 lat Alphonse Daudet był aktywnym i odnoszącym sukcesy człowiekiem pióra, z zapałem publikującym wiersze, sztuki teatralne, powieści, opowiadania i pamiętniki – 20 tomów, w najbardziej kompletnym wydaniu jego dzieł – za które zyskał wielką światową reputację. Sto lat później ta reputacja mocno podupadła, nawet we Francji, gdzie większość jego dzieł nie jest już czytana ani drukowana; jego miejsce w historii literatury francuskiej, choć dalekie od znikomości, należy jednak do drugorzędnych. Poza dwiema czy trzema wciąż popularnymi powieściami, tylko garstka z jego blisko stu opowiadań jest dziś „żywa”, utrzymując się w druku od czasu ich ukazania się. Opowiadania te są jednak tak dobrze znane i tak szeroko czytane, zarówno we Francji, jak i w innych krajach, że osiągnęły status klasyki gatunku i są regularnie studiowane w szkołach. Jako autor opowiadań, Daudet jest nadal ważną postacią.
Jest to ironia, która nie umknęłaby samemu Daudetowi, że tylko w „mniejszym” gatunku potomność uznaje go teraz za ważną postać. Trzeba jednak dodać, że sam Daudet nigdy nie uważał opowiadania za gatunek „drugorzędny”. Był to gatunek, który wybrał, w którym nauczył się swojego rzemiosła i który chętnie uprawiał, w jakiejś formie, przez całą swoją karierę, od pierwszej do ostatniej. Fakt, że jego ostatnią publikacją było właśnie opowiadanie, ma znaczenie symboliczne. Jeszcze bardziej wymowny jest dowód na to, że „mentalność opowiadania” przenika całą jego twórczość: jego wiersze często opowiadają historię, jego sztuki można postrzegać jako udramatyzowane anegdoty, a krytycy regularnie zauważają, że jego powieści mają albo epizodyczną strukturę, albo mają tak wiele odłączających się podrozdziałów, że przypominają zmyślnie zamaskowane zbiory opowiadań. Opowiadanie było w istocie drugą naturą Daudeta i doskonale rozumiał, że stanowi ono niezbędny fundament jego literackiego powołania.
Daudet sam uważał, że swój talent do opowiadania zawdzięcza meridialnemu temperamentowi: żywiołowości, emocjonalnemu ciepłu i łatwości posługiwania się językiem. Istnieje wiele współczesnych świadectw, że przy okazjach towarzyskich Daudet często okazywał się utalentowanym i czarującym gawędziarzem. Ta szczególna zdolność przekłada się żywo na styl pisania opowiadań, który jest wylewny, a zarazem intymny, i który daje czytelnikowi przyjemne wrażenie „słuchania”, jak autor spontanicznie opowiada historię na głos przed jedyną publicznością. Sekret tego „oralnego” stylu, tak starannie kultywowanego przez Daudeta w jego opowiadaniach, tkwi w udanym tworzeniu właściwego „głosu” narracyjnego na każdą okazję, a do tego rodzaju tworzenia Daudet posiadał instynktowną łatwość.
Pierwszy opublikowany zbiór opowiadań Daudeta, Lettres de mon moulin (Listy z mojego wiatraka), idealnie nadawał się do najpełniejszego wykorzystania tego „oralnego” stylu. Każde opowiadanie miało być listem autora do różnych korespondentów, co uzasadniało nieformalny, ciepły, osobisty i quasi-rozmowny styl, a także pozwalało autorowi zmieniać nastrój, ton i „głos” narracyjny w zależności od tematu każdego opowiadania. W przypadku ponurej relacji o tragicznie nieodwzajemnionej miłości, jak w „Dziewczynie z Arlesii”, Daudet przyjął oszczędny i oszczędny sposób narracji, używając prostych chłopskich słów i krótkich zdań, aby podkreślić grozę dramatu. Natomiast opowieści o drobnych występkach kościelnych, takie jak „Eliksir wielebnego księdza Gauchera” czy „Muł papieski”, są bardziej efektywnie oddane w tonie lekkiej, zaraźliwej wesołości, regularnie podcinanej przez chytre, ironiczne spostrzeżenia, które stwarzają czytelnikowi komfortowy dystans wobec łagodnie skandalizujących wydarzeń. Opowiadania, które poruszały dylematy moralne związane z powołaniem autora – „Koza M. Seguina” i „Legenda o człowieku ze złotym mózgiem” są tego głównymi przykładami – wymagały sentencjonalności i szyderczej powagi bajki, legendy lub wzorcowej opowieści, aby czytelnik mógł się odpowiednio zabawić, nie tracąc powagi moralnej opowieści.
