Recenzja z Broadwayu: 'Anastasia,’ The Musical

Młode kobiety i dziewczęta poszukujące nowego wzoru do naśladowania na Broadwayu nie muszą szukać dalej niż tytułowa bohaterka w „Anastazji”, wystawnej bajce musicalu, która powinna zadowolić dzieci, usatysfakcjonować sentymentalnych i pocieszyć tych, którzy myśleli, że stare szablony komedii muzycznej są passé. Szerokie pociągnięcia tego, co znane – romantyczna młoda para, złoczyńca w gorącym pościgu, komiczne postacie drugoplanowe, ujmujący członek rodziny – wciąż mogą być nieodparte, jeśli połączy się je ze smakiem, kunsztem i chętnym zawieszeniem niewiary.

Reżyser Darko Tresnjak, który zdobył nagrodę Tony za „A Gentleman’s Guide to Love & Murder”, oraz duża część pierwszorzędnego zespołu projektantów z tamtej produkcji, tkają czarujące zaklęcie skierowane do młodej publiczności – wbudowanej demografii, która powinna zebrać mnóstwo rubli zarówno tutaj, na drodze, jak i za granicą.

Musical jest „inspirowany” filmem animowanym 20th Century Fox z 1997 roku i filmem z 1956 roku z Ingrid Bergman i Yulem Brynnerem w rolach głównych – który miał zdecydowanie dojrzalszy scenariusz Arthura Laurentsa (oparty na sztuce Marcelle Maurette zaadaptowanej przez Guya Boltona) – ponieważ opowiada historię Anyi (Christy Altomare), młodej amnezji w porewolucyjnej Rosji, która zostaje przekonana przez ulicznych Svengalisów Dmitry’ego (Derek Klena) i Vlada (John Bolton), że jest najmłodszą córką cara Mikołaja II, która podobno uniknęła losu swojej rodziny.

Anya jest przygotowywana do przedstawienia się do żyjącej królewskiej babci (Mary Beth Peil) i pomocnik, hrabina Lily (Caroline O’Connor), teraz mieszka w Paryżu, tak, że może ona twierdzić, korony i cons może dostać swoją nagrodę.

Songwriterzy Stephen Flaherty i Lynn Ahrens, którzy napisali melodie do filmu animowanego i zdobyli nominację do Oscara za popularny hymn „Podróż do przeszłości”, ponawiają swoje obowiązki tutaj, dostosowując ich melodyjny (jeśli ekspozycja-pęknięty) wynik do sceny. Nowe numery zostały dodane w celu pompowania emocji, podniecenia i komicznych sztuczek, a także w celu wypełnienia luk w przemodelowanym i celowym do błędu scenariuszu Terrence’a McNally.

Musical został wyostrzony od czasu jego premiery w Hartford Stage w zeszłym roku z bardziej wyrafinowaną inscenizacją dla otwierającego drugiego aktu. Największe uznanie należy się projekcjom hi-def Aarona Rhyne’a, które wnoszą do spektaklu poczucie filmowego rozmachu i głębi. Również wzmocniona jest rola Gleba, autokratycznego-et-konfliktowego bolszewika, granego z mroczną marzycielskością i klarownymi piszczałkami przez Ramina Karimloo.

Ale niektóre z pokazów pozostają: Scena, w której Anya decyduje o swojej przyszłości po radzie od jej nana nadal wydaje się muzycznie pusty. Początkowe zauroczenie Anyi przez Gleba jest nadal słabe. A sytuacja, w której Anya obejmuje swojego wspólnego bohatera, biegnąc przez paryskie ulice w satynowej sukni i tiarze, jest nie tylko absurdalna, ale i wysyła mieszane przesłanie na koniec musicalu. (Ale kto może winić dziewczynę za to, że nie chce zrezygnować z jednego z wielu zapierających dech w piersiach strojów Lindy Cho?)

Jako młoda kobieta, która odnajduje nie tylko swoją tożsamość, ale i poczucie siebie, Altomare bierze światło reflektorów z takim samym przekonaniem, z jakim Anya bierze koronę. I jeśli od czasu do czasu pojawiają się myśli o Julie Andrews, nie jest to niewłaściwe – lub niezasłużone, biorąc pod uwagę siłę wokalną Altomare i temat „My Fair Princess”.

Klena wypełnia ogólny zarys bohatera z chłopięcym wdziękiem, humorem i wspaniałym głosem. Chociaż nie ma prawdziwych romantycznych duetów dla prowadzących, tworzą idealną parę i nawiązują szczególną więź z „In a Crowd of Thousands”, nieoczekiwanym emocjonalnym highlight.

Jako Dowager Empress, Peil przynosi imperialną powagę, jak również babciny ból serca i radość do roli. Bolton w roli hrabiego-przekręconego-con i O’Connor w roli libertyńskiej damy w oczekiwaniu zdobywają wielkie uznanie swoimi komicznymi zwrotami. Ich szalony walc, „The Countess and the Common Man”, jest wspaniale zainscenizowany przez Peggy Hickey, której choreografia zawiera porywający numer „Land of Yesterday”, a także odrobinę „Jeziora łabędziego” i mnóstwo duchów wirujących wokół eleganckiej scenografii Alexandra Dodge’a, znakomicie oświetlonej przez Donalda Holdera i wzbogaconej o żywy dźwięk Petera Hylenskiego.

W tej alt-rzeczywistości, historia zostaje napisana na nowo, księżniczka odnajduje swoje szczęście – a staroświecki musical prawdopodobnie żyje szczęśliwie.