Muzyka klasyczna może jednoczyć i pocieszać w niespokojnych, gniewnych czasach
Muzyka klasyczna ma, oczywiście, ciężko zdobytą reputację grzeczności. Koncertowy decorum zazwyczaj wiąże się z pewną uprzejmością. Bycie członkiem orkiestry symfonicznej wymaga niezwykłej współpracy. Zwracamy się do odwiecznych klasycznych partytur, aby nas pocieszyć i zjednoczyć w czasach tragedii i do ody radości, gdy triumfujemy.
Muzycy grający razem oferują symbol solidarności. Dzień po referendum w sprawie Brexitu, które odbyło się w zeszłym miesiącu, młodzi muzycy z Europy spontanicznie zebrali się na Trafalgar Square, aby zagrać „Odę do radości” z IX Symfonii Beethovena, przypominając londyńczykom o znaczeniu zagranicznych muzyków, którym być może nie będzie wolno pozostać, dla bogactwa kulturowego miasta.
Dziewiąta Beethovena była często wykorzystywana jako symfonia opanowania gniewu. W bożonarodzeniowy poranek 1989 roku Leonard Bernstein uczcił upadek muru berlińskiego, zbierając najlepszych muzyków orkiestrowych z Niemiec Wschodnich i Zachodnich, wraz z innymi z Wielkiej Brytanii, Francji, Stanów Zjednoczonych i ówczesnego Związku Radzieckiego (sojusznicy z czasów II wojny światowej) na jedno z najbardziej uduchowionych i porywających wykonań tej symfonii, której „Oda do radości” została zmieniona na „Odę do wolności”. Zachwycona publiczność w berlińskim Schauspielhaus była pod koniec cudownie uniesiona.
Jak Bernstein dobrze wiedział, 45 lat wcześniej berlińczycy mogli usłyszeć Wilhelma Furtwänglera dyrygującego bezkompromisowo uduchowioną Dziewiątą Beethovena. Podobnie jak w przypadku koncertu Bernsteina, ten również został sfilmowany, ukazując publiczność równie zachwyconą i podnieconą.
W jednym przypadku kamera przesunęła się na tłum zwykłych berlińczyków. W drugim – na tłum umundurowanych nazistów. Duch wspólnoty jest niewątpliwy na tych koncertach, a tym, co trzyma publiczność razem, wydaje się być wspólny wybór, co zrobić z głębokim, ukrytym gniewem, czy to euforią w obaleniu lat ucisku, czy też straszliwą przyjemnością w usprawiedliwianiu ucisku.
Jesteśmy złożonym gatunkiem. Podobnie jak inne gatunki, możemy działać pod wpływem impulsu, gniewu, który odwraca nas od myśli i zamienia w dzikie bestie. Ale mamy możliwość myślenia. Unikalną funkcją muzyki jest przepracowanie wszystkich stron moralnego równania i danie nam przestrzeni na refleksję. Jest to sztuka, która oferuje najbardziej trzewny wyraz gniewu, a także ujawnia jego skutki. Ma zdolność do zapewnienia ujścia dla gniewu i do rozwiązania konfliktu.
Opera, dla której gniew jest towarem w handlu, jest tu szczególnie przydatna. Próbą skatalogowania każdej gniewnej arii można by obarczyć całe życie. W niewielu operach na przestrzeni ostatnich czterech dekad brakuje czegoś zaśpiewanego w gniewie. Niezliczone fabuły są napędzane przez gniew.
W najbardziej humanitarnych komediach, zwłaszcza Mozarta, sromota może prowadzić do samopoznania i przemiany. W tym celu można sięgnąć po film Petera Sellarsa z 1990 roku „Wesele Figara”, którego akcja rozgrywa się w Trump Tower. Pan dworu odkrywa w sobie współczucie. Opera pokazuje nam, jak można to zrobić.
Więcej, gniew opery, gdy jest spełniony, prowadzi do tragedii. Czasem jednak prowadzi, a nawet inspiruje, do triumfu. Najsłynniejszym przykładem jest „Va pensiero”, chór hebrajskich niewolników w „Nabucco” Verdiego, który stał się okrzykiem zrywczym XIX-wiecznych Włochów dążących do zjednoczenia kraju.
Opera nie jest bynajmniej jedyną formą sztuki umożliwiającą właściwe wyrażanie gniewu. Cała sztuka ma tę zdolność. Ale bluzg śpiewany jest bluzgiem wzmocnionym. Pozwala to na rozwiązanie gniewu, który również nie zna sobie równych. Izolda zaczyna nienawidzić Tristana w operze Wagnera, ale kończy w stanie transcendentnej miłości, która może pozostawić miłośnika opery trwale odmienionym. Jednak, jak zawsze, wkraczamy na terytorium moralnie wątpliwe. Nie zapominajmy, po raz kolejny, o miłości Hitlera do Wagnera lub o nietolerancji rasowej samego Wagnera.
Więc jeśli szukasz odrobiny gniewu, idź do opery. Nie tylko dostaniesz przykład za przykładem, gdzie prowadzi przemoc, ale masz okazję, aby wyrzucić z siebie trochę pary. Nigdzie w życiu publicznym, poza polityką i sportem, gwizdanie nie jest tak godne szacunku.
Sportem krwi w dzisiejszych czasach jest niszczenie zespołu produkcyjnego, jeśli w ogóle cokolwiek jest prowokujące na scenie. Dotyczy to głównie politycznych i/lub seksualnych nakładek na libretto. Ale wysoce prowokacyjne produkcje mają tendencję, z samej swojej natury, do bycia najbardziej dramatycznie zaangażowanymi. Możesz się z tym nie zgadzać, ale możesz też być głęboko poruszony, Twój gniew mimowolnie wyładowany objawieniami sensownej sztuki w działaniu.
Więcej:
W telewizji wściekłość stała się nowym romansem
Wściekłość jest energią dla nowej fali kobiet w popkulturze
Gry wideo stały się wściekłym medium dla opętanego bronią społeczeństwa. Czas odłożyć broń