Single The Beatles – ranking!

The Ballad of John and Yoko (1969)

John Lennon zwołał kiedyś zebranie Beatlesów, aby poinformować ich, że jest Jezusem: pozbawiona uroku Ballada o Johnie i Yoko to ten szalony egotyzm i kompleks mesjasza przetworzony w piosenkę. Paul McCartney robi, co może, aby ożywić ten dość mizerny kawałek muzyki swoim wkładem – gra na basie, pianinie i perkusji – ale to walka pod górę.

From Me to You (1963)

Odejście od porywającego Please Please Me, From Me to You było hitem napisanym na zamówienie, i można pokusić się o stwierdzenie, że to widać. Na plus należy zaliczyć fakt, że Lennon śpiewa całość głosem o wiele bardziej zgrzytliwym i udręczonym, niż wymaga tego piosenka, jakby podchodził do ciętego sentymentu tekstu z wyraźnym przewróceniem oczami.

Love Me Do (1962)

Trudno sobie wyobrazić, jak surowe i wyjątkowe Love Me Do brzmiało pod koniec 1962 roku, na liście przebojów zdominowanej przez „jodłowanie” Franka Ifielda i Ackera Bilka: pisarz Ian MacDonald porównał wpływ jego suchego, północno-brytyjskiego brzmienia do realizmu kuchennego w kinie i teatrze. To powiedziawszy, Beatlesi szybko prześcignęliby prostotę i skromny urok tej piosenki.

All You Need Is Love (1967)

W pewnym sensie All You Need Is Love jest mniej interesujące jako piosenka, niż jako artefakt: zenit Summer of Love hipisowskiego marzenia uchwycony, tuż przed tym, jak stwardniał w rozczarowanie. Ale czy nuta sarkazmu Lennona prześlizguje się przez sieć w sposobie, w jaki wypowiada słowa „it’s easy”?

Yellow Submarine (1966)

W Wielkiej Brytanii, przynajmniej, Beatlesi nie wydawali singli z albumów. Że złamali zasadę dla Revolver uroczy, ale lekki utwór dla dzieci Yellow Submarine – zamiast Taxman, Here There and Everywhere lub Eleanor Rigby, który został zdegradowany do B-side – wydaje się trochę mind-boggling.

Can’t Buy Me Love (1964)

Mniej dramatyczny i łatwopalny niż She Loves You czy I Want to Hold Your Hand, Can’t Buy Me Love był kluczem do ustanowienia międzypokoleniowej atrakcyjności Beatlesów: z jednej strony miał surową energię, która przypominała skiffle, z drugiej strony jego rytm niejasno sugerował swing, prowokując wiele przyjaznych rodzicom jazzowych coverów, nie tylko autorstwa Elli Fitzgerald.

Lady Madonna (1968)

Popowy, postpsychodeliczny nastrój wyznaczała ziemistość ogromnie wpływowego debiutu zespołu Music from Big Pink. Hołd McCartneya dla Fatsa Domino – nagrany później przez samego Domino – pasował radośnie do tej zmiany, chociaż rozmyte gitary George’a Harrisona i Lennona sugerowały coś nieco bardziej burzliwego, zgodnie z coraz bardziej niespokojnym nastrojem roku 1968.

Hello, Goodbye (1967)

Lennon był podobno wściekły, że I Am the Walrus zostało zdegradowane do strony B Hello, Goodbye. Podczas gdy piosenka McCartneya z pewnością nie ma jadowitej energii lub eksperymentalnej krawędzi piosenki Lennona, ma swoją własną moc; jako klasa mistrzowska w wyjątkowo chwytliwym pisaniu piosenek, działa doskonale.

Please Please Me (1963)

Dalej dynamiczny i elektryzujący niż jego poprzednik Love Me Do, inspirowany Everly Brothers Please Please Me widział Beatlesów zaprzęgających do pracy w studiu gwałtowną moc ich występów na żywo. Wciąż jest coś ekscytującego w wezwaniu i odpowiedzi piosenki „come on, come on”: brzmi to tak, jakby chciało stworzyć nowy popowy krajobraz.

I Feel Fine (1964)

Iskrzące I Feel Fine zaznacza przejście między beztroskim podnieceniem wczesnych singli Beatlesów a napędzanymi narkotykami eksperymentami, które miały nadejść: pierwsze reprezentowane przez nastrój piosenki i podstawowe teksty pop, drugie przez (prawdopodobnie inspirowane Who) brzęczenie sprzężenia zwrotnego, które ją otwiera i skomplikowaną figurę gitarową, która biegnie przez cały wers.

12 Let It Be (1970)

W 1970 roku listy przebojów zostały obsypane piosenkami, które brzmiały hymnicznie, jak poranne elegie dla lat 60-tych, nie tylko Bridge Over Troubled Water Simona & Garfunkela. Ukończony na ostatniej sesji nagraniowej Beatlesów, Let It Be pasuje idealnie: jego czysta uroda i uspokajający sentyment to finał ich kariery.

I Want to Hold Your Hand (1963)

Do tego momentu Beatlesi byli na fali. Od jąkającego się gitarowego riffu otwierającego, jest coś naprawdę zuchwałego w I Want to Hold Your Hand, piosence napisanej z konkretnym zamiarem sprawienia, by USA usiadły i zwróciły uwagę. Rezultat był tak nieodparty, tak sensacyjny w swoich nagłych melodycznych skokach i dynamicznych przesunięciach, że zdołał całkowicie zmienić oblicze amerykańskiego popu.

A Hard Day’s Night (1964)

Zapowiedziany przez najsłynniejszy akord otwierający w historii rocka, zakończony partią gitary Harrisona, która w zasadzie wymyśliła Byrds, A Hard Day’s Night to radość, która zręcznie gra na różnych osobowościach Lennona i McCartneya. Pierwszy z nich śpiewa zwrotkę, surowo protestując przeciwko pracy, drugi zaś wtóruje mu w międzyczasie, śpiewając o szczęśliwym życiu domowym.