W Listach z mojego wiatraka uderza różnorodność stylu, techniki i tematyki, ale wspólnym mianownikiem wszystkich opowieści jest umiejętność i wyrafinowany kunszt, z jakim każda z nich została przedstawiona. Była to pierwsza publikacja, w której Alphonse Daudet wykazał się czymś więcej niż tylko żywą wyobraźnią i wciągającym sposobem narracji: okazał się skrupulatnym i wymagającym stylistą, posiadającym wyczucie formy i struktury, wyczulone ucho na odpowiedni rytm zdań, gotowość do wielokrotnego poprawiania swojej pracy, by sprostać własnym wymaganiom estetycznym. Stał się zdyscyplinowanym artystą.
W latach siedemdziesiątych XIX wieku Daudet rozszerzył swój zakres i produktywność w opowiadaniu, znajdując nowe tematy, na przykład w wojnie francusko-pruskiej i w życiu codziennym Paryżan, oraz odkrywając nowe sposoby opowiadania współczesnej historii, nie tracąc nic ze świeżości i uroku swojej techniki „ustnej”. Na początku lat 70. napisał cztery tomy opowiadań i szkiców, w tym bardzo udane Contes du lundi (Opowieści poniedziałkowe), a pod koniec dekady opublikował poprawione i rozszerzone wydania Listów z mojego wiatraka i Opowieści poniedziałkowych, które razem zawierały wszystkie jego opowiadania, jakie chciał zachować w druku. Te dwa ostateczne tomy, a także dwie dłuższe nowele, które napisał pod koniec życia, La Fédor. L’Enterrement d’une étoile i Le Trésor d’Arlatan, (Skarb Arlatana), stanowią jego całkowity, zachowany wkład w sztukę opowiadania. Jest to osiągnięcie wybitne pod każdym względem. Przede wszystkim przypomniał on swoim kolegom pisarzom (i czytelnikom) o odległych ustnych początkach opowiadania, ponieważ opracował styl pisania, który odtworzył smak, emocje i intymność ludzkiego głosu, który był w starożytnym świecie narzędziem przekazywania opowieści. Wykazał się również przywiązaniem do gatunku opowiadania, kiedy był on jeszcze literacką nowością, traktując go z wielką powagą i wykorzystując całą swoją dyscyplinę i kunszt. Posiadał wyjątkową zdolność docierania w swoich opowiadaniach do najgłębszych ludzkich emocji, ze współczuciem i zrozumieniem, ale z wystarczającą dozą sceptycznej ironii, by uniknąć pułapki sentymentalizmu. Pisał najczęściej o nieszczęśliwej miłości i o bezbronności niewinnych w zepsutym świecie, ponieważ te tematy najbardziej odpowiadały jego własnemu doświadczeniu świata – stąd osobisty i intymny ton, który charakteryzował tak wiele jego opowiadań i który pokolenia czytelników uznały za tak poruszający. Niezależnie od tego, co przyniesie przyszłość pozostałej części jego twórczości, należy wierzyć, że opowiadania Daudeta będą nadal żyły, ponieważ świat zawsze znajdzie czas, by „posłuchać” gawędziarza, który potrafi opowiadać tak porywająco jak on.
-Murray Sachs
Zobacz esej o „Mule papieskim”.