How Dallas Rapper Big Tuck’s „Purple Hulk” Shaped The City’s Hip Hop Scene

W 2004 roku raper z południowego Dallas, Big Tuck, wydał utwór, który szybko stał się jednym z najbardziej trwałych i ukochanych hymnów hip-hopowych miasta.

Pisarz muzyczny Taylor Crumpton mówi, że „Southside Da Realist,” i jego odpowiedni album „Purple Hulk,” utorowały drogę dla sceny hip hopowej w Dallas.

Taylor Crumpton jest dziennikarzem muzycznym z Dallas, który pisze o hip hopie, popkulturze i polityce. Zdjęcie autorstwa Danny’ego Acosty, dzięki uprzejmości Taylor Crumpton.

„Myślę, że Tuck naprawdę umieścił dla nas miejsce przy stole”, mówi Crumpton. „Myślę, że wszyscy, którzy są teraz popularni: Yella Beezy, Trapboy Freddy, nieżyjący już Mo3. Oni byli w stanie jakby stanąć na ramieniu Tucka, aby uzyskać ten krajowy sukces.”

Crumpton bada spuściznę Big Tucka „Purple Hulk” w nowej książce. Była jednym z pięciu pisarzy wybranych przez Shea Serrano, autora bestsellerów New York Timesa i rodowitego mieszkańca Teksasu, do napisania o jednym albumie hip-hopowym.

Wybrane prace obejmują przebojowe albumy, takie jak „Hard Core” Lil’ Kim i „To Pimp A Butterfly” Kendricka Lamara. Podczas gdy „Purple Hulk” może nie osiągnął poziomu powszechnego sukcesu tych płyt, Crumpton mówi, że debiut Big Tucka nadal pozostawił trwały wpływ na hip hop.

Rozmawiała z KERA o albumie i swojej nowej książce.

Perez: Zacznijmy od Big Tucka. Jakie miejsce zajmuje on w hiphopowej historii Dallas?

Crumpton: W początkach hip hopu w Dallas, tak wielu południowych raperów próbowało naśladować zwłaszcza Wschodnie Wybrzeże. Więc, kiedy myślimy o tych wczesnych płytach, jak Nemesis. Słyszysz jak nowojorskie flow jest inspirowane. Następnie masz The D.O.C., który sławnie wyemigrował do Los Angeles i bardzo odzwierciedlał gangsterskie brzmienie rapu.

Kiedy Tuck pojawił się na scenie z Dirty South Rydaz, to naprawdę był ten pierwszy moment, w którym mieliśmy rapera nie próbującego naśladować innego brzmienia wybrzeża lub regionu lub dostawy. Myślę, że on po prostu czuł się tak autentycznie Dallas. To jest prawdopodobnie to, co uwieczniło go jako mistrza tego miasta. Słyszysz go i słyszysz siebie. Słyszysz nas.

Perez: Porozmawiajmy o „Southside Da Realist”. To jest ta oda do Południowego Dallas i jest uwielbiana przez fanów hip hopu. Opowiedz mi o historii tej piosenki, jej dziedzictwie i momencie, który Big Tuck tu uchwycił.

Crumpton: „Southside Da Realist” to hymn gangsterskiego rapu w najczystszym pojęciu tego, czym były początki gangsterskiego rapu w tamtych czasach. Kiedy myślimy o tym, jak był to łuk narracyjnego opowiadania historii, ponieważ, jeśli czytasz tekst i wsiadasz do samochodu, możesz dosłownie jeździć po Dallas i masz obraz, punkt centralny tego, co działo się w piosence w tej bezpośredniej erze.

PEREZ: „Southside” jest oczywiście klejnotem koronnym albumu, ale jakie są niektóre z innych atrakcji dla ciebie?

Crumpton: Moją ukochaną piosenką na nim jest „Tussle”. Śmieję się, ponieważ mogę myśleć o ilości razy, kiedy byłam z przyjaciółmi po prostu wykrzykując tekst piosenki.

Jedna z moich przyjaciółek, Brooklyn White, jest redaktorką w Essence. Ona pisze o tym, jak czarne kobiety, wiele razy, piosenkarze nie są w stanie wyrazić swój gniew i ich wściekłość tylko dlatego, jak społeczne postrzeganie Czarnej kobiety jest agresywny.

Dla mnie, „Tussle” jest tą jedną piosenką, gdzie jeśli potrzebuję wyrzucić to z mojego systemu, jeśli jestem zła na świat, jeśli jestem zła na społeczeństwo w ogóle, mogę włączyć „Tussle”. Jestem wojowniczy. Wyrywam sobie włosy. Szarpię się z moimi ubraniami. Krzyczę, krzyczę, krzyczę i krzyczę. Pod koniec jest lepiej niż na najlepszej sesji terapeutycznej, jaką kiedykolwiek miałem.

Perez: „Purple Hulk” brzmi również jak album, który ma być słuchany we wspólnocie, jak should-to-shoulder w klubie. Dallas ma bogatą historię, jeśli chodzi o taniec w hip hopie. Opowiedz mi o erze Boogie w tym mieście.

Crumpton: W projekcie NPR’s Southern hip hop, napisałem o jednym z tych hymnów boogie. To był „My Dougie” Lil Wila, który jest jak niesławne napięcie Dallas versus L.A. wokół tego, jak L.A. wziął The Dougie. Taniec stał się tak popularny, że ESPN nazwało rok 2010 „Rokiem Dougie.”

