secesja

Abstrakcyjne obrazy amerykańskiej artystki Anoki Faruqee charakteryzują się pulsującymi efektami optycznymi i chromatycznymi. Wzory i motywy powracają w jej obrazach, a ona dostosowuje je i permutuje w pozornie nieskończonych wariacjach, aby zgłębić prawa malarstwa. Jednym z jej głównych celów jest stworzenie napięcia między atmosferycznymi wrażeniami światła i iluzji a materialną naturą koloru i farby.

Na wystawie w Secesji – jej pierwszej instytucjonalnej wystawie indywidualnej w Europie – Faruqee prezentuje wybrane prace z serii Moiré Paintings, Circle Paintings i Wave Paintings, nad którymi pracuje od 2012 roku. W pracach tych artystka bada optyczny wzór, który pojawia się, gdy formacje falowe lub pola magnetyczne interferują ze sobą; często można go zaobserwować na ekranach komputerów. Kluczowe dla jej metodycznego zaangażowania w to zjawisko jest to, że wzór nie jest dla niej powierzchowną dekoracją, ale fizyczną strukturą zbudowaną z modularnych form i kolorów. Jej obrazy wyróżniają się subtelnie modelowanym blaskiem i dynamiczną głębią. Wizualnie splecione warstwy wzoru są ożywiane przez nieuchwytne nakładanie się punktów widzenia pomiędzy ruchem a spoczynkiem.

„Interesuje mnie”, mówi artystka, „jak iteracja modularnych bitów informacji, rozpad figury i ziemi, integracja koloru i formy oraz wykorzystanie wielu punktów widzenia i osi symetrii stanowią kontr-historię dla monokularnej wizji rysunku perspektywicznego i fotografii analogowej. „*

więcej

.