Kradzież dzieł sztuki

Kradzież dzieł sztuki, działalność przestępcza polegająca na kradzieży dzieł sztuki lub dóbr kultury, w tym obrazów, rzeźb, ceramiki i innych dzieł sztuki.

Postrzegana wartość danego dzieła, czy to finansowa, artystyczna, czy kulturowa – lub jakaś kombinacja tych czynników – jest często motywem kradzieży sztuki. Ze względu na przenośność dzieł, takich jak obrazy, a także ich koncentrację w muzeach lub prywatnych kolekcjach, istnieją stałe przykłady poważnych kradzieży dzieł sztuki. Z powodu szerokiego rozgłosu w mediach, jaki często wywołują takie kradzieże, opinia publiczna jest prawdopodobnie świadoma kradzieży na taką skalę. Tak było w przypadku kradzieży Mona Lisy Leonarda da Vinci z Luwru w 1911 roku. Dwuletnie poszukiwania zaginionego arcydzieła przyniosły Mona Lisie niezrównaną sławę, podnosząc jej rangę w powszechnej świadomości. Kradzieże dokonywane przez prywatne galerie i indywidualnych kolekcjonerów nie są może tak szeroko opisywane, ale jako całość stanowią znaczącą część działalności przestępczej, która obejmuje cały świat. Na początku XXI wieku Federalne Biuro Śledcze Stanów Zjednoczonych oszacowało, że każdego roku na całym świecie kradziono dzieła sztuki o wartości od 4 do 6 miliardów dolarów.

Gdy ruch nielegalnej sztuki jest badany jako rynek przestępczy, widać, że różni się on od rynków towarów, których produkcja jest nielegalna, takich jak fałszywe pieniądze czy nielegalne narkotyki. Aby zrealizować swoją pełną wartość, dzieła skradzionej sztuki muszą przejść przez jakiś portal do legalnego rynku – dlatego też ruch nielegalnej sztuki często będzie miał charakter pół-legalny, pół-legalny. Ponieważ istnieją stosunkowo wąskie portale prowadzące na wtórny rynek dzieł sztuki, można podjąć szereg kroków zapobiegawczych w celu ograniczenia przepływu nielegalnej sztuki. Mogą one polegać na zwiększeniu skuteczności rejestrów kradzieży, zwiększeniu objętości i zasięgu katalogów znanych dzieł uznanych artystów, a także na tworzeniu komitetów działania w stowarzyszeniach komercyjnych dealerów, które mogą działać, gdy na rynku zaczynają krążyć pogłoski o obecności skradzionych dzieł. Nawet jedna kradzież może spowodować ogromne szkody. Ostatecznie, czujność dealerów i konsumentów zapewni jeden z głównych czynników zniechęcających dla tych, którzy rozważają swoje możliwe zyski poprzez kradzież sztuki.

Jedną z zagadek dotyczących kradzieży dzieł sztuki jest to, że często wydaje się, iż jest to przestępstwo bez łatwych nagród dla sprawcy. Dla większości złodziei, w rzeczywistości, sztuka nie jest towarem z wyboru, albo dlatego, że nie mają wiedzy, aby negocjować ruch sztuki na rynku lub dlatego, że szukają gotówki, a pozbycie się sztuki, zwłaszcza za cokolwiek zbliżonego do jej wartości rynkowej, może trwać wiele miesięcy. Kolejnym utrudnieniem jest istnienie rejestrów skradzionych dzieł, takich jak Rejestr Utraconych Dzieł Sztuki, co dodatkowo zmniejsza prawdopodobieństwo skutecznego zbycia skradzionej sztuki. Kolekcjonerzy lub pośrednicy, którym przydarzyła się kradzież, natychmiast zgłaszają do tych rejestrów swoją stratę. W konsekwencji niezwykle trudne staje się wprowadzenie skradzionego dzieła o jakiejkolwiek randze na legalny rynek, ponieważ dla największych dealerów i największych domów aukcyjnych rutynowym działaniem byłoby sprawdzanie rejestrów kradzieży przed podjęciem decyzji o sprzedaży dzieła, zwłaszcza dużego.

