Jak formatować scenę animowaną

Chcesz dowiedzieć się, jak formatować skrypty animacji? Trafiłeś we właściwe miejsce. Nie zamierzam nawet marnować twojego czasu z wyciągniętym wstępem o tym niesamowitym filmie animowanym i tym niesamowitym filmie animowanym. Zamierzam dostać się do orzechów i śrub prosto. Sekret do formatowania skryptów animacji? Nie ma żadnego sekretu. To jest tak jak każdy inny skrypt. Niespodzianka!

A może nie niespodzianka. Może już to wiedziałeś i jesteś jak, hm… duh. Ale daj spokój, jeśli kliknąłeś ten link, aby przeczytać ten artykuł, przyznaj to: zastanawiałeś się. Nawet jeśli to było tylko trochę – byliście ciekawi, czy scenariusze animacji wyglądają inaczej niż scenariusze live-action. To znaczy, nie byłaby to najbardziej szalona myśl. Po tym wszystkim, dwa media wyglądają inaczej na ekranie, prawda?

Ale na papierze, to tylko czarny atrament dla obu z nich, kochanie. Lub jakikolwiek kolor tuszu używasz. (Trzymajmy się tylko czarnego, dla własnego dobra.) Jasne, może być jakaś różnica w słownictwie lub swoboda w stylu pisania, ale to jest opowiadanie historii, a nie formatowanie. Wystarczy zapytać jeden z nominowanych do Oscara scenariuszy Pixara, czy myśli o sobie inaczej niż scenariusz live-action. Gwarancja, gdyby te scenariusze mogły mówić, byłyby jak, „Nah, man, we’re all just movies.”

A może nie.

Ale poważnie – film to film, animowany czy nie. A film po prostu potrzebuje tego samego podstawowego schematu, tego samego fundamentu, jakim jest scenariusz.

Ale nie bierzcie tylko moich słów za pewnik. Spójrzmy na kilka przykładów.

Zbadajmy dwa różne scenariusze czołgania się po ścianach:

1. Spider-Man: Into the Spider-Verse, napisany przez Phila Lorda i Rodneya Rothama, był uwielbiany przez krytyków i fanów zarówno za swój rewolucyjny i wspaniały styl animacji (nie wspominając o dobrze skonstruowanej historii). Niektórzy mówili nawet, że to sposób, w jaki Spider-Man miał być na ekranie: animowany.

Ściągnij scenariusz do SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE tutaj za darmo.

2. 2002’s Spider-Man, napisany przez Davida Koeppa, dostał piłkę toczącą się dla dużego ekranu Spidey. Tak, od tamtego czasu było sporo iteracji, w stosunkowo krótkim czasie, ale ten scenariusz był solidny i zabawny i, prawdopodobnie, ustawił poprzeczkę dla wszystkich historii pochodzenia superbohatera w latach 2000.

Byłoby ciężko znaleźć dwa filmy o Spider-Manie bardziej różne niż te dwa. To są Spider-Mani z różnych pokoleń. Ale jeśli spojrzeć na odpowiednie scenariusze, nie są one wcale tak różne.

Sprawdź to – ze strony otwierającej Into the Spider-Verse:

I ze strony otwierającej Spider-Mana:

Zwykły slugline rozpoczyna obie sceny. Hollywoodzki standard. Tak, scenariusz Spider-Verse ma pogrubione slugline’y, ale to nie jest rzecz związana tylko z animacją; to tylko osobisty wybór.

Zobaczysz też, że obie sceny mają takie samo formatowanie dialogów, również standardowe. Mówiłem ci: nie ma różnicy.

Powtarzam, to głównie rzecz stylu, gdzie zobaczysz różnice między animowanym scenariuszem i live-action jeden, i naprawdę, nawet to zależy od pisarza. Nie zakładając nic o Philu Lordzie, ale będąc jednym z facetów stojących za The Lego Movie, można się spodziewać, że jego tempo będzie szybkie. Na pewno wystarczająco, scenariusz Spider-Verse jest znacznie szybszy niż scenariusz Koeppa z 2002 Spidey.

Na przykład, spójrz na oba scenariusze obsługi „ukąszenia pająka.”

Z Spider-Verse:

Nie tylko „JUMPTO PSYCHEDELIC 2D ANIMATION”, czego nie zrobiłby film z 2002 roku, styl pisania jest znacznie bardziej bezpośredni niż wcześniejszy scenariusz.

Dużo więcej opisów w tej wersji, jak widać. Wolniej. Bardziej trzymająca w napięciu. Ale, oczywiście, o to właśnie chodzi. Suspens jest tu kluczowy, a suspens zajmuje swój czas. Spider-Verse z drugiej strony radzi sobie z ukąszeniem w dużo inny, bardziej szokujący sposób, można powiedzieć. Pisanie suspensu, jednak, jest tematem na inny dzień – jeden, który mógłby być podzielony na setki artykułów.

Punkt jest, formatowanie-wise, nie będziesz się różnić wiele w ogóle od animowanych i live-action. Bezpieczny zakład jest traktować je jako jeden i ten sam, naprawdę. Co chcesz skupić się na, jeśli jesteś zainteresowany w pisaniu scenariusza dla animacji, jest skorzystanie z medium. Animacja nie jest gatunkiem – spójrz na to jak na inny rodzaj farby na płótnie (mam nadzieję, że nie brzmi to zbyt pretensjonalnie). Zadaj sobie pytanie, co to medium daje w opowiadaniu historii, czego nie daje żywa akcja. Dlaczego ta historia powinna być animowana? Wykorzystaj to. Wprowadź to do swojego pisania.

Nie przejmuj się zbytnio formatowaniem. To jest nudne. Skup się na stylu. To jest zabawa.