Obój basowy

• In the Great Museum of our Memory, for Bass Oboe by Brian Cherney
• The East Coast Concerto for Bass Oboe and Orchestra by Gavin Bryars
• Earth Spirit for bass oboe and orchestra by Yuang Chen

Jednym z najbardziej godnych uwagi zastosowań oboju basowego jest utwór „The Planets” Gustava Holsta, gdzie instrument jest używany do wielkiego efektu i zapewnia ton, z którym żaden inny instrument nie jest zdolny. Godne uwagi linie solowe obejmują niektóre słabe partie podczas „Marsa”, podczas bitonalnych przebiegów instrumentów dętych drewnianych w „Merkurym”, liczne wyeksponowane linie w spokojniejszych momentach „Saturna” (prawdopodobnie najlepszy przykład solówki w całym utworze) oraz w 5. i 6. takcie solówki fagotu po początkowych nutach „Urana”. Obój basowy pojawia się także w I Interludium Koncertu potrójnego Sir Michaela Tippetta. Jest też bardzo znaczące solo w drugiej części „Asyla” Thomasa Adesa. Frederick Delius skomponował partię oboju basowego w sześciu swoich utworach: Songs of Sunset, A Mass of Life, Requiem, An Arabesque, Fennimore and Gerda oraz Dance Rhapsody No. 1, jednak najnowsze badania ujawniają, że mimo używania tego terminu, zamierzonym instrumentem Deliusa był Heckelphone. Arnold Bax przywołuje go w I Symfonii, a Havergal Brian wymaga tego instrumentu zarówno w Symfonii gotyckiej, jak i w IV Symfonii Das Siegeslied. Humphrey Searle wzywa ten instrument w swojej III Symfonii (1960). Percy Grainger obejmuje obój basowy w Children’s March i The Warriors.

Obój basowy jak dotąd nie zaistniał jako instrument solowy; do tej pory napisano tylko dwa solowe koncerty na obój basowy (The East Coast, autorstwa angielskiego kompozytora Gavina Bryarsa, skomponowany w 1994 roku i Koncert 2016 kanadyjskiego kompozytora Christophera Tylera Nickela). Ten pierwszy utwór został napisany dla kanadyjskiego wykonawcy Lawrence’a Cherneya, który używa oboju basowego produkowanego przez firmę F. Lorée. Dwa koncerty zostały napisane z udziałem oboju basowego oprócz pozostałych czterech członków rodziny obojowej, te utwory to „Oborama” Davida Stocka i „Rituals and Dances” Jamesa Stephensona, oba napisane dla Alexa Kleina.

Brytyjski oboista, Michael Sluman zamówił około 60 utworów na obój basowy, z których wiele zostało wykonanych na recitalach w Wielkiej Brytanii, na Australian Double Reed Society w 2016 roku w Sydney i na International Double Reed Society Conference w 2018 roku w Granadzie. Utwory te składają się z utworów solowych, orkiestrowych, kameralnych i recitalowych, wraz z kilkoma kwartetami na Oboe, Oboe d’amore, Cor Anglais i Bass Oboe, napisanymi dla Asyla Oboe Quartet. Michael prowadził wykłady na temat oboju basowego w Royal Academy of Music, London, Kings College, London, The University of North Texas i Royal Northern College of Music.

Robert Moran’s Survivor from Darmstadt, na dziewięć wzmocnionych obojów basowych, został zamówiony przez oboistkę Norę Post i miał swoją premierę w 1984 roku. Powstała co najmniej jedna sonata na obój basowy i fortepian, autorstwa Simona Zaleskiego.

Bardzo niedawnym odkryciem (2015) jest unikatowy obój basowy (lub barytonowy) w tonacji E♭, będący w posiadaniu Petera Hurda. Instrument ten, grający z pojedynczym ustnikiem i stroikiem klarnetowym, został najprawdopodobniej wykonany dla saksofonisty altowego z pit lub zespołu jazzowego, aby mógł przejść na pozornie dwustrunowy instrument, używając nadal tej samej partii i bez znaczących zmian w sposobie ucierania.

.