Get Back (1969)

Wszelkie problemy związane z notorycznie łamliwymi sesjami Get Back z 1969 roku, brak mocnego materiału nie był jednym z nich. Piosenka, która dała sesjom tytuł, była skazanym na porażkę marzeniem McCartneya o powrocie Beatlesów do ich korzeni w formie muzycznej: ostrego, mocnego R&B, ożywionego świadomie głupimi tekstami. To ma całkowicie urzekające poczucie łatwości, w przeciwieństwie do trudnych okoliczności, które zrodziły go.

Help! (1965)

„Naprawdę wołałem o pomoc”, zauważył później Lennon, podkreślając klucz do potencji tej piosenki. Na jednym poziomie brzmi ona żywiołowo, bogato melodyjnie i gęsto od harmonii, na innym zaś, w tekście i wokalu jest bardzo prawdziwe poczucie desperacji, pierwsza oznaka znoszenia duszy Lennona, które będzie towarzyszyć jego pierwszym albumom solowym.

Something/Come Together (1969)

Harrison w końcu dostaje piosenkę na singlu, aczkolwiek na podwójnej stronie A: to wiele mówi o jakości i elegancji Something, że przebiło nawet Come Together, największy wkład Lennona w Abbey Road. Pozostali Beatlesi się z tym zgodzili: na dowód uwagi, jaką poświęcili temu utworowi, posłuchajcie niezwykłej gry McCartneya na basie.

We Can Work It Out/Day Tripper (1965)

Pomijając uzależniający riff, w Day Tripper jest coś nieapetycznie snobistycznego: dźwięk kwasowego wtajemniczenia szydzącego z kogoś, kto nie jest wystarczająco modny, by go włączyć, dostroić się i porzucić. We Can Work It Out, choć, jest magiczny: jego zrozpaczone powtórzenia bardzo realistycznie przedstawiają domową kłótnię; jego aranżacja jest pięknie subtelna; jego melodia doskonała.

She Loves You (1963)

W dzisiejszych czasach muzyka przedpotopowych Beatlesów bywa niesprawiedliwie pomijana: jako wywołujące krzyk preludium do prawdziwej akcji. To nonsens: według wszelkich standardów, She Loves You jest wspaniałą płytą. Pilna i wybuchowa, pełna haków i idiosynkratycznych zwrotów akcji, jej dwie i pół minuty wydają się mijać w mgnieniu oka.

Ticket to Ride (1965)

Historycy Beatlesów spierają się o to, czy Ticket to Ride było pierwszą muzyczną odpowiedzią zespołu na LSD, ale niezależnie od impulsu, jest to spektakularny singiel. Jego dudniąca perkusja, dudniące gitary, autorefleksyjne teksty i nastrój naćpanego rozmarzenia wskazywały na sposób, w jaki pop zmieni się w ciągu następnych 18 miesięcy.

Paperback Writer (1966)

Jego satyra na ambicje Swingującego Londynu jest bardzo McCartney-esque – łagodna i pieszczotliwa, raczej niż gryząca – ale Paperback Writer może być najbardziej wprost ekscytującym z singli Beatlesów z połowy lat 60-tych: niezwykle zwarta eksplozja zniekształconych riffów gitarowych, falsetowych harmonii i subtelnych sztuczek studyjnych. Na odwrocie: jednocześnie grzmiący i rozmarzony psychiczny utwór Lennona Rain, być może najlepsza strona B Beatlesów ze wszystkich.

Hey Jude (1968)

Philip Larkin stwierdził kiedyś, że w połowie lat 60-tych eksperymenty Beatlesów „zgubiły maszynistów w Cavern”. Z całym szacunkiem dla starego nędzarza, to bzdura. Pomimo swojej granicznej długości, Hey Jude jest tak wszechobecne, jak wszystko, co nagrali. Jest coś uniwersalnego w jego łagodnym, ponaglającym optymizmie; coś w jego codzie all-together-now, która nie pozwala ci się nie przyłączyć.

Strawberry Fields Forever/Penny Lane (1967)

Derek Taylor, rzecznik prasowy Beatlesów, pokrętnie zauważył, że kiedy zespół zażywał LSD, „był to przypadek czterech scouserów badających przestrzeń wewnętrzną i znajdujących tam coraz więcej scouserów”. Z pewnością kwas był odpowiedzialny za najbardziej wyostrzony, niezwykły wybuch sentymentalizmu „in-my-Liverpool-home” w historii. Przywołanie dzieciństwa przez Lennona było niesamowite, niejednoznaczne, ciągle zmieniające się: warte całego albumu pomysły skondensowane w czterech zadziwiających minutach. Utwór McCartneya wydawał się niewinny i radosny – jego nastrój uosabiała ekstatyczna solówka na trąbce piccolo – ale Penny Lane była równie halucynacyjna. „Though she feels as if she’s in a play”, śpiewał, „she is, anyway”: innymi słowy, nic nie jest prawdziwe. To oczywisty wybór na ich największy singiel, ale Strawberry Fields Forever i Penny Lane mają wszystko. Doskonały songwriting, niewiarygodna inwencja i śmiałość, dowcip i ciepło: Beatlesi w psychodelicznym skrócie.

– Ta lista nie obejmuje EP-ek, pośmiertnych singli ani wydań reunion

Czteropłytowy zestaw Abbey Road (50th Anniversary) Super Deluxe ukazuje się 27 września. Dostępne są również wersje jedno- i dwupłytoweDostępne są również wersje jedno- i dwupłytowe

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger

.