Dallas zawsze miało bogatą społeczność b-boyów i tańczących hip hop. Istnieje ten fantastyczny dokument o nazwie „We from Dallas”, który wykonuje dobrą robotę z analizą tego, jak wpływowa jest kultura taneczna miasta w kulturze hip hopu.

Zawsze mieliśmy tancerzy na Soul Train lub występujących w konkursach. To był ten czas, kiedy media społecznościowe dopiero zaczynały się podobać, dostać to za zarobki. To nie były kapitalistyczne giganty, które mamy dzisiaj. Po prostu szedłeś tam i występowałeś. I, social media po prostu wysadził go poza naszych miast siostrzanych. Z Shreveport, Nowego Orleanu, Arkansas i Oklahoma City. Ta znajoma rzecz poszła na cały świat. Można jeszcze zobaczyć w jak popularne tańce dzisiaj. Myślę o 10K Cash z Dallas na Tik Tok, który stał się popularny dzięki tańcom. Oczywiście, on dorastał w czasie ruchu boogie, bazując na jego wieku. Widzimy, że wielu z tych młodych raperów, którzy są z Teksasu. Ich tańce czerpią z ruchu boogie. To jest po prostu jak ten ciągły rozwój.

Perez: Napisałeś dużo o Dallas i jak to żyje w cieniu Houston. Opowiedz mi więcej o tej dynamice i o tym, czego Twoim zdaniem brakuje miastu, aby otrzymać należne mu wynagrodzenie?

Crumpton: Tak więc, Dallas zawsze było rynkiem dla dystrybucji. Zawsze byliśmy rynkiem dla producentów. Więc byliśmy w przemyśle muzycznym za kulisami, a Houston miało istniejącą infrastrukturę, jak ich przemysł muzyczny, pre-hip hop. Mieli lokalnego dystrybutora, mieli wytwórnie płytowe. Mieli już ten kapitał, który pomógł im zwrócić na siebie uwagę. So, it was kind of like we were a little step behind.

I was talking to George Lopez of T-Town Music, the mastermind behind Dirty South Rydaz. To co zrobił z T-Town Music bardzo mocno połączyło Dallas z powstaniem hip hopu z trzeciego wybrzeża, który jest również znany jako południowy hip hop, w późnych latach 90-tych, wczesnych 2000. Jego sklep był miejscem, gdzie ludzie w Dallas mogli słuchać muzyki z Houston, z Nowego Orleanu, z tych południowych stolic.

Houston faktycznie naprawdę pomogło Big Tuckowi na „Purple Hulk”, ponieważ widzisz, że Chamillionaire jest na nim. Jeśli spojrzysz na ich wcześniejsze mixtape’y, to wielu członków Dirty South Rydaz było na mix tapach Swishahouse.

Więc, będąc tym miastem, Dallas musi wspierać tak wiele wyobraźni, kreatywności i innowacji, ponieważ nie zawsze masz oczy wielkich wytwórni patrzące na ciebie.

Są różne sfery hip hopu od alternatywy do gangsterki, do mainstreamu, do podziemia, do indie. Mamy tu wszystkie te smaki i mam nadzieję, że krajowy przemysł muzyczny spojrzy na to i naprawdę będzie chciał dać potrzebne wsparcie infrastrukturalne, a nie drapieżne umowy. Powodem, dla którego nie mamy dziś tak wielu OG jest to, że w późnych latach 80-tych, wczesnych 90-tych, byli oni w tych niszczących kontraktach płytowych, które naprawdę ograniczały ich autonomię i kreatywność. Dla artystów to najgorsza rzecz, jaką można zrobić.

Perez: Masz za sobą rok pełen wrażeń. Oprócz Twojej nowej książki, miałeś bylines w Harper’s Bazaar i The Washington Post. Jaki był dla ciebie rok 2020?

Crumpton: To był szalony rok do tej pory. Zacząłem rok jako pracownik socjalny dla bezdomnej młodzieży w Bay Area. Teraz kończę ten rok jako pełnoetatowy freelancer, krytyk kultury i pisarz. Myślę, że jest to wspaniała ewolucja polegająca na podjęciu skoku wiary w czasie pandemii i zaufaniu sobie, wraz ze znanym mi wsparciem, które mam. Wielu przyjaciół, rodziny i rówieśników w mediach społecznościowych.

Myślę, że nawet z tym projektem konkretnie, miałem taką walkę, ponieważ w czasie albumu Tucka, nie było dużo pokrycia tego lokalnie. O albumie zrobiło się głośno dopiero po tym, jak T-Town Music podpisało kontrakt. Musiałem przeprowadzić wywiady z kilkoma osobami, które o nich pisały. Zac Crain, który był byłym krytykiem muzycznym w Dallas Observer, teraz w magazynie D, George Lopez z T-Town Music, Pikahsso, który prowadzi stronę DFW Hip Hop History na Facebooku. Tak wiele z książki jest naprawdę cytaty z wywiadów z nimi, ponieważ byli jedynymi ludźmi w tym okresie w czasie, który był obecny dla historii.

Got a tip? Wyślij e-mail do Miguela Pereza na . Możesz śledzić go na Twitterze @quillindie.

Art&Seek jest możliwe dzięki hojności naszych członków. Jeśli uważasz, że to raportowanie cenne, rozważ dokonanie odliczonej od podatku darowizny dzisiaj. Dziękujemy.