Peter Vilhelm Nielsen | Suchy pędzel, akwarela, Andrew Wyeth, Hoar Frost, Olson House, Thomas Hoving

By Peter V. Nielsen

Amerykański malarz Andrew Wyeth dzieli swoje akwarele na zwykłe akwarele i suche pędzle. Może on rozpocząć obraz jako akwarela, ale w trakcie procesu niektóre z obrazów zmienią się częściowo lub całkowicie na to, co nazywa suchym pędzlem. Technika suchego pędzla jest wyjątkowa, o pięknej ekspresji. Może być inspiracją dla innych malarzy akwarelistów, jak opisano w poniższym tekście.

Andrew Wyeth jest „opowiadaczem historii”. Pojedynczy obraz ma swoją historię (i może to być obraz niefiguratywny, choć wygląda figuratywnie, bo w przedmioty, które pozornie przedstawia, wmalowuje swoje myśli i uczucia). Jeden obraz może być traktowany jako mała część dużej opowieści. Obraz: „Wood Stove” powstał w domu Olsonów w Maine, gdzie w ciągu lat namalował kilkaset obrazów i studiów, w tym słynny „Christina’s World”, będący własnością MOMA w Nowym Jorku.

Andrew Wyeth maluje zarówno w temperze jajowej, jak i akwareli. Jego technika tempery jajowej jest bardzo szczegółowa z oddaniem drobnych elementów, jak na przykład pole trawy w „Świecie Christiny”. To właśnie technika tempery jajowej, technika, w której wstępny wash pokryty jest strukturą utkanych kropek i linii w różnych pokrewnych lub przeciwstawnych kolorach, co znajduje odzwierciedlenie w technice suchego pędzla akwareli.

W jednym z wywiadów Andrew Wyeth powiedział Thomasowi Hovingowi1: Pracuję suchym pędzlem, kiedy moja emocja dostatecznie głęboko wnika w temat. Maluję więc mniejszym pędzlem, zanurzam go w kolorze, rozchylam pędzel i włosie, wyciskam palcami sporą część wilgoci i koloru, tak że zostaje tylko niewielka ilość farby. Następnie, gdy pociągnę papier wyschniętym pędzlem, będzie on wykonywał różne wyraźne pociągnięcia jednocześnie, a ja zacznę rozwijać formy jakiegokolwiek obiektu, aż zaczną one mieć prawdziwe ciało…. Drybrush to warstwa po warstwie. Jest to coś, co można nazwać procesem tkania. Warstwy suchego pędzla nakłada się na szerokie warstwy akwareli i umieszcza w ich obrębie”. Kurator Andrew Wyeth’a Mary Landa powiedziała, że w niektórych sytuacjach używa on specjalnie przygotowanego pędzla z końcówką, która składa się z jednego włosia sobola.

Meryman2 pisze ogólnie o technice Andrew Wyetha: Każda akwarela była jak bitwa, wynik ciągle wątpliwy. Jego oddech jest przyspieszony, mówi sam do siebie, okulary, które nosi, są pokryte farbą, atakuje papier z szaleństwem, drapiąc go końcem pędzla, skrobiąc żyletką, skrapiając go Kleenexem. Andrew Wyeth wyjaśnia w wywiadzie dla Greenville County Museum of Art3: Pracuję z impulsywnością. Używam jedenastu rodzajów pędzli, z wielbłądziego włosia, sobola lub starego pędzla malarza domowego. Czasem szczotki do szorowania. Rozrywam obrazy na pół, próbując się w nie zagłębić, wydobyć strukturę, ciężar, formę, soczystość i pasję.

Farnsworth Art Museum w Rockland, Maine, jest właścicielem „Wood Stove”, akwareli drybrush z domu Olsonów. Obraz przedstawia Christinę Olson po lewej stronie w kuchni i fotel bujany Alvaro Olson (brata Christiny) po prawej stronie obrazu. Obraz jest mieszanką różnych metod.

Można mówić co najmniej o trzech poziomach w obrazie:

• Malowanie „mokre na mokre” z „wypadkami”, które czynią akwarelę ekspresyjną i ciekawą.
• „Rysowanie” postaci i detali małym pędzelkiem.
• Suchy pędzel, mający na celu wytworzenie struktury i różnorodności ekspresji kolorystycznej.

„Wood Stove”, 1962, suchy pędzel na papierze. Ten obraz powstał w Domu Olsonów w 1962 roku.
35 x 68 cm. Farnsworth Art Museum, © Andrew Wyeth

Różne obszary w „Wood Stove” mogą być wyraźnie zidentyfikowane jako technika mokre na mokre, gdzie ważne są wypadki. Część sufitu, która ma ciemną strukturę od dymu i nigdy nie była malowana przez Olsonów, jest wykonana w technice mokre na mokre. Front pieca na drewno i cień w prawym oknie to również obszary wykonane techniką „mokre na mokre”. Wiele akwarel Wyetha ma silną ekspresję z tego efektu, i często daje lekkie poczucie braku i niepokoju. Szczególnie książka z wystawy w Whitney4 pokazuje wiele przykładów.