Jednym z rezultatów rosnących trudności w pozbywaniu się skradzionej sztuki jest to, że wiele dzieł po prostu znika po ich kradzieży. Dzieła Vermeera, Maneta i Rembrandta skradzione z Muzeum Gardnera w Bostonie w 1990 roku, na przykład, nie zostały odzyskane. Istnieją trzy główne możliwości dotyczące statusu takich dzieł: (1) mogą one trafić do ukrytych kolekcji osób, znanych w handlu dziełami sztuki jako „gloaters”, którzy są skłonni podjąć ryzyko posiadania dzieł sztuki, o których wiedzą, że zostały skradzione; (2) złodzieje mogą zatrzymać dzieła w nadziei, że możliwe będzie wprowadzenie ich na rynek po tym, jak rozgłos kradzieży ucichnie; oraz (3) sprawcy mogą zniszczyć dzieła, gdy zdadzą sobie sprawę, jak trudno jest sprzedać skradzioną sztukę, a następnie uświadomią sobie konsekwencje przyłapania ich z tymi dziełami w posiadaniu.

Istnieją inne charakterystyczne formy kradzieży dzieł sztuki. W czasie wojny bezprawie może prowadzić do powszechnej grabieży. Tak było w przypadku, gdy tysiące bezcennych artefaktów i antyków zostało zabranych z muzeów i stanowisk archeologicznych podczas inwazji USA na Irak w 2003 roku. Wojna może również stanowić przykrywkę dla bardziej systematycznej kradzieży dzieł sztuki, jak w przypadku zagarnięcia tysięcy najważniejszych dzieł sztuki przez nazistów podczas II wojny światowej. Oprócz tak zwanej „sztuki zdegenerowanej”, skonfiskowanej przez nazistów w latach poprzedzających wojnę, niemieckie armie plądrowały dzieła z muzeów i prywatnych kolekcji, w miarę jak posuwały się naprzód w Europie. Bezpośrednio po wojnie żołnierze alianccy odkryli duże skrzynie ze skradzionymi dziełami ukryte w kopalniach soli, ale znaczących dzieł, takich jak Bursztynowa Komnata, kolekcja złoconych i zdobionych klejnotami paneli ściennych zabranych z Pałacu Katarzyny w Puszkinie w Rosji, nigdy nie odzyskano. Dzieła skradzione przez nazistów zostały odnalezione w najważniejszych międzynarodowych kolekcjach, w tym w wiodących muzeach, a rodziny pierwotnych ofiar nadal podejmują działania prawne w celu odzyskania własności tych dzieł. W 2011 roku niemiecka policja odkryła w zagraconym, nijakim mieszkaniu w Monachium skrytkę z około 1500 obrazami o szacunkowej wartości 1 miliarda dolarów. Kolekcja, która zawierała dzieła „zdegenerowanych” artystów, takich jak Picasso, Matisse i Chagall, została skonfiskowana przez nazistów i uznana za zaginioną w czasach powojennych.

Nieco inna forma kradzieży polega na grabieży lub wynoszeniu skarbów kultury lub archeologii, często z krajów rozwijających się. Skarby te są następnie sprzedawane na rynku międzynarodowym lub wystawiane w muzeach. Ta ostatnia praktyka jest powszechnie znana jako elgwinizm, od nazwiska Thomasa Bruce’a, 7. hrabiego Elgin, brytyjskiego ambasadora, który nabył kolekcję greckich rzeźb, znaną później jako Marmury Elgina. Takie przypadki pokazują, że mogą istnieć złożone kwestie moralne i prawne, które pojawiają się, gdy skradziona sztuka przechodzi na legalny rynek sztuki i trafia w ręce nabywców, którzy kupują w dobrej wierze.

.