How to Do Buku

Pośród zatłoczonego harmonogramu festiwali Nowego Orleanu – Jazz Fest, Voodoo Music + Arts Experience, French Quarter Fest – BUKU Music + Art Project jest względnym nowicjuszem. Festiwal obchodzi swoje dziewiąte urodziny w 2020 roku, co czyni go maleństwem w porównaniu z podobnymi jastrzębiami lokalnej sceny festiwalowej. Tę reputację pogarsza jawny post-millennial appeal BUKU – nawet Voodoo Experience, jedno z bardziej młodzieńczych wydarzeń Nowego Orleanu, czuje się trochę staro w porównaniu z BUKU.

Powiemy to: BUKU jest dla wszystkich grup wiekowych. Dzięki lokalizacji w Mardi Gras World nad brzegiem rzeki Mississippi, intensywnej kampanii w mediach społecznościowych, surrealistycznym instalacjom artystycznym i unikalnemu doborowi miejsc (na przykład scena Float Den w zasadzie wyskakuje z warsztatu Blaine Kerna), BUKU stało się lokalnym wcieleniem kultury młodzieżowej.

Poza tym wszystkim, głównym źródłem atrakcyjności BUKU dla młodszej publiczności jest jego linia muzyczna – i nawet w dobie wielozmysłowych festiwalowych doświadczeń, pod koniec dnia, to właśnie muzyka jest tym, po czym większość ludzi ocenia tego typu wydarzenie. Organizatorzy BUKU upierają się, że ich festiwal odchodzi od rozproszonego, każdego gatunku pod słońcem podejścia większych letnich festiwali na rzecz bardziej wyselekcjonowanej atmosfery tanecznych imprez w magazynach.

Długa historia w skrócie: BUKU jest eklektyczny, ale nie do tego stopnia, by stracić wizję swojego ducha i marki. Wizja ta stanowi dużą część atrakcyjności BUKU. Ten konsekwentny zwyczaj bycia na czasie z przekazem festiwalowym, wraz z lokalizacją BUKU w sercu rozwijającej się dzielnicy Warehouse District, sprawia, że impreza jest szczególnie atrakcyjna zarówno dla gości, jak i miejscowych.

BUKU składa się z czterech scen. Power Plant, główna scena usytuowana przed starą elektrownią przy Market Street, znajduje się pomiędzy czynnymi torami kolejowymi a rzeką Mississippi, tworząc spektakl, z którym niewiele innych festiwali może się równać. Wspomniana wcześniej Float Den, prawdopodobnie najbardziej popularna (i intensywna) scena festiwalu, włącza dziwactwa magazynu produkującego pływaki Mardi Gras w przestrzeń koncertu tanecznego. Scena nad rzeką, zwana The Wharf, powraca w tym roku, podobnie jak czwarta scena, kryta sala balowa, z widokami z balkonów wraparound.

Jak na każdym wieloetapowym festiwalu muzycznym, częścią zabawy jest planowanie własnego harmonogramu, które akty zobaczyć i kiedy przemieszczać się z jednej sceny na drugą. W tym roku, i w każdym innym roku, spodziewajcie się wystaw sztuki, tony lokalnych sprzedawców żywności i mnóstwo regionalnych aktów muzycznych z różnych gatunków posypanych przez dwudniowe wydarzenie. Demonstracje sztuki będą obejmowały coroczną Galerię Żywego Graffiti oraz wspólny mural gwiazd street artu, tworząc interaktywne środowisko dla uczestników. Jedzenie w przeszłości zawierało wszystko od ikonicznych zszywek nowoorleańskich do rybnych tacos, BBQ, naleśników i wegańskich potraw.

Linia muzyczna jest ciężka od EDM, indie rocka i hip-hopu jak zwykle. Tyler, The Creator, Flume, Illenium, Run the Jewels, Alison Wonderland, Glass Animals, KAYTRANADA i Zeds Dead są również zaplanowane do wykonania w tym roku.

Dwa parkingi przylegające do New Orleans Convention Center, na Convention Center Boulevard, będą otwarte dla uczestników festiwalu. Parkingi uliczne w tej okolicy są ograniczone. Należy również pamiętać, że uczestnicy muszą mieć ukończone 17 lat lub więcej, aby wejść na teren festiwalu, a nocne biwakowanie lub ogonowanie nie jest dozwolone. Jednodniowe karnety zaczynają się od $110.

Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości aLIVE Coverage

.