Widok przez okno jest malowany w cienkim kolorze z wysokim odbiciem od papieru, prawie jako fizyczna rejestracja wysokiego poziomu oświetlenia z zewnątrz.

Żaluzja sufitowa i okienna w technice mokre w mokre. Detal z pracy „Piec na drewno”.
Aktualny wymiar tego fragmentu to 9 x 20 cm

Obraz „Wood Stove” zawiera dużo malowania suchym pędzlem. Widać to w bujanym fotelu, w detalach pieca, oknie, drzwiach i we włosach Christiny. Ta technika jest bardzo podstawowa. Andrew Wyeth otrzymał książkę o Albrechcie Dürerze od swojego ojca, kiedy był młody, i ta książka była dla niego wielką inspiracją. Obrazy „Young Hare” i „The Great Piece of Turf” z 1502 i 1503 roku demonstrują efekt malowania suchym pędzlem wykonany przez Albrechta Dürera.

Detal w Drybrush z obrazu: „Piec na drewno”.
Z tyłu Christina.
Rzeczywiste wymiary to 14 x 10 cm.

Suchy pędzel jest również użyty jako struktura i technika impresji koloru w kilku obszarach „Wood Stove”. Jest on użyty w drzwiach, aby sprawić wrażenie suchej i zniszczonej przez warunki atmosferyczne powierzchni, która w rzeczywistości znajduje się na północnej stronie domu. Jest on również użyty po prawej stronie pod oknem, na kominie i na odwrocie Christiny, jak pokazano na rysunku. Plecy składają się z drobnych linii w kilku niebieskich kolorach i ziemistych szarościach. W sumie powierzchnia, która wyraża silną bryłę, będącą jednocześnie w kontraście i harmonii z innymi elementami kuchni Olsona.

„Dziki mróz”, 1995, akwarela na papierze. Akwarela z obszarami suchego pędzla. 56 x 76 cm.
Prywatna kolekcja, © Andrew Wyeth.

„Wood Stove” został namalowany w 1962 roku. „Hoar Frost” jest stosunkowo nowym obrazem powstałym w 1995 roku. Przedstawia on pola przed domem artysty w Chadds Ford ze śladami kół na zamarzniętej ziemi. Obraz jest bardzo stłumiony w swojej ekspresji, z cudownym błękitnym wybuchem na horyzoncie. Duża część obrazu została wykonana techniką suchego pędzla i jest to dobry przykład użycia suchego pędzla do tworzenia powierzchni i struktury. Fragment pokazuje, jak słaby niebieski i brązowy wash jest pokryty małymi liniami w kolorze brązowym i niebieskim, aby stworzyć sugestię zamrożonej powierzchni. Nie jest intencją przedstawienie trawy w szczegółach, jak wskazał Venn4, a jedynie oddanie sugestii pola. „Last Light” 1988 i „Cold Spring” 1988 są innymi przykładami użycia suchego pędzla do wyrażenia powierzchni w różnych powiązanych kolorach.

Należy podkreślić, że konieczne jest studiowanie rzeczywistych obrazów, aby cieszyć się szczegółami w technice suchego pędzla. Książki z akwarelami mogą mieć wysoką jakość, ale nie jest możliwe pokazanie tej techniki w pomniejszonej skali i nie jest możliwe oddanie faktury powierzchni w akceptowalny sposób.

Detal suchego pędzla z „Hoar Frost”.
Rzeczywisty rozmiar tego fragmentu to 9 x 14 cm.

Ten tekst omawia różne techniki w sposób bardzo rozdzielający, ale ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że zainteresowanie Andrew Wyetha techniką jest tylko pytaniem, czy może ona wyrazić jego uczucia i potrzeby w danym momencie. Technika jest zawsze w służbie wizualnego doświadczenia, a nie tylko efektu.

…i jeszcze jedna historia

Ciekawa dla czytelników może być informacja, że Dom Olsonów można zwiedzać. Alvaro i Christina Olsonowie zmarli w 1967 i 1968 roku. Dom Olsonów był w różnych rękach, ale został przekazany do Farnsworth Art Museum w Rockland w 1991 roku, a teraz jest historycznym miejscem zachowanym przez muzeum i Wyeth Center. Zdjęcia pokazują kuchnię i piec na drewno w październiku 2002 roku sfotografowane przez autora.

Zdjęcia z kuchni w Domu Olsonów. Po lewej stronie widać krzesło Christiny, a po prawej bujany fotel Alvaro. Meble są repliką.

Literatura

1 Thomas Hoving, Two Worlds of Andrew Wyeth: Kuerners and Olsons, The Metropolitan Museum of Art, 1976.

2 Richard Meryman, Andrew Wyeth: a secret life, HarperCollins Publishers, 